2022小学美术教学心得15篇.docx

2022小学美术教学心得15篇小学美术教学心得1小学美术教学策略一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“观赏评述”、“综合探究”四个学习领域来进行教学策略的探讨。书中围绕小学美术的主要学习方式：自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行探讨，探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述，让我在教化教学实践中有了更深的相识。自主学习是新课改中比较提倡的一种学习方式，书中将美术课程中的“自主学习”定义为：在美术老师必要的示范、精讲和帮助下，学生自定学习目标和学习方式，即学生学会针对自己的实际状况，结合老师提出的基本目标和要求，自定最佳的学习目标和自选练习方式，通过自我监控练习过程和刚好评价联系结果，最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此，我进行了如下的思索：一、创设情境教学，激发学生的内部动机老师必需创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。老师要擅长创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。二、做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角老师在把学生置于具有肯定困难性的情境中时，不要干脆告知学生如何去解决问题，而应当供应给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。老师应供应适时的指导使学生朝着既定的目标，不断前进。三、开展合作互动，反馈调整教学结果在个人自主学习的基础上开展小组探讨、协商，可以进一步完善和深化对主题的意义建构。老师和学生的沟通互动应当更为充分，老师要引导学生形成自己的看法，耐性地倾听他们的发言，并洞察他们想法的由来。四、搞好迁移训练，不断创新学问结构迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、学问去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一学问点的学习，只有将学到的学问应用到详细或新的情境中去，学问才能活化和迁移。小学美术教学心得2每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小挚友，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。关于低年级的学生，他们的主动性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的酷爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，激励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的主动性，促进了他们的爱好爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。相对来说，一年级的小挚友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的相识，让他们在"教"中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参加"教学"，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些好玩生动的形象是引起学生干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地观赏对象后，有也许的记忆，就起先作画。在平常，我提倡、引导学生有目的地进行视察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形态、颜色、结构、姿态等，更好地相识客观事物。因为，视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。在教学中，我也激励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广袤的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生依据自己对事物的视察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们供应丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培育感性相识，实现自我表现的愿望。在漂亮的孔雀一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍孔雀舞的观赏，进一步的相识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们视察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的相识，描绘孔雀的造型等。小学美术教学心得3观赏课是美术课的重要组成部分，在美术教学中占用的课时虽然较少，但却是美术教学中的难点所在。小学美术观赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,学问含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美实力和艺术修养，发展学生的创建力和想象力，培育学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高观赏课的教学质量呢?仔细反思之后，我想，至少应当做到以下几点：一、激发学生学习的爱好经典的美术作品，不仅体现着艺术家超群的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的爱好，才能激发学习的欲望。1、把学问融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。2、调整课堂教学模式，倾听学生心声，以学生为主体，激励学生谈出自己对美术作品的相识，让学生在轻松开心的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。3、充分运用现代化的教学手段，使观赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的爱好。二、合理选择观赏的作品美术教材的作品观赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的观赏，二是范图的观赏，三是同龄人的优秀作品观赏，四是其他门类的观赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择观赏对象时，我觉得应当尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现显明特性的作品，还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。三、教会学生观赏的方法在美术观赏课中，我们老师往往一讲究竟，这样会造成老师的热忱投入换来学生的漠然的尴尬局面，观赏课变成了“讲授”课。老师要转变观念，结合学生实际，引导学生实行合作、探究等多种方式学习。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为老师，要想让学生观赏更多的作品，就应让学生学习观赏的方法。在培育学生观赏实力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解观赏不同美术作品时视察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生观赏：1.了解作品观赏程序，学会观赏经典美术作品。(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象(2)细致视察。艺术风格特色的观赏，它包括画面的构图、色调、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传闻、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。2.学会运用美术语汇。(1)描叙形态、质感、形体(2)分析节奏、均衡、动势、对比(3)说明内容、题材、感觉、象征意义(4)推断视觉传达、观念、风格、审美价值、好用价值3.从观赏中学会创作。围绕观赏，获得艺术的再创建，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。总之，美术观赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，须要学生的主动参加、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的欢乐并积累审美的阅历。希望今后我的课堂能够做到欢乐教学，欢乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。小学美术教学心得4最近，我拜读了小学美术新课程教学论，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与老师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采纳崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，依据现代小学美术老师的须要，即学习者的实际须要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于变更教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，敬重学习者选择和运用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、老师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必需要“以学生为主体”。 “以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必需遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深化人心，显得尤为重要。以下是我平常的一些做法：一、提高老师、家长的思想相识评价方面，家长甚至部分老师对来自学生的评价重视程度不够，在心里经常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深化，对儿童美术作品理解较为片面，有的老师往往也用成人的标准来评价学生作业，经常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创建性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在详细形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆实力比较弱，作品造型、色调多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣扬力度，提高老师特殊是家长对儿童的思想相识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分敬重学生的评价。成人对学生评价的敬重，才能带动学生对评价的重视，使学生仔细参评，真正发挥学生评价对学生的教化、促进作用。二、营造学生自评、互评的氛围。有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜爱凑喧闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好漫步路过，即使你不准备买东西，信任你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的喧闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采纳嬉戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的爱好。比如，在教学过新年这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，（年货由学生和老师共同筹集）把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们起先以相互拜年的形式进行作业互评：你认为喜爱的作品就给那位同学一份礼品，最终看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主子又当客人，既做评委又当选手，爱好非常高涨。三、指引学生自评、互评的方向评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在肯定程度上左右着教学，确定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生观赏同龄学生的优秀作品，然后结合平常的教学与实践逐步观赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否精确4、色调是否丰富 5、创意是否新奇独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色调7、造型等方面去考虑。四、拓宽学生自评、互评的空间小学美术教学中，针对不同的教学内容，依据不同的学生，采纳不同的评价方法，学生自评、互评合理奇妙地运用能促进学生克服害怕、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括学问、智力、运用、习惯、情感、看法、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不非常好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很仔细”、“这位同学这堂课很用心”、“这位同学的每次作业都能刚好完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时经常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很开心”而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最观赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最胜利”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满足的地方，打算下次如何修改等等。总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的爱好，树立学生的自信念，充分发展学生的特性。让“以学生为主体”的评价真正深化到每位教化工作者的内心深处。小学美术教学心得5新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“观赏评述”，“综合探究”四个学习领域，其中“观赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教化为核心，绘画、工艺、观赏并重，着力培育小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培育审美情趣的基础，观赏正是把平常所学的审美实力进行内化、升华的必需课程，在观赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种实力，更让学生懂得了许多道理，培育和发展了学生的创建性思维与想象实力。最终才能达成培育学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻观赏”的现象。主要缘由是我们老师缺乏对观赏课的重视的看法，认为观赏就是看看，不重要，从而忽视了对学生进行观赏的教学探讨。变更这种现象，老师首先要转变观念，然后了解儿童的美术观赏心理及观赏习惯，选择合适的观赏教学的组织形式和教学方法。为了增加观赏内容的趣味性，充溢课堂内容，老师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术观赏作品肯定要先选好题材内容。美术观赏课不应是一味地观赏，有的时候应当让学生进行临摹作品，从中体会作品的内涵，这样就打破了观赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是老师的肯定权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必定要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。老师要擅长启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。老师应当是教学内容的设计者和创建者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些激励，少一些指责;营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。激励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美实力，增加对自然和生活的酷爱及责任感，通过观赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、相识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美实力。另外，在小学美术观赏课中，老师为了激发学生的爱好、拓展学生的视野，很多时候会增加一些观赏内容。然后老师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有相识与观赏水平及观赏的心理倾向。因此，在学生观赏的题材与内容的选择上应留意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和观赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童爱好的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可实行以下策略：(1)课前对收集的观赏作品进行选择、归类，同时可以组织学生一起选择自己感爱好的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对观赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，观赏的爱好也就又提上来了。小学美术教学心得6评课今日参与吴兴区美术“设计应用”领域的中短期培训，有幸倾听了四位老师的美术课堂，感受颇丰。四位老师亲切的教态，对教材的深化把握及精彩的课堂设计给我留下了深刻的印象。星星闪耀丁玲丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找挚友，快速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，按部就班的画星星，在学生的体验中不断变更不断丰富。打破了学生原先对星星的传统相识，在不断的体验中发觉改变与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最终完成一件星星闪耀的作品。学生的作品也呈现的特别丰富，特别的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不肯定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成改变。不光是单个星星的改变还可以是多个在一起的构成上的改变。门的装饰孟丽芳孟老师的课堂总会给人一种特别满意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了许多中国传统文化中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、华蜜莲年等。并且课的起先部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门”字起先的。而且孟老师自身的文化底蕴也是特别深厚的，她对门的理解特别的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些学问都在孟老师的课堂语言上体现了出来。并且最终的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也特别精妙，课刚起先，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简洁的小练习，后来发觉原来这一折太奇妙了。这样折过的一扇对开的门用到了最终的作业中，将整堂课串在了一起，并且特别的有立体感，这样就使最终的作业呈现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师打算的教具都做的特别的精致，很有视觉性。特殊是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很新颖。还有两个门钹。但是在课的前面部分观赏门的的时候，是不是略微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最终的作业当中体现的也不多。可以再提炼一下。现代建筑设计蒋珏熙整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸这一种学生简单接受，造型实力又特别强的材料让学生在发觉的过程中去感受去体验。老师下发的四张白纸也经过了细心的设计，四个不同的形态的纸，因为这样学生在单个造型的时候可以尽可能多的做出不同的造型。老师在教学的过程中关注学生的学习过程。从视觉中不同角度、不同组合的建筑图片的发觉、感受转换成学生造物上的体验这一个学生学习的过程。老师始终在挖掘学生看到图片“哇”后面隐藏的内容，在这个过程中老师又抓住其实的一个点来进行教学深化，而没有全部都来剪，避开了平铺直叙。最终学生的作品也很好的呈现了他们的设计灵感和造型的组合。但是我感觉在前面的单个造型之后后后面的组合中间这个过程略微有点脱节，这一步的转过来中间是不是还应当再有一个环节。多彩多姿的课程表钮淑贞钮老师的这堂课教态特别的亲切。课堂的导入也特别的好玩，通过一个小嬉戏让学生很快的进入到了课程表。然后老师想了许多好的方法来解决学生在课程表中图标的设计。但是这个教学的过程中老师并不是一味的传授，而是让学生自己去发觉困难，发觉问题，然后再一个个的去击破这些困难。老师的问题并没有把学生给束缚住，反而是引导学生更好的去感受去体验，再通过小练习把问题解决。在讲解课程表外形装饰的时候钮老师也选择了很好的方法去解决。并且通过自己的示范和范作的观赏，更加直观的去发觉。最终学生的作品也都很好的展示了出来。但是我感觉小图标的讲解是不是比重太大了一点，导致后来的外形略微轻了点，两者是不是可以互换一下？小学美术教学心得7从参与工作到现在已有整整四年时间，从刚起先教中学美术到现在教小学美术，不能说阅历丰富，也不能说颇有成就，但对教化教学这方面还是颇有感受。中小学美术教化不同于专业美术教化，他为发展学生的整体素养服务，以学生发展为主，注意培育学生的审美实力、感知实力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展美术课程标准强调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注意学习过程；注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发觉让我感受的和须要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的沟通，否则如无根之木，无源之水。情感教化是一种春风化雨，润物细无声的教化。我经常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位老师共享，以期取得相识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注意了以下几方面：一、关注时间、地域以及特性差异由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生显明的特性不会被抹平乃至同化。注意培育学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信念传统的美术教学。过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。二、爱好是学习美术的基本动力之一我们知道每个人都会对其感爱好的事物赐予优先关注和主动探究，并表现出心驰憧憬的状态。探讨表明，假如每个人对某项工作有爱好，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲惫；相反，学生简单精力疲惫。爱好还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术实力课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。三、擅长发觉学生的闪光点老师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个激励的手势等都能带来好的教学效果。老师对学生小小的胜利，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得胜利的心情体验，满意成就感，进而激发学生学习动力，培育自信念，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋勉向上的班集体氛围。老师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。老师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增加学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。四、 关注个体差异，评价注意引导学生的发展心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。五、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体美术课程标准评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很绚丽！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。六、要有爱心老师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，当心翼翼的爱护幼小的心灵。作为一名美术老师，要增进师生之间的相互理解和协作，建立友情，产生凝合力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜爱我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充溢稚气的语言中，我感受到前所未有的华蜜和欢乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到欢乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。小学美术教学心得8孩子想象是以培育孩子想象力为主要目的的绘画形式，它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段，也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇妙。有些课堂如数学，语言总是在老师说教，孩子被动接收的气氛中度过的，这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应当是欢乐的，而实践证明，欢乐的心情会使他们的想象力更丰富，更完备。在想象画的教学中正是可以缓解这种惊慌的气氛，并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围，激发孩子的兴奋点，创作欲望就会充分激发与调动。在教学中若能试着采纳各种方法活跃课堂气氛，想方设法选择一些趣味性很强，创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程，让孩子经过观赏，表演，诉说，竞赛等等活动，使孩子的手，眼，脑都兴奋起来，就更简单激发孩子发挥想象，进行创作。如在课程“漂亮的小花鸭”这一教学活动中，是让孩子多多思索和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案，可以先让孩子观赏并引导孩子思索鸭子是由几部分组成的？每个部分可以用什么样的小图案来装饰才能更加得美丽呢？有的小挚友就会说：“可以专心形，条纹，小花，月亮。“他们还会说出许多你所想不到的东西，很是奇异。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子装扮的漂美丽亮的。每一个孩子的心都是一个充溢幻想的奇妙世界，老师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想，用孩子喜爱的方式去激发孩子创作的欲望，让孩子头脑中有显明清楚的形象，是孩子产生内心的创作冲动，发展孩子绘画创建力，而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画，使美术教化达到志向境界。但若老师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让孩子依葫芦画瓢画出老师师范画的内容，这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能，使孩子驾驭绘画的一些最基本的方法，但是消极作用就是简单造成孩子画的仿照化，概念化，使孩子在画画时产生消极，被动，乏味的心情阻碍孩子想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的，也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的，有安排地引导孩子在视察和感受的基础上敢画，想画。由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的，所以孩子能够大胆，自由的作画，并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象，激励孩子多多自由作画，从而使孩子对美术活动怀有剧烈的感情。老师可以在教学中提出一些线索作为思索的起点，使其绽开想象，大胆创作。小学美术教学心得9一、学习美术要给学生自我表现的机会教化学家第斯多惠在老师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本事，而在于激励、唤醒，没有爱好的情趣怎么激励人”老师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就肯定能使学生对美术产生深厚的学习爱好和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的学问。例如我上化妆舞会这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的爱好。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发觉了什么？学生都能说精彩彩明丽的服装，各种各样的款式服装，头上还戴着稀奇怪异的面具当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有爱好的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简洁的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己细心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连绵不断地掌声，直到节目表演完毕。二、学习美术要给学生探讨的机会在美术教学中，老师必需做个有心人，充分利用日常生活中的话题或人为环境的改变来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语，听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时，我都会运用到这些学问。苏霍姆林斯基也曾说过：“在优秀老师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象实行探讨的看法。老师并不把现成的结论、某肯定理的正确性的证明告知学生。”老师应当引导学生去探讨身边的美术，这么不就是须要学生去探讨的吗？例如我上标记设计一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好美丽的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都相识他们，记住他们，确定要通过设计酒店的标记和打广告，而这些标记设计不能过于困难，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标记设计，其他行业也是离不开标记设计，标记设计是多么重要呀！请同学们探讨探讨这些标记是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标记设计给学生们探讨，如这个标记运用了小鸟翱翔的姿态，这个标记运用了旭日东升的形态，这个标记运用了螺壳的纹路放手让学生自己去探讨、自己去创作，比老师干脆传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。三、学习美术要给学生体验的机会体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发觉学问，理解学问，驾驭学问，解决实际问题即多种感官协同作用参加学习活动的过程。心理学探讨表明：儿童思维形式是以详细形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，假如离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。例如我在上风来了一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思索后，确定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么改变？这种改变是什么引起的？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摇摆，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒适的，是因为风，凉快的风吹到我身上舒适极了我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摇摆的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了很快的画出了各种各样的风的作品。四、学习美术要给学生相互评价的机会每节美术应当有评价语，没有评价学生，他们也就不会去仔细、长久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们相互鉴赏、相互评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上山水画一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们相互看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分驾驭得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。在美术课堂教学中，我都会依据不同的教学要求，实行不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去探讨、去发觉；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到胜利的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最终还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次胜利美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。小学美术教学心得10美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具好玩味性的学科，它要通过实践来驾驭学问，它通过想象力和造型力完备地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的学问似懂非懂，假如把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，假如把美术学问化为嬉戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术特别感爱好。所以美术老师要处理这些细微环节，要仔细上好每一节课，应打算好备课打算教具。罗曼·罗兰曾说过：“艺术的宏大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奇妙和热忱的世界。”北师范高校的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的嬉戏，也是用来进行沟通、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是簇新的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。一模一样的课堂环境令学生有些环境疲惫,学生对于只要是能走出教室的课堂都非常兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,假如给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更志向呢?于是在大嘴巴这一课中，我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演，很快的调动了学生的主动性;接着，我把学生分成小组，探究“大嘴巴”的制作方法，小挚友把制作好的教具一点一点拆开找寻答案，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动好玩，也趁机让他们在欢