《再别康桥》教学实录(人教版高一必修一).docx

再别康桥教学实录(人教版高一必修一)再别康桥教学设计之一 【教学目标】 、通过朗读、分析，品尝诗中创建意境显明、富有流淌的画面诗意美。 、重点驾驭诗人对自由、率真天性的追求人性美。 【教学过程】 一、导入 观赏音乐情人的眼泪，让学生沟通在音乐的旋律中听到的内容。 音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与快乐。 二、学生朗读全诗，思索 、找出体现诗意美的诗句，并简要分析： 明确： 岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限高兴和眷恋的感情。夕阳照耀下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。 康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。 榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充溢了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。 诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。 诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有特性色调的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的云彩、金柳、青荇、青草、星辉等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋季节。诗人奇妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色调显明、线条清楚、匀整柔软的境界，就像一幅幅色调绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们奇妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。 、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来？ 明确： 第五节诗，诗人沉醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓沉醉不知归路，好像已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他彩虹似的的梦，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人不由自主地要向星辉斑斓里放歌。诗人的飘逸、潇洒之情，感染着我们，让我们的心一同欢乐着，达到极致。 三、老师范读、学生朗读，进一步体会诗歌的诗意美 四、探讨诗人对自由、率真天性的追求人性美 在康桥，诗人结识了闻名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人华蜜的生活。诗人曾饱含深情地说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。（吸烟与文化） 弥盖我爱的康桥， 如慈母之于睡儿，缓抱软吻； 康桥！汝永为我精神依恋之乡！ 康桥！你岂非是我生命的泉源？ （摘自康桥，再会吧！） 徐志摩游学于英国剑桥高校期间，不仅深受康桥四周的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发觉了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人难得的知己，诗人称康桥为自己恒久的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热情而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的观赏和赞美，事实上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种观赏和赞美。 在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥阅历中最神奇的一种：大自然的美丽、安静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。 这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这自然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。 在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流偏僻处远去。 从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们接着的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深化在无尽藏的地里？我们是恒久不能独立的。有华蜜是恒久不离母亲抚育的孩子，有健康是恒久接近自然的人们。 在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照你肩背上的负担就会轻松了去的。 （摘自我所知道的康桥） 诗人是大自然的崇拜者，主见接近自然，回来自然，融合自然。他发觉的康桥世界是人类心灵共同的自然爱护区。在诗中，他与自然好像有着一种本能的感应和认同。诗人与自然沟通，将自己的留恋全部融入对康桥奇丽风光的尽情描绘中，是他对诗化人生的最好的描述。 诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的志向。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。 五、小结 静静地我走了正如我静静地来我挥一挥衣袖不带走一片云彩徐志摩的确是静静地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在全部爱志摩的读者心中恒久年轻。 再别康桥学案 【教学目标】 1学问与技能层面：体会全诗奇妙的构思，初步驾驭通过意象分析鉴赏新诗的方法。 2过程与方法层面：朗读、设问、启发、讲解相结合。 3情感与价值观层面：领悟诗人的惜别深情。 【教学重点与难点】 1.诗人独具特色的意象选择及其作用是重点 2.通过品尝语言，分析作者情感是难点。 【学问链接】 1、作者简介： 徐志摩（18961931），浙江海宁人，富商家庭。中学与郁达夫同班。1916年考入北京高校，毕业后先后到美国、英国留学。历任北京高校、清华高校教授。历任诗刊增刊、新月月刊等主编。我国现代闻名诗人、翻译家。徐志摩短促一生正值中国最黑暗的时代。但在动荡和变革的岁月中，他从来没有停止过对志向的追求与渴望，辛勤笔耕，著作颇丰，影响深远，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。诗集有志摩的诗猛虎集翡冷翠的一夜云游。 2、写作背景： 再别康桥这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌登记了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国闻名剑桥高校所在地。康桥的一切，早就给他留下了美妙的印象，如今又要和它告辞了，千缕柔情、万种感受涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 课前预习 一、反复朗读直至成诵，试着标出本文的韵脚与节奏，体会它的音乐美。 1为下面加点的字注音 青荇（）榆阴（）沉淀（）长篙（） 漫溯（）满载（）斑斓（）笙萧（） 2请用斜线标注出下列句子的停顿。 轻轻的我走了，正如我轻轻的来。 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 向青草更青处漫溯。 课堂探究 一、整体感知 1、自读，要从字面读出感觉，读出诗中的情感，和小组成员沟通初步印象。 2、介绍作者。 徐志摩，中国现代闻名诗人、散文家。原名徐章垿，字槱森。“志摩”这个名是1918年作者赴美国留学前，他父亲另起的。这个名字有点怪，据说小时候，徐志摩被一个叫志恢的和尚摸过头顶，于是就叫“志摩”，表现了父亲望子成龙的心情。 3、通读，由组进步行诵读过关检查，依据“精确”“流畅”“有情感”三级标准评定本组的“诵读明星”。 二、探究问题： 1、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，再别康桥属于哪一种呢？ 2、再别康桥在其次节是怎样抒情的呢？（朗读其次节，“金柳”是这一小节表现的对象，作者由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与作者的生活有关系？会不会与作者的感情有关系？“艳影”是什么？“荡漾”是什么意思？） 小结：意象是： 理解意象要： 3、进入第三小节作者的感情有没有改变？假如有改变，是加强了，还是减弱了呢？从什么地方表现出来的？“柔波”能引起你怎样的联想和想象？这一节应怎样读？ 4、第四小节“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？怎么理解“揉碎”“沉淀”的梦？ 5、一提到梦，人们经常回忆起往昔的生活，特殊是那些铭刻心头的往事。诗人也是这样，提到“梦”，他就似乎回到了那个美妙的时刻，让他难以自持。于是他就去找寻那从前的梦。从前的梦原委是怎样的美妙呢？作者告知我们了么？ 6、诗人沉醉在里面，没有醒来吗？“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么味道？表现了诗人什么样的情感？ 7、八、为了突出“缄默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的？ 诗的开头一节是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结束一节是“静静的我走了，正如我静静的来”，“轻轻”与“静静”互换，可以吗？ 8、合作探究：再别康桥一诗的形式美主要表现在哪些方面？ （提示：“新月派”提倡诗歌创作具有“三美”的主见，即绘画美、音乐美、和建筑美。） 三、拓展延长 思索:中国诗词中写离别的诗作数不胜数，请举几个例子，拿来与再别康桥比较一下，看看再别康桥有什么特殊新奇之处？ 参考答案： 二、1、抒情诗 2、由“金柳”联想到“新娘”与作者本身的生活经验和情感经验有关系。 “意象”：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。 理解“意象”必定伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。 “艳影”是什么？要想漂亮的影子； “荡漾”是什么意思？要想象就是成天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如同学们“荡漾”过吗？假如你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。 3、作者的感情有改变，是进一步了，感情更剧烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种改变。“青荇”“招摇”，成天与金柳相伴，相夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人恒久听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，常常运用“柔波”一词，是有其特别含义的。 “柔波”能引起你怎样的联想和想象像孩子在妈妈暖和的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老师甜蜜的微笑多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加剧烈了。 4、彩虹，象征美妙的事物，代表了作者的梦。这个美妙的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在是人的心中深埋多年，不能忘怀，时时常地“荡漾”一下。读这样的句子，好像有一些伤感。 这种写法，叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼水龙吟·似花还似非花）。诗人生怕读者把那一泉清泉只是当做一般的泉水，看不出它的特别之处，所以才用这样的写法来提示读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从今走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥市我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。 5、我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。天上的星星闪闪发光，似乎在想我们挤眼睛。诗人兴奋得放声歌颂，他醉了。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美妙的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。 6、想唱歌而又不能唱歌，是缺憾。既然不能放歌，只好怎么办？“静静”地离开。“静静”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“缄默”，整个康桥都“缄默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。 7、开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“静静的我走了”。一片宁静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。 全诗第一节先点“作别”，交待别离“康桥”的情境。诗人想起自己在热切的渴望中带着青春的梦幻来此学习，在精神的极大满意中又要告辞心中的圣地。此情此景，抒情主子公内心难以安静，万般感受涌上心头，又怕惊扰了自己心中的梦幻之境。诗人是在极力地限制着自己的激烈之情，在看似安静中回顾起了过去在康河度过的快乐时间。 连那河畔的柳树，都为我装扮成了漂亮的“新娘”； 连那河中的水草，都为我舞动起了热忱的舞蹈; 连那榆荫下的潭水，都明晰我心中的志向，为我映现出彩虹似的的美景； 我在星空下的康河泛舟放歌，这一方天地星光，都为我亮起了斑斓的光彩。 这片风物和我的心音一起跳动、一起欢愉，这是多么欢乐迷人，多么让人心醉的情景啊！但自己却要“在别”而去，在这别离时刻，这里的一切突然都静下来，“笙箫”、“夏虫”、“康桥”，它们好像都读懂了我的心，理解了我“不能放歌”的怅惘，一切都“缄默”下来，进入了“静静”的情景。所以，诗的最终一节用“静静”替换“轻轻”特别符合情境，同时又和开头一节形成呼应，创建出了诗歌韵律前后贯穿，情感改变凹凸波动的意蕴，形成了独具特色的艺术美感。 8、 四、（1）江南雨的特点：细密、温柔、朦胧、淡雅、令人惆怅（2）杜牧：羁旅情愁，行人思家的凄迷之情；李清照：国破家亡的孤寂与伤感。 重读再别康桥 摘要：再别康桥是徐志摩的代表诗作，全诗是对“三美理论”的忠实践行。要深化透彻地理解全诗，仅仅分析“三美”是不够的，必需牢牢地把握住徐志摩对康桥的“情”的主线，即诗人当年的爱情、对康桥的留恋之情，只有如此，才能真正走进诗人所创设的情境中。 关键词：文本重读再别康桥“三美”情感主线 徐志摩作为“新月诗派”的领军人物，其抒发真情实感同时又揭示人生哲理的诗作能够让人忘却人间的“烟火味”。被选入人教版中学语文教材必修1第一单元的再别康桥就是这样一首名诗。在以往的授课中，老师在讲这首诗歌的时候，通常将教学重点放到赏析诗歌的“三美”上，如：“再别康桥这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？这两节在节奏上完全相同，形成回环反复的结构形式，这样写有什么表达效果？”引导学生理解“三美”是正确的，徐志摩在这首诗中，忠实地实践了闻一多所提倡的新格律诗理论，但假如忽视本诗丰富的意蕴，单纯地谈“三美”，却是肤浅的。 一、彰显“三美” 早期的自由诗多“非格律化”，新月诗派的格律诗在新旧诗之间搭起了一座桥梁。从闻一多和徐志摩起先，诗人创作从非诗化转向了诗化，使诗歌真正地成为了诗。他们提倡理性节制感情，主见诗歌回来诗歌本身的格律化，继而提出了闻名的“三美理论”。新格律诗的“三美”是闻一多提出的，即“音乐美、绘画美、建筑美”，而他的死水一诗也是对“三美”的完备实践。同死水相比，再别康桥虽然也践行了这一理论，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全诗共七节，每节四句，每句字数相差不多，实现了节的匀整和句的均齐。其次在“音乐美”上，音节上比较整齐，读起来朗朗上口，每节有二至四句尾韵相同，一三句押韵或二四句押韵。再别康桥的这两方面虽然没有死水规范，但也符合新格律诗的要求。只有在“绘画美”上，再别康桥才达到了色调和构图的一样，实现了诗中有画。诗中出现了金柳、青荇、彩虹、青草、星辉、云彩等景物，同时也出现了各种表示颜色的词语，各种物象色调绚丽，使人闭上眼睛脑海中立刻就能勾画出一幅幅美丽的图画，真正实现了“诗中有画，画中有诗”。此外，死水和再别康桥这两首诗在绘画美方面有不少相同之处，表现在两个方面：第一，这两首诗都运用了大量的描写色调的词语，如死水中如“绿”“白”“花”，再别康桥中的“金”和“青”，这些词语增加了诗歌的色调感。其次，除了描写颜色的词语外，这两首诗中还出现了大量景物，如死水中的破铜烂铁、翡翠、铁罐、桃花、油腻、罗绮、云霞、绿酒、白沫、花蚊、青蛙；再别康桥中的云彩、柳树、青荇、水草、虹、青草、长篙等。难得的是，这些描述的物象都具有非常显明的色调感，因而在人脑中也就具有了画面感。可见，再别康桥一诗是对新格律诗“三美理论”的完备彰显。 然而，对于被称为中国现代文学史上仅有的“两首半好诗”中的一首，仅从“三美理论”方面赏析再别康桥是远远不够的！ 二、到处显情 再别康桥是徐志摩1928年重访剑桥后在回国途中写下的。两年的剑桥生活使作者对剑桥充溢深厚的感情，这种感情在诗歌的第一节和最终一节中表现得尤为明显，连续三个“轻轻的”和三个“静静的”的运用，仿佛怕自己惊动打搅了康桥似的，充分表达了诗人对康桥的爱恋。因为康桥不仅是诗人起先幻想自己成为“中国的汉密尔顿”的地方，更重要的是这里曾经有过令其难以忘却的一段爱情。徐志摩曾经说“康桥的性灵全在一条河上”，所以诗中所描写的金柳、青荇和潭水全都寄予了诗人对康桥的留恋之情。 值得关注的是，诗人选取的这几个物象每一个都是爱情的象征。“金柳”，柳树自古就是女性的象征，女人也多以杨柳自喻，如将女人行走比方成风摆柳，将女人腰身比方成杨柳细腰，又如柳叶眉等，后又有花柳、花街柳巷之词。同时，柳树又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“杨柳岸晓风残月”。这样，夕阳西下时披上金色阳光的柳树仿佛是娇美的新娘在招手挽留诗人，遥想当年的相恋情景，诗人自然地忘却了现实。徐志摩的诗歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味”。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”便是这让人忘却烟火的神仙般的句子。一个女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美妙的时间段就是夕阳西下的时候。夕阳无限好，黄昏更奇妙。夕阳西下，渔歌颂晚，牧童晚归，炊烟袅袅。诗人将一个最美的人新娘，放在一天最美的时刻黄昏，这句诗所创建出来的那种意境的确能“叫人忘却人间有烟火味”。 除却金柳外，“青荇”也是爱情的象征之物。在诗经·周南·关雎中就有“参差荇菜，左右流之。参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右芼之”的诗句。当年诗人和恋人荡舟康河，青荇是他们爱情的见证。此时再见青荇，如老友相见、挥手相邀，故诗人发出“甘做一条水草”的感慨。 再说“潭水”，诗中的潭水指的是拜伦潭，姑且不说此潭本身的故事，单就潭水来说，由潭及水，由水及情，人们就经常用它来代表爱情。两情相悦的男女，经常以水为盟，誓曰爱得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”为佐证。故地重游，思恋故人，情景交融，物我相衬，虚拟梦境，实幻不分，诗人倚栏遥望满天星辉，在虚拟的欢乐幻境中禁不住要放歌。但梦长梦短俱是梦，明早满天星辉就要散去，因此离愁别绪涌上心头，“静静”成为康桥之夜的主基调，连夏虫也为诗人的离愁所感动。于是，康桥及康河上全部的景物都被诗人感动，“夏虫也为我缄默”。这里，全部的一切都被恋情、离情所包围。最终，诗人为了不破坏康桥在心中美妙的构图，“不带走一片云彩”。 对于文学作品的分析，历来就有迥然不同的两种看法：一种认为要抛开文本外的一切，完全从文本入手；另一种看法是要结合文学史和详细的创作情境来分析文本。笔者认为两种看法都有道理，不过要针对不同的作品详细分析。比如朱自清的散文春就适用前一种看法，鲁迅的作品则适用后一种。而对于再别康桥的分析，在介绍新格律诗理论的同时，还必需介绍徐志摩从美国到英国弃金融从文学的经验，以及他和林徽因的一段交往，用情感的线索连接“三美”来分析诗歌。只有这样，对此诗“三美”的理解才不流于表面，才能体会那“叫人忘却人间有烟火味”的神仙般的诗句。 中学语文必修一再别康桥教学设计 【学情分析】 现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较简单把握。因为再别康桥是新诗中的名作，特殊相宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情改变流程。 【教材分析】对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国找寻以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与酷爱。教学中，可以依据文本写景抒情的特点，采纳其次种说法。 【教学目标】 、学问与实力目标：了解徐志摩及本诗歌的写作背景；体会诗歌的意境，理解诗歌的主题；了解现代派诗歌的语言特点。 、情感看法价值观目标：感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。 【教学方法】在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情；观赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。 【课时支配】课时。 【课前打算】搜集徐志摩的生平资料。 【教学过程】 一、沟通了解作者刚好代背景（分钟）徐志摩（）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神奇、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清爽、比方贴切，具有温柔明丽风格的佳作。选自猛虎集的再别康桥就以音节和谐、意境美丽，备受读者们的青睐。 年月日，他搭济南号飞机从南京到北京，在距济南里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 康桥剑桥，想到了英国的剑桥高校，牛津高校以及美国的哈佛高校等世界名校。 作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京高校、清华高校教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥高校探讨文学期间是他一生中最华蜜的日子。这首再别康桥是作者在年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很惋惜，诗人在他岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。 （设计意图：对徐志摩的个人经验的了解是感知诗歌真情的前提。） 二、整体感知课文 、学生自由朗读，说说各自的初读感受。（分钟） 人教版必修一语文再别康桥同步检测题 再别康桥是中国诗人徐志摩喜闻乐见的新诗。以下是为大家整理的语文再别康桥同步检测题，希望可以解决您所遇到的相关问题。 一、基础题 1.填空 撑一支，向青草更青处。 我衣袖，不带走。 2.体会加粗词表现的意境。 油油的在水底招摇 满载一船星辉 3.书写完全正确的一项是() A.轻手蹑脚水波荡漾飘浮B.柔声细语波光艳影破锭 C.力挽狂澜招摇过市回溯D.悄无生息缄默寡言沉淀 4.下列加粗词与例句中的词意思相同的是() 例句：我总觉得他说话不大美丽，非自己插嘴不行。 A.父亲突然望见两位先生在请两位装扮美丽的太太吃牡蛎。 B.这件事办得很美丽。 C.这件衣服不大美丽。 D.这房间布置得很美丽。 二、整体感悟 1.诗人在诗中选取了几个意象来渲染和表现对康桥的眷恋? 2.在最终一节，诗人说“静静的我走了”，为什么要“静静的”? 三、课文阅读题 阅读第26节，回答问题。 1.选文可划分两层，第一层是，其次层是。 2.由诗中内容可看出，诗人寻不着梦而流露出的内心感受。 3.“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这里的“梦”是指(当时、从前)的梦。 4.再别康桥是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所观赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。 最终，希望语文再别康桥同步检测题对同学们有所帮助，祝同学们学习有所进步。 再别康桥教学教案 胡适追悼志摩 静静的我走了， 正如我静静的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 （再别康桥） 志摩这一回真走了！可不是静静的走。在那淋漓的大雨里，在那迷漫的大雾里，一个猛烈的大振动，三百匹马力的飞机碰在一座终古不动的山上，我们的挚友额上受了一下致命的撞伤，也许立即失去了知觉。半空中起了一团天火，像天上陨了一颗大星似的直掉下地去。我们的志摩和他的两个同伴就死在那烈焰里了! 我们初得着他的死信，都不愿信任，都不信志摩这样一个可爱的人会死的这么惨酷。但在那几天的精神大震撼稍稍过去之后，我们忍不住要想，那样的死法或许只有志摩最配。我们不信任志摩会静静的走了，也不忍想志摩 会死一个平凡的死，死在天空之中，大雨淋着，大雾覆盖着，大火焚烧着，那撞不倒的山头在旁边冷眼瞧着，我们新时代的新诗人，就是要自己挑一种死法，也挑不出更合式，更悲壮的了。 志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。他在我们这些挚友之中，真是一片最可爱的云彩，恒久是暖和的颜色，恒久是美的花样，恒久是可爱。他常说： 我不知道风 是在哪一个方向吹 我们也不知风是在哪一个方向吹，可是狂风过去之后，我们的天空变惨淡了，变孤独了，我们才感觉我们的天上的一片最可爱的云彩被狂风卷去了，恒久不回来了！ 这十几天里，常有挚友到家里来谈志摩，谈起来经常有人痛哭，在别处痛哭他的，肯定还不睡。志摩所以能使挚友之样哀念他，只是因为他的为人完全的只是一团怜悯心，只是一团爱。叶公超先生说：他对于任何人，任何事，从未有过肯定的怨恨，甚至于无意中都没有表示过一些憎嫉的神气。陈通伯先生说：尤其挚友里缺不了他。他是我们的连素，他是粘着性的，发酵性的。在这七八年中，国内文艺界里起了不少的风波，吵了不少的架，很多很熟的挚友往往弄的不能见面。但我没有听见有人怨恨过志摩。谁也不能反抗志摩的怜悯心，谁也不能避开他的粘着性。他才是和事老，他有无穷的怜悯，他总是挚友蹭的连索。他从没有疑心，他从不会嫉妒，使这些多疑善妒的人们非常惭愧，又非常艳羡。 他的一生真是爱的象征。爱是他的宗教，他的上帝。 我攀登了万仞的高冈， 荆棘扎烂了我的衣裳， 我向飘渺的云天外望 上帝，我望不见你 再别康桥探微 一般认为，徐志摩的再别康桥是告辞母校之作，作者以为它是写惜别恋情的。 一般认为，彩虹似的梦是暗指作者从前的愿望和志向，笔者以为是指从前的恋情。 笔者的看法可以从诗中所用的典故中找到答案。 1、向青草更青处漫溯。其中青草更青化用了汉代古诗饮马长城窟行中青青河畔草的诗句。青青河畔草，绵绵思远道，原句是少妇因见到青青的河畔草儿勾起她对远方丈夫的绵绵情思。徐志摩当然明白青草的特定含义，青青河畔草自然要勾起他绵绵的恋情，自然要到青草更深处去找寻过去的影子。耐人寻味的是，徐志摩将古诗青青河畔草拆开，奇妙地用在两处，以此来遮人眼目。但是，有心人的眼睛是遮不住的：青草更青扣青青河畔草中的青青草，而在那河畔的金柳，是夕阳下的新娘中，则干脆用了青青河畔草中的河畔。徐志摩挖空心事的将青青河畔草嵌入再别康桥中，可见，再别康桥是写恋情的。 2、寻梦？撑一枝长篙，向青草更青处漫溯。寻梦，应从南宋女词人聂胜琼的鹧鸪天寄李之问中来：寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。这寻梦的梦无疑也是指的恋情。 3、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心作一条水草。青荇应是从诗经关雎中来：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，梦寐求之。求之不得，梦寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，关雎是一首爱情诗，写的是一位男子思慕一位女子。这青荇自然也是为写恋情而设的。 4、开篇我轻轻地招手，作别西天的云彩中的云彩和段末我挥一挥衣袖，不带走一片云彩中的云彩，以及中间的是天上虹中的虹和揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦中的彩虹，在中国古代民间传闻中，是祝英台跳入梁山泊的坟中时被人扯下的一条彩带，这条彩带飞升上天而为彩虹，它是一种悲剧美的化身。原来是悲剧美化身而成的彩虹，又被揉碎，则更见凄美，这正是徐志摩这段恋情的写照。失去了的是最美的，于是作者将这种圣洁恋情沉淀在榆阴下的清泉里，上面覆之以浮藻，叫人不要去玷污她，窥视它，就连自己也不想去惊扰她。徐志摩在开篇要作别的、在末段要挥掉的，就是这种舍不得也得舍的恋情。 5、静静是别离的笙箫，送别吹玉笛，奏笙箫，经常也只是用来表现送别友人、恋人的，如晚风拂柳笛声残，夕阳山外山（李叔同送别）、尊前一唱阳关后，别个人人第五程（聂胜琼鹧鸪天答李之问）。这与彩带化虹一样，典型的中国特色。 从用典的角度看，徐志摩的诗，植根于中国的传统文化，这是不争的事实；诗中通过典故表达恋情，这也是自不待言的。 以上是从文学鉴赏的角度进行的推论，但这种鉴赏性质的推论在史料中仍可以找到答案。 在王先霈先生的林徽音的才气与真情（原载语文教学与探讨2022年第6期）这篇文章中，介绍了徐志摩与林徽音的一段情缘。文中说，徐志摩曾为林徽音割断了与发妻的伉俪之情，而林徽音却在梁启超与林长民两位父辈的撮合下1922年和梁思成订了终身。文中还介绍了林徽音1930年写的那一晚和1934年写的别丢掉两首诗的部分章节。 在那一晚中，林徽音怀念她16岁时与徐志摩在剑桥高校康河游玩时的情景：那一晚我的船推出了河心/澄蓝的天上照着隐私的星/那一晚两岸映着灯光。诗中的情景，从时空上来看，与徐志摩再别康桥中的满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌完全相同。徐在诗中不用星光，而用星辉，也可以窥见徐志摩对辉（徽）字的怦然心动。 满载一船星辉，这一情景，林徽音还在1931年徐志摩因飞机失事遇难三年后写的别丢掉中再次提起过：一样是明月/一样是隔山灯火/一样是满天的星/只是人不见/梦似的挂起其中梦似的挂起的梦应是指再别康桥中彩虹似的梦的梦，只有彩虹才能挂起，这里用彩虹指已远去的徐志摩如隔云端那样可望而不行即。林徽音说的丢别掉，应是针对徐志摩再别康桥中我轻轻地招手，作别西天的云彩我挥一挥衣袖，不带走一片云彩的，徐志摩要惜别的这段恋情，林徽音却要他别丢掉，足见她对这段感情的珍稀。别丢掉最终一句是：那一句话/你仍得信任/山谷中留着/有那回音，其中的回音应是谐徽音，林徽音把自己比着是山谷中自己说话声的回音，声音虽然停了，回音还在；自己人虽然离开了，影子却留下来了。足见星光下的那份情缘是让她刻骨铭心、没齿难忘的。据此，我们可以认定，再别康桥不是告辞母校的，而是写惜别恋情的。 再别康桥徐志摩 教学目标 1、理解并美读全诗。 2、学会鉴赏本诗的美。. 3、理解诗人对康桥的深情及追求自由、美和爱的特性。 教学重点 鉴赏诗歌的美。 教学难点 体悟诗歌的意境美。 教学方法 情景设置法、鉴赏法 课时：一课时 教学过程 一、创设情景，导入新课 1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵起伏的牵起他心中的愁绪。他是谁？为什么来到这里？ 今日，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻再别康桥这二十世纪最精彩的离别诗的魅力，去倾听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。 二、深情美读，感知全诗： （一）老师范读全诗。 （二）学生齐读全诗。 三、合作探究，鉴赏全诗 探究的中心问题：本诗的美体现在哪些方面？你有什么感悟？ 探究的难点问题：怎样领悟本诗的意境美？ 1、本诗的美体现在哪些方面呢？ 2、你对哪一种美感受最深呢？请紧扣诗歌进行阐述。 请持相同观点的同学就近探讨，然后汇报自己的发觉和成果。 （一）音乐美派的同学先谈谈吧。 1、学生发言（略） 2、老师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，体现了音乐美。（每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“静静”等叠字的反复运用，增加了诗歌轻快的节奏。诗的尾节与首节句式相像，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。） （二）建筑美派的同学接着发言。 1、导建筑美是就诗歌的外在形式而言包括诗句和诗节的排列。 2、学生发言（略） 3、老师小结：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字（间有八字句），节的匀整，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。 （三）绘画派的同学，你们有何高见呢？ 1、学生发言（略） 2、深化探究诗歌的意境美 导1 哪些漂亮图画让诗人心醉神迷？ 挥手作别图、金柳夕照图、青荇招摇图、星辉寻梦图。 这些图画是静态的还是动态的？ 通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，描绘出一幅幅动态的、立体的风景画。 你最喜爱哪一幅图画呢？ 学生自由发言。老师可补充。 金柳夕照图：以人喻物，诗人一任夕阳脉脉的余辉把他心目中的新娘映照的彩妆辉煌，好像连发丝也透亮，给人恍如仙子的感觉，即写出柳树的温婉柔情又包含“至美如金”的情感。 水草招摇图：以物喻人，写出青荇的愉快自由；诗人不由自主，唯愿能做康河柔波里的一条水草，多么彻底地对所爱的投诚！ 小结：在这样一个物我相融、自然与人和谐的美丽境界里，抒发了诗人对康河深深的眷恋，表现了诗人对自然美、性灵美的憧憬。 导2老师最喜爱的是星辉寻梦图 与学生沟通感悟：诗人写潭底彩虹似的梦、夜空斑