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姓名：班级（专业）：学号：指导教师姓名：Photoshop在平面设计中的应用姓名：xxx 班级：xxxxxxxx 学号：xxxxxx摘要：在Photoshop中，通道的一个主要功能是保存图像的颜色信息。例如一个RGB模式的图像，它的每一个像素的颜色数据是由红（R）、绿（G）、蓝（B）这三个通道来记录的，而这三个色彩通道组合定义后合成了一个RGB主通道。因此改变R、G 、B各通道之一的颜色数据，都会马上反映到RGB主通道中。而在CMYK模式的图像中，颜色数据则分别由青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）、黑色（K）四个单独的通道组合成一个CMYK的主通道，而这四个通道也就相当于四色印刷中的四色胶片，即CMYK图像在彩色输出时可进行分色打印，将CMYK四原色的数据分别输出成为青色、洋红色、黄色和黑色四张胶片，在印刷时这四张胶片叠合即可印刷出色彩缤纷的彩色图像。除此之外，通道的另外一个十分重要且常用的功能就是用来存放和编辑选区，也就是所谓的Alpha通道的功能。在Photoshop中，当选取范围被保存后，就会自动成为一个蒙版保存在一个新增的通道中，该通道会自动被命名为Alpha。在Alpha通道上可以应用各种绘图工具和滤镜对选区作进一步的编辑和调整，从而创建更为复杂和精确的选区。在实际的应用中，通道的使用和路径的使用相似，都是作为一种图像设计的辅助手段，通道不但能够帮助我们制作出轮廓复杂的选区，还可以让我们对选区形状作反复的调整，以达到精细控制的目的。关键词：平面设计，应用，快捷键，发展，未来引言：近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断地提高。其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。一、Photoshop的运用技巧分析1.套索工具 无论是作为Photoshop的初学者，还是专业的图形图片设计师，在运用Photoshop进行图像处理的时候经常用到各种各样的图片素材，而实际上我们往往只需要对图像的特定部分进行操作，这就需要从整张图片中选取我们所需要的区域，这就是选区。因此我们在用Photoshop进行创作时，基本上都要进行选择选区的工作。对于不规则选区的选取，Photoshop中提供的选择工具是套索工具，其中包括套索工具、多边形工具、磁性套索工具三种。套索工具类似于徒手绘画工具。只需要按住鼠标然后在图形内拖动，鼠标的轨迹就是选择的边界，如果起点和终点不在一个点上，那么Photoshop通过直线使之连接。该工具的优点是使用方便、操作简单，缺点是难以控制，所以主要用在精度不高的区域选择上。比如在徒手绘制多边形时，利用套索工具的时候只需要在工作区域中单击，增加一个拐点，需要结束时双击鼠标，或者当鼠标回到起点变成小圆圈时单击鼠标就了。2.曲线调整 在景观与人物现场拍摄过程中，有时往往受到光线等条件的限制，拍摄出的现场照片效果不尽如人意，有的曝光不准，有的反差太小，有的层次太少等等，在现场上无法解决。但Photoshop软件因具有丰富的图像编辑功能，因此常用来对现场拍摄的数码照片进行处理。Photoshop软件中曲线调整的基本原理打开图像，调整曲线命令(或用快捷键Ctrl+M)，出现曲线对话框。曲线调整的真正的原理是亮度值的重新分布，每一个像素都有其初始的亮度，可以把它调亮些或调暗些。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线调整在此时候就可以发挥作用，方法是按住Shift可选择多个调节点，如要删除某一点，可将该点拖移出曲线坐标区外，或是按住Ctrl单击这个点即可。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整，即可以提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。如何确定调节点也是一个技巧性问题，当需要改变某个特定地方的亮度值而又不知道它在曲线上的位置时，可以把鼠标移动到图像窗口，指针变成吸管模样，这时在想要查看的地方点击，在曲线上就会出现和这一点相对应的点。掌握了这个方法，就可以随意而精确地调整图象中任一点的亮度值了。3.线性减淡 众所周知，在处理痕迹过程中，会经常碰到痕迹的背景干扰，如报刊杂志、彩色印刷、包装材料上的指纹、足迹、笔迹和印章痕迹，因受制于痕体上的图案、文字和颜色的干扰，而影响我们对痕迹的利用。以前的传统方法是采用分色照相和提高照相技术打光技巧的方法来降低背景对痕迹的干扰，或者使用昂贵的痕迹/文检专业图像处理软件，如“恒锐”等图像处理软件来进行电脑处理，而采用痕迹/文检专业图像处理软件处理的效果比常规的照相处理的效果要好。现在，利用Photoshop来的图层混合中的线性减淡技术就能够减少背景中黑色字体或图案的干扰。其原理是利用黑色字体或图案在RGB通道中都占相同的比例这一特点，选择其中一个通道并反相，来和原图像进行图层的线性减淡混全，以达到将黑色字体或图案减淡来凸显痕迹。具体操作是，在原痕迹图像中，打开窗口，分别点击三个通道，查看每个通道上痕迹图像的灰度图像，选痕迹与背景反差最小的通道图像，先在“图像”菜单中“调整”中选“反相”，在“选择”菜单中选“全选”，在“编辑”菜单中选“拷贝”，再打开原痕迹图像的“图层”窗口，双击背景图层栏，将“背景图层”改成“普通图层”，然后再建一个图层，选中新建的图层，在“编辑”菜单中选“粘贴”，那么这时就有二个图层，一个是反相的痕迹背景图层，另一个是原始的痕迹图层，在图层的“混合”窗口中选线性减淡，达到将黑色字体或图案中和减淡来凸显痕迹的效果。二、 Photoshop的运用实例细胞结构图的绘制晶体的细胞结构既抽象，又难于描述，利用Photoshop来绘制有一定立体感的晶胞图形，有利于学者对晶胞概念有个比较直观的印象能帮助其理解。下面将以NaCl细胞为例，说明其制作过程。(1)新开一个层(Layer)，用直线工具(lineTool)草描一个正六面体线框图。(2)利用椭圆选择工具(Elliptical Marguee Tool)画两个一大一小的球。大球为蓝色，代表Cl-离子；小球为红色，代表Na+离子。(3)复制14个大球代表14个Cl-离子；以同样方法得到14个代表Na+离子的小球。(4)用移动工具移动各球，使其在layer层中六面体上分布。(5)将代表Cl-离子和Na+离子的28个球合并在一个层。(6)将连接各质点的连线改成有一定立体感的“棍”。首先，在刚才的合并层下，新开一个层，用矩形选工具绘制一个适当大小的矩形；然后使用渐变工具属性面板中的Reflected Gradient按纽，并分别以白色和黑色为前景和背景色，从矩形中向两侧拖拉鼠标，使其成为中线附近亮而两侧暗的填充图。(7)复制该层，调节“棍”的比例与角度，并调节各层的前后顺序。(8)删除Layer1，合并质点层与所有“棍”层。(9)为了加强图形对比程度，可以在背景层中用油漆层工具填充适当颜色，再合并所有层，既得到立方的NaCl型结果(10)将大球所在层复制13次。总之，以上探讨了Photoshop的一些运用技巧，当然Photoshop的魅力不仅于此，还有一些高级技巧这里就不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入，它在社会领域中的展示也得到了良好的效果，深受美工工作者的青睐。但是Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用还有十分广阔的发展空间，进一步开展这方面的研究，有待于美作索。三、Photoshop中图形的应用1 变异图形在平面设计中的应用在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。2 规则及不规则图形在平面设计中的应用不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。3 分形图形在平面设计中的应用在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。4 中国传统文化元素在平面设计中的应用在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。5 象征图形在平面设计中的应用将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。6 图形在包装设计中的延展性图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。7 图形在标志设计中的延展性标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。四、文字在设计中的运用1 提高文字的可读性设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念2 文字的位置应符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道3 在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受4 在设计上要富于创造性根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现5 更复杂的应用文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力6 综合应用：封面设计实例在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用7 精彩作品欣赏这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，毕竟才是设计的主体。 结论：photoshop在平面设计中的应用广泛，起着决定性作用，无论是人物图像处理，页面排版设计，或是文字样式设计，每一点都至关重要，个人觉得细节决定成败，所有好的合理的素材拼接起来才能成为一个成功的作品。参考文献：1Adobe公司北京代表处Photoshop CS标准教材M北京：人民邮电出版社，2005.1732Adobe公司北京代表处Adobe Photoshop7.0标准培训教材M北京：人民邮电出版社，2004.1283张子齐，王龙华，桂鉴超等Photoshop在数字化全下肢X线摄影图像后处理中的临床应用J中华放射学杂志，2006，（40）4百度百科致谢：感谢指导老师对论文的指导，在撰写论文的过程中让我学到了很多关于photoshop应用的基础，并感觉这些技巧非常实用，让我对平面设计这一职业有了更深的了解很浓厚的兴趣。对于可以学到这么多的知识非常的感谢。