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钻石为何如此昂贵 这是2011年的12月份，假如你闲逛在迈阿密海滩，参与奢华的第十届巴塞尔艺术节（Art Basel art fair）的话，你将会闻到空气中的惊奇气息，那是披肩上似有似无的巴度（Patou）“欢愉”（Joy）香水的味道呢？还是宾利车抛光核桃木内饰散发出的气息呢？事实上那气味比这两者都更为低级：是一股难以形容的铜臭味，它是从参展的艺术品上散发出来的。艺术节第一天即将结束的时候，就有一位买家花费了57.省略的数据，仅2011年上半年，全世界的艺术品销售额就达到了43亿欧元（约合58亿美元），比2010年上涨了34%。该网站还统计到，2011年上半年有663件艺术品的卖价超过了一百万欧元大关，比“纪录保持者”2008年同期销售额还要多200件。 艺术品的高价格与古典经济学或许没有太大的关系。诺亚霍洛维茨（Noah Horowitz）所写的交易的艺术（Art of the Deal）是关于此话题的一篇重要的文章。他说，从长远来看，艺术品投资与债券投资并无区分，只是风险更高一些。但是，正如纽约一位知名保藏家所说，假如你找不到其他地方来存钱，投资艺术品还是一个不错的选择。因为不管怎么说，“债券都不如艺术品好看”。如今，占了全世界人口1%的大富豪们有钱可烧，因此购买艺术品更多地是关注金钱以及艺术品的文化价值，而非金融价值。普林斯顿高校的知名社会学家、金钱的社会意义（The Social Meaning of Money）一书的作者维维安娜泽利泽（Viviana Zelizer）说：“一美元不当一美元来花就不是一美元。”她认为，在迈阿密第十届巴塞尔艺术节上花的是“文化意义上的钱”，而这些钱遵守着其自身的规律。 声望因素 据传，瑞士宏大的艺术品商、巴塞尔艺术博览会发起者之一厄恩斯特贝耶勒(Ernst Beyeler)曾经说过：“假如有件东西卖不出去，那么我只要将价格提高到以前的两倍就能卖出去了。”事实上，有些人就是喜爱以并不合理的高价来购买物品。泽利泽对此做出了以下的说明，她认为，在各行各业，我们看待大钱的看法都是或尊崇或敬畏的，而对于小钱则截然相反。经销商格里姆彻说：“我觉得人们是把艺术品当做战利品来购买的。” 2006年，在纽约新画廊（Neue Galerie）外等待观看古斯塔夫克利姆特（Gustav Klimt）所创作的画像的人大排长龙，但他们并不是古斯塔夫克利姆特的拥趸。他们纷纷前往观看的缘由是听说，新画廊的创始人、化妆品世家的继承人罗纳德劳德（Ronald Lauder）花费了创纪录的1.35亿美元买下了那么一件艺术品。 社会学家米奇阿伯拉菲亚（Mitch Abolafia）曾经对华尔街的金融家做过调查，他说，有时候金钱的魅力是不言而喻的。曾经有一天，一位交易商满脸欢欣地对他说：“你可能看不到，这房间里到处都是钱，成千上万的钱，在飞来飞去。”这是人们对于金钱的兴奋感，即便是他都能感觉得到。这样的兴奋我们在昂贵的艺术品中也感同身受。一位深信自己为了艺术而购买艺术品的保藏家也承认，一旦他购买的艺术品升值的话，他会感到自己是沐浴在“强大的荣光”之中。 那些以破纪录的高价购买艺术品的人并不仅仅是为沐浴荣光。当然也更不是为了观看画作时的愉悦感，因为那只须要花20美元就能在博物馆中获得。事实上，他们是在购买吹嘘的资本。格里姆彻说：“比如有人会问，你买了毕加索那件标价1亿美元的作品？！”阿伯拉菲亚说明了金融家们“恬不知耻”地炫耀自己所购物品价格的缘由：对于这些金融家们来说，价格远比物品本身更为重要。艺术品的无好用性使得他们的购买行为更有劝服力：买一艘游艇就像买一叶扁舟，但还是会残存着好用性的污点，不过购买毕加索宏大的作品就与此不同了。荷兰社会学家奥拉夫维尔苏斯（Olav Velthuis）写了一本叫做会说话的价格（Talking Prices）的书，这本书是关于艺术品购买意义方面最好的探讨成果，作者在书中将顶尖艺术品市场比作是太平洋西北部美洲印第安人的冬季赠礼节，这个节日的目的就是为了炫耀而赠送、甚至是摧毁更多的财宝，从而显示你有那样的底气。他说，艺术品市场同样如此，保藏家们为了“更高地位所带来的优越感”而竞相购买艺术品，从而导致艺术品的价格猛增。 金钱比美更简单衡量 我曾经问过纽约知名保藏家艾格尼丝冈德（Agnes Gund）这样一个问题假如她保藏的艺术品价格骤降了一半，她会有何想法。对此她回答道：“我不会觉得它们的价值有所变更。”因为她已经承诺将大部分保藏品交付给博物馆处理。然后我又问，假如价格翻倍了呢？她则回答道：“自不待言，看到价格上升我确定感觉特棒。”因为这是对其保藏品艺术价值的确定。 我信任，大多数保藏家花费数百亿来购买艺术品是因为他们真心信任其美学价值。洛杉矶杰出的保藏家伊莱布罗德（Eli Broad）与他同样酷爱艺术的妻子也参与了迈阿密实行的巴塞尔艺术节。他们在都市照片展位以15万美元的合算价格买到了辛蒂雪曼（Cindy Sherman）早期拍的一些照片，在他们休息的间歇，布罗德对我说：“我们认为购买艺术品并不是一种投资，我们会从艺术品中获得精神上的嘉奖。我喜爱回家看到我们墙上挂着的艺术品”。美学价值是艺术品市场建立的根基。但是，为了获得其他更简单衡量艺术品价值的标准，他们发觉了金钱的牢靠性。纽约最大的一位经销商告知荷兰社会学家维尔苏斯说：“保藏家始终都须要扪心自问为什么他们会花那么多的钱来购买艺术品，而且有时候艺术品的交易额会耗费掉其总财产的40%。因此他们一天到晚都想听到有人对他们说，他们所做的一切都是有意义的。”而衡量艺术品美“感”（sense）最简洁的方法就是看那件艺术品卖了多少“钱”（cents）。当你找寻宏大的艺术品的时候，你或许就会通过价格标签来定位它。 2006年那些排队观看劳德展出的克利姆特作品的人们，肯定认为自己看到了世界上最昂贵同时也是世界上最好的艺术品。但他们错了，因为几乎没有人认为克利姆特在艺术史上拥有确定性的意义。就像经销商格里姆彻所说：“只须要两个人就可以制造艺术品市场如火如荼的景象。”但是，他怀疑，再过50年，我们是否还能找到两个以上的克利姆特粉丝情愿以破纪录的价格来购买他的作品呢？ “狩猎”的兴奋 在艺术品市场中，保藏家购买的不仅是一件艺术品，而且还是一种乐趣。一位高端艺术品市场的顾问曾说，保藏家“就像是患病的人一样他们喜爱购物，喜爱购买艺术品。这其实是出自于人类一种根深蒂固的本能，即由来已久的狩猎和采集的冲动。”拍卖商普里说明说，在几乎没有猎物的地方狩猎毫无乐趣可言。这就是为什么早期绘画大师作品市场变得冷清的缘由，而之后的某些艺术家，比如沃霍尔和毕加索（Picasso），创作了许多作品，并且有着各种各样的风格和模式，因此购买他们的作品会让人有着狩猎般的兴奋。德普里还说，你可以成为四平八稳的保藏家比如对于毕加索的作品来说，你可以购买其蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期以及超现实主义时期的作品各一件然后考虑提高每一时期作品的品尝。再找到10位拥有同样“乐趣”的买家，那么你的保藏品价格确定会大涨。