读图时代我们对摄影的认识.doc

郑州工业应用技术学院摄 影 课 程读图时代我对摄影的认识艺术与传媒学院12级艺术设计三班姓名：刘强学号：指导老师：杨亦隆 读图时代对摄影的认识 由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代:文字让人厌倦，让人不过瘾,需要图片不断刺激我们的眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经， 同时带走了我们的思考与想象。所以社会进入了读图时代。摄影为记录人类社会的发展做出了重要贡献，影像如日常生活的一个方面，常规而离不得。于是，“ 读图”成为人类社会的基本需求之一，成为 “ 时代”对摄影的期待和要求，摄影义不容辞地满足着人们对影像的渴求和苛求。如今，人们能便捷地把现实生活中的瞬间定格为数字图像，并通过网络在第一时间进行跨时空的阅读交流。数码摄影产生的图像已成为人们获取知识、认识社会、了解历史的主要信息来源和参考依据。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。   摄影的时代价值，如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性，摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的共和军战士之死，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 摄影的艺术性，摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克?福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一位濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 摄影的价值取向，纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991 年的大眼睛。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以308万元成交。大眼睛是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 摄影的创新精神，艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。摄影艺术不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。1、空间感，亦称深远感，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处，把观赏者的想象渗入深远的空间。  2、摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。 3摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表面结构感，如同立体感一样，虽不是所有作品都具备的，但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力的重要方面。 4、表现动感，使摄影画面呈现动态的美， 亦是摄影艺术语言的重要功能之一。有动感的画面，往往具有更大的艺术感染力。但是，如同其他造型艺术一样，摄影艺术属于空间艺术，要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很大局限的。然而，摄影艺术的科学性，又使其能利用自己的技术技巧和造型语言，较为自由地在平面材料上表现动态。 5、节奏感和韵律感，亦是形式美感的十分重要的组成部分。如同人们常说的没有节奏和韵律就没有音乐和诗歌一样，摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美。一幅摄影画面，仅有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成。 “读图时代”是在现代科学技术不断进步和社会加速信息化背景下，图像在信息传播中被大量运用的一种状态引。直白、真实记录的图像扩大了，人类接受外界信息 过程的视野，是人类视觉的扩展和延伸数码摄影和数字图像为此提供了最基本“图元素”。首先，数码摄影在记录图像时能即拍即显。传统的胶片摄影必须等看到冲洗出胶片后才能最终确定底片曝光是否准确、构图是否妥当，拍摄过程 中 的漏拍往往是无法弥补的。而数码摄影的即拍即显能实时发现漏拍及用光、取景尤其是对瞬间形态把握出现失误的照片，便于及时补拍，为获取神形兼备照片提供了最佳的“弥补”机会，提高拍摄照片的成功率。其次，数字图像的制作与处理设备简单操作方便。数码摄影拍摄(或照片扫描后)数字图像后期的制作与处理，只要电脑装上相应的图像处理软件，如：AdobePhotoshop片、制成照片均由专业的冲洗店完成。可见要从拍摄到“读” 照片不仅要花费一定的成本(胶卷、及冲洗的费用)且要间隔一定的时差(从拍摄到出照片最快也要2O一30分钟，在新闻摄影中，为了追求图片的时效性，将未拍完的胶卷进行冲洗也是屡见不鲜)。数码摄影和数字图像的出现不仅丰富了图片的记录方式而且大大降低了摄影的成本使摄影进入了寻常百姓家成了现实。随着当今的网络、通讯、信息技术的发展，图像的传递更为方便和快捷，人们可通过手机行拍照，并实时地传递图像已不是什么新鲜事了。可见摄影照片本身所具有的纪录、传播素质和大众对图片信息的需求是“ 读图时代到来的根本原因，数码摄影、数字像的制作和现代网络、图像传播、信息技术为“读图时代”提供强有力的技术支持，是其到来的外部条件。   读图时代的今天，几乎所有报纸都越来越重视图片的作用，即使是党报这样的主流报纸，新闻图片的数量也在不断增加，于是新闻摄影在新闻报道中的地位也越来越重要和突出，其社会功能也更加得以凸显。那么新闻摄影应该凸显那些社会功能？本文将作一些具体的阐述。 随着新媒介技术的发展和普遍应用，以报纸为代表的主流媒体受到的冲击越来也大，读者的阅读惯也逐渐发生了变化。爆炸性的信息量使得很多人不在有兴趣阅读海量的文字，而更青睐于图片，于是，传统媒体的读图时代不可避免地到来了。新闻摄影作为提供新闻图片的最主要方式，也越来越受到重视即使人民日报、河南日报这样的主流大报，新闻图片的数量也在不断增加，后者更是在2009年8月中旬的一期报纸头版上，刊登了近10幅新闻图片。数量的增加使得新闻摄影在报纸的生产流程中开始占据重要地位，与此同时，其社会功能也更加凸显出来，受到研究者的关注。  一、 新闻摄影概念的界定 关于新闻摄影的概念，众说纷纭，盛希贵在新闻摄影教程（第二版）中给“新闻摄影”所下的定义比较清晰 一、新闻摄影的特点  数码相机的普及和具有强大摄像功能手机的出现，催生了一个“人人都是摄影师”的时代。然而会摄影并不等同于会新闻摄影，新闻摄影的特征还是比较显而易见的：  “新闻”报道的内容与“摄影”的可视形象，是相辅相成、相互依存的，如果缺少了其中一个因素，就不成其为新闻摄影了。新闻价值的活动，尽管有生动的画面，也不能称作新闻照片，毕竟新闻性是新闻摄影的第一要素。现场纪实性陆定一给新闻下的定义是：“新闻是新近发生的事实的报道”。这个定义其实同样适用于新闻摄影。新闻报道的真实性、客观性、时效性的要求，在新闻摄影上面，就体现为其现场纪实性，即新闻摄影应该突出现场感。新闻摄影的拍摄对象是新闻形象，不是艺术对象 虽然我们不否认新闻摄影应该具有一定的艺术性，但新闻摄影活动的拍摄对象，应该是具有新闻价值的人、事件、事物等等，并且在遵守新闻真实性原则的前提下尽量还原事物。甚至有时候新闻摄影要牺牲艺术性，来保全其拍摄对象的新闻价值，比如大家非常熟悉的表现非洲饥荒的“手”那张图片。文字说明是新闻摄影的重要组成部分好的新闻摄影报道是好的图片和好的文字的完美结合的结果。二者应该配合默契，紧密结合，互为补充。文字的作用，一方面在于补充可视形象的局限，另一方面，好点图片说明文字能成为好的新闻图片的“点睛”之笔，提到提示和导读的作用。 新闻摄影在报纸版面上的作用：在现代报刊版面上，新闻摄影是版面构成的有机组成部分，它既是一种重要的独立报道新闻手段，又具有多种其他用途： （1）作插图。一般指用于配合文字报道，为文字提供视觉佐证，以增强文字报道的生动性、可信性的照片，这种照片还常常具有评论的性质。 （2）作题图。题图照片是指放在标题位置，用以增强标题的视觉强势的照片。题图照片往往具有作为文字报道的形象印证的作用，又是美化版面的手段之一。 （3）美化版面。专门用来美化版面的照片，常常是指和新闻报道无关的摄影艺术照片，这类照片可以增强整个版面的可视性，调剂拥挤的文字所造成的单一、平淡、枯燥的视觉效果。（4）作封面或导读图片。用以吸引读者的注意力，并提示报、刊上文章的内容。如河南日报头版报眼处的导读等。     读图时代到来，摄影艺术家们更加放肆大胆使用数码技术、傻瓜相机、使用老照片、网络图片、录像截帧图片以及图片装置形式，作为艺术的表达方式和观念载体，极大地丰富了个人的日常视觉经验，而这种基于摄影术的图片艺术，拓宽了摄影的疆域，进一步激活摄影者的想象力和表现力，更直观地传达了他们的感知。     随着社会发展,视觉影像已经全方位进入了我们的生活、文化之中,全方位影响着我们的传播。伴随着社会生活节奏的加快,人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息,相反图像却能将所要传递的信息一目了然地呈现给受众,这样眼球经济与注意力经济便紧密地交织在了一起。今天,许多报刊杂志的内文都是以图片连缀起来的。如三联生活周刊,在每期内文的65个页码中,可以刊发七八十幅图片,而这些图片也会占用半版甚至大半个版的空间。国家地理将版面三分之二的篇幅让位给了图片,并且对这些图片的质量要求到了苛刻的地步。“读图”改变了我们的生活方式,人们更多地将图像体验与精神感觉体验相交织,并将它渗透于生活的点滴之中。现如今,越来越多的媒体,为了能在第一时间以最直接的形式向受众传递信息,都大量地采用图片。而受众对于图像信息的依赖感与日俱增,这样阅读在某种程度上来说已渐渐转变成了“读图”形式。 图像之于文字的特点，与传统的文字时代相比,读图时代的图像有着显著的特点: 1、图像的记录功能是其他信息载体无法比拟的。文字时代,文字的传播首先要有一个先决条件,那就是对象必须要认识所读文字,这样的传播才可以进行下去;而读图时代的图像,降低了文化传播的门槛,图像通俗易懂,趋于表层化,更贴近生活,也更富有感情。这是文字所无法比拟的。图像带动了文化的普及和社会交往的进步。读图时代的“读”以视觉为特征,因此其阅读行为与以文字为主的时代相比,更加趋于表层化,带有更多形象思维的特点。 2、 图像的直观传递性。图像是人类共同的交流方式。各种不同民族的语言,交流需要有转换的过程,需要翻译,而图像则无需翻译。在全球化的时代,图像的这个特点非常重要。在跨文化传播的定义中,包含两层意思:一是对内传播,即国内民族之间的传播;二是对外传播,即国家间的传播。然而通过图像,跨文化传播得以顺利而轻松地进行,无需语言,无需翻译成本国文字,通俗易懂的图像可以满足不同的读者需求。读图时代对我们的影响： 人类最早就是通过图画来表达思想和意愿。无论是中国历史还是世界历史总是先有图画后有文字的。文字贯穿了人类文明发展的历史,而同样图像也在人类文明的历史长河中起到了重要的作用。何况,今天的图像已不同于过去的壁画,恰恰是人类思维提升至一定阶段,以数字方式发展后显示出的成果。实际上,现代的图像是社会发展的产物,是人类所创造和建立的一种新的语言方式。随着印刷术的诞生,图片往往被用作插图来点缀文字,然而读图时代的文字已更多在扮演辅助性的角色。近年来,快节奏的生活使更多的人开始浏览而不是阅读报纸。因此报纸更加注重版式和图片的有效运用。在头版使用具有视觉冲击力的大图片,使读者在报摊前三步距离之内用五秒钟的时间决定自己的购买行为;杂志注重在文章中间插上相应的配图,而在时尚类杂志中,图片俨然已经占据主导地位,不是“文配图”而是“图配文”。悄然走红的男性杂志男人装有“中国的花花公子”之称,每期推出的封面女郎形象之大胆出位吸引了众多人的眼球。书籍也有一种图像化的倾向,一大批“图解”的书刊纷纷上架,而漫画书在当代青少年中相当流行,火影忍者、网球王子、犬夜叉等按系列出版的漫画书在国内不乏拥趸。那么,生活在这个标新立异的时代的我们,为什么喜欢用图画来交流呢?不可否认,我们都偏爱图像的通俗易懂,我们所喜欢的,一直是那种一目了然的传递,以及由它所带给我们的各种含义。有的时候,长篇晦涩难懂文字往往比不上一幅生动简单的图片所带给我们的惊喜。对读图时代的冷思考： 值得一提的是,视觉本身具有抽象思维的能力,而文字思维是理性思维,图像思维是无法超越文字思维的。所以,不管多么精美的图片,也无法离开文字的修饰。像卓别林的大独裁者等早期的无声电影仍需要文字的帮助,道理便在于此。而在现代影视作品中,图像与文字的联系就更加紧密了。在网络等新媒体中,信息大多为图文并茂。在视觉文化里,自我体验性更强,图像的大量加工使视觉文化比以往更多的具有了生命力。 支撑读图时代走向成熟的在重要因素是空前繁荣的影视业和卡通业。随着新媒体的崛起与普及,人们可以迅速接收大量信息。但是,影像在一定程度上并非完全客观的。对于相同题材的报道,不同立场的人会有不同的报道方法,不同立场的编辑也会有不同的编辑方法。这样做出来的报道即使是相同题材也会有千差万别。所以摄影师在其中扮演着重要的角色。他们需要的是什么,他们选择了什么就显得至关重要。有很多的摄影师,为了捕捉一个难忘的瞬间,往往需要长时间地寻找和等待。所以说,我们看见的那些震撼人心的图片,那一张张瞬间的定格,并非偶然的抓拍,而往往是摄影师倾注心血的成果,是心灵经过深度思考的结果。我们看到的这些瞬间不仅在形式上打动了我们,更能让我们产生心灵上的共鸣。