平凡的世界读书笔记精选7篇_1.docx

平凡的世界读书笔记精选7篇篇一：读书笔记 篇一海底两万里写于一八七0年，是凡尔纳闻名的三部曲的其次部，第一部是格兰特船长的儿女、第三部是神奇岛。这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。这事发生在一八六六年，当时海上发觉了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参与追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇异的潜水船。潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上隐私建立的，船身坚实，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋动身，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到很多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经验了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼攻击等很多险情。最终，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底隐私公布于世。书中的主子公尼摩船长是一个带有浪漫、神奇色调，特别吸引人的人物。尼摩依据自己的设计建立了潜水船，潜航在海底进行大规模的科学探讨，但这似乎又不是他这种孤独生活的惟一目的。他躲避开他的敌人和迫害者，在海底探寻自由，又对自己孤独的生活深深感到哀思。这个神奇人物的谜底到了三部曲的第三部才被揭开。这部作品集中了凡尔纳科幻小说的全部特点。曲折惊慌、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学学问和细微环节逼真的奇妙幻想融于一炉。作者独具匠心，奇妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充溢诗情画意的奇妙境界；汹涌澎湃的场面描绘和细致入微的细微环节刻画交替出现。读来引人入胜，欲罢不能。海底两万里委实是一本经典名著，而在现代，却很少见到这样的经典的名著，那些浮华的东西倒是许多，真是惋惜得很！篇二：名著读书笔记 篇二昆虫记的英文名字是，是法国精彩昆虫学家法布尔的流传到后世优秀的作品，亦是一部永不磨灭的巨著。它不只是一部文学著作，也是一部科学各种学科。昆虫记，是一部很吸引人的巨著。笔者用了一生的精神力研讨了昆虫世界，那份执着，那份持之以恒的神魂真的让我敬佩。书中饱含了惊异，饱含了情致，经过这本书我晓得了另一个世界的神奇昆虫世界的真脸面，更让我发觉了大自然中蕴含着的各种科学真理。作者用那生动活泼的行文，简洁诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。正因这部科学百科同时也带有文学色调，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也呈现了昆虫的独一无二的特性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件好像缺了布料的短身燕尾礼服；“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“开心地进食，假如我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段活灵活现的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、爱护自己、繁殖、哺育后代、劳作、狩猎及生死，几近全部的细微环节。我觉得昆虫记是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要仔细地阅读一下昆虫记，读出味道，读出感想，必需能够知道得更多。作者的精神我很受启发：我们就应有追求真理的志气和毅力，对自己感爱好的事情就应有始有终的去把它做好，坚信自己的潜质，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，孤独的，乏味的，只要你有恒心，就必需能够创建稀奇迹。昆虫记不止只浸溢着对性命的敬畏之情，更蕴含着某种神魂。那种神魂就是求真，即寻求真理，探究追求真象。这就是法布尔神魂。学学他的神魂吧！当然我们不尽然要像法布尔同样去考求昆虫的神奇，但我们能够学他的神魂，去做好其它事物！篇三：读书笔记 篇三最近看了两本关于创作者的书，都是创作者自身的自述。读来却也有感。一本是冯小刚导演的我把青春献给你，另一本是宋方金的给青年编剧的信。虽然还没有看完，但读了或多或少产生些感受。冯小刚导演的自述和他的电影一样，读完照旧会停留在他的自说自话的语境里面。和他的电影一样，能乐。整个阅读语境下的阐述与表达，能读到一些关于冯导入行初期创作上的零散片段。如那篇关于编辑班的故事创作的内容，看完我也想问敢情，这就是创作策划？。文中介绍，冯导作为编剧新手，被王朔拉了一起去写剧本大纲，然后的几天里，几个人你一句，我一句，他一句。整部戏轮廓人物就出来了。接着又写到相识葛优的场景，读来都感觉到葛大爷一脸肃穆的表情。旁人乐开了花，他却还一脸肃穆茫然。文中语句措词如冯导在说，读者在听，觉得像是一场关于冯导一路过来的创作座谈会。读者完全放松倾听，兴奋处，也豪无违和的笑起来。当然，对于冯小刚导演的电影作品，个人是保留看法的。这当中并不否认冯导对中国电影的贡献。冯导性格直爽，人聪慧灵光，说话豪无拐弯末角之嫌。那篇讲到和投资商座谈会的谈话。导演协会的导演们大家都忙不得找些好的说辞说明导演有多忙，电影行业多景气。就冯导一不当心，全坦诚交代了我们导演现在成天都闲职在家！难怪李少红导演说就你一个聪慧实诚。此处使我联想到黑泽明的一个桥段，也许是说一件很小且一般的事情，然而，黑泽明导演坚持的立场是“知道就说知道，不知道就说不知道，不要不懂装懂”。日本人性格上有许多坏毛病，但在专注做事的事情上却是值得称道。这其次本给青年编剧的信，只读了前半小部分，不好评论。看了一些说明，认为干货都在后半部分，前半部多以对行业的吐槽。就自己看的前小部分，确认了前半部分的确是对整个影视行业的批判。读来却感作者作为局内人的无奈和挣扎。但不行否认作者对行业的专心维护。或许作为读者，所处立场环境不一样。对于作者所提的问题，不会觉得与自身关切很接近。但坦诚来说，艺术作品终究是情感的归宿，是情感共鸣的结晶。好与不好，观众和读者会有相应的推断。假如说这代人品尝不高，那么还有下一代人。这个国家的民众艺术鉴赏力不高，那么世界各国鉴赏力总是会有高的。人类历史文化中，就像滚雪球，越滚越大，破而立。对于一些新事物，不管是IP，还是其他创作。终归是要服务于大众对其的认可和推断。假如这些作品真的一文不值，信任它自有它的命运归属。作为创作者能做的，还是对自身创作的作品把关，投入情感和心力。国内近几年的确是互联网资本的天下，不管是哪个行业，互联网只要进入，总能反复无常，弄出许多的簇新花样儿。但热潮总会过去，留下的才是本需。影视行业也是，互联网资本进入，总是想抢占先机，占据市场份额。然而，内容的贫饥完成不了整个资本布局需求。于是，互联网资本不断的世界各地买断内容，创建内容IP，看上去好像已具备填补市场内容的贫饥。然而，一切繁华的背后，却少了人性情感的思索和积累。情感如此的瞬息万变，又如此厚重殷实。没有足够的诚意，没有丰富的生活体验，人生阅历，艺术创作很难完成这样的情感转化。好莱坞占据全球电影市场这么多年，技术创作更是流程化，但是每年的优秀作品中，又有几部是产于好莱坞的呢？何况好莱坞购买的是全世界优秀的创作型人才。所以，在本书前半部分中，作者所担忧和忧虑的行业问题，其实归根结底终是创作问题。创作之所以重要，是因为