2022初中美术教学反思15篇.docx

2022初中美术教学反思15篇初中美术教学反思1本学期担当初二美术课教学，通过接触美术新课程教化教学实践，我感受颇深。我慢慢相识到，在美术课的教化教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。一、注意学生学习美术课的爱好培育，以成果带动学习爱好。在教学中，运用各种协助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习学问的主动性和爱好，让他们把被动学习变成主动学习，让自己真正成为学习的主体，这是美术课教学获得胜利的关键。在美术课的教化教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等很多现代化教学手段，以便激发学生的求知欲和新颖感。同时，培育爱好也可以通过学生成果来激发。在学习的过程中，成果对于学生来说是特别重要的，成果可以激发学生对某一门学科的爱好。因此，在教学过程中老师应以成果激励学生，从而引发他们的学习爱好。二、多运用情景教学模式新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位老师的心灵，它使得教学成为人的解放过程。这就要求老师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注意学生的心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来渐渐引导学生，让学生心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。同时，也要拿身边同学对美术的酷爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比较，进而相互竞争，最终达到共赢。这样，学生在宽松的学习氛围里，主动主动地参加学问学习，体验欢乐，增长见识，提高觉悟，培育实力。初中美术教学反思2担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合20xx年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神和实践潜力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定，作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。初中美术教学反思3通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的相识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的学问框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，探讨创建，运用综合性学问技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：一、重视学生的审美教化，激发学生爱好，实现审美教化目的老师必需重视对学生的审美素养教化，通过创设美的情境，激发学生爱好，实现审美教化目的。由于长期以来，美术教学始终停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到观赏课时就一跳而过，很少与学生一起观赏探讨一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地排列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事务引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的实力。整节观赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验观赏作品所带来的愉悦和深刻感受。许久以往，老师的思想里就日渐丢失对学生审美情趣的培育这一重要的教化目的，也偏离了美术素养教化的宗旨。做为老师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培育，细心打算教案，主动为学生的学习创设一个美的环镜。老师要主动运用自身的语言、教态、学问和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过绘声绘色、有形的环境氛围。使学生在处于深厚的爱好和剧烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术观赏课时都有一个对艺术的相识和理解的过程，最初是从他们个人的角度起先的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们慢慢会发觉艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思索以后，学生才会关切艺术究竟是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生观赏详细的美术作品时，应当留意选取不同理念的作品，使学生相识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的观赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生不由自主地发出一片赞美声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要观赏画家在作品中所倾注的对生活剧烈的爱和淳朴的思想感情。在观赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教化。我们提倡的素养教化，就是要塑造学生完备的人格。老师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培育学生完善的审美心理结构。三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美实力不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美实力。在很多老师看来，美术评论应当是评论家的事，好像与学生无关。其实不然，在观赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化学问。而老师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深化分析作品的起点，主动引导学生对详细的美术作品进行观赏。比如在观赏徐悲鸿先生的奔马图时，我要求学生细致地视察作品，用语言简洁的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热情的气氛。在充分地确定了学生的回答以后，趁机简洁地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教化课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增加了对理解新事物的自信念，培育了他们主动学习的习惯和独立思索问题的实力。老师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避开出现随意的现象。总之在初中美术课的教学中，老师应牢牢把握住审美教化这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们酷爱生活，酷爱自然，酷爱祖国的思想感情。初中美术教学反思4“凡事预则立，不预则废”。的确如此，作为一名老师，假如对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细微环节确定成败，看一个学校的哪些老师取得了胜利，主要在于该老师的细微环节抓的怎么样，而一日安排是最能体现这一点的。一日安排的制定，要明确什么事情是必需在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出详细的工作时辰表，并保证让那些必需当天完成的工作要有足够的时间。这就须要我们支配自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必需要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。每天的工作安排并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今日要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，有备无患，设想好明天的工作支配，早上起床后形成安排，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清楚的相识，坚决的处理好各类事务。有突发状况时要刚好思索，做到最好。每日安排肯定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应当坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美妙安排有很多很多，然而真正实现的又有几个呢？缘由就在于不能坚持下去。坚持就是成功！哪怕安排的不够完备，也要坚持究竟。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为才智，向着美妙的将来奔去！初中美术教学反思5初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。2.老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的潜力。3.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。4.老师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的爱好。5.丰富多彩的教学和多种协助媒体要吸引学生的爱好就要注意教学形式的趣味性，老师应用各种生动搞笑的教学技术和协助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感爱好的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术学问时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增加对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的爱好。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，激励学生以此方式进行美术观赏，获得美术学问等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创建美，而美也能够为生活增加情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参加文化的创建和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺当地把学和用联系起来。老师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又特性显明的形象。今后，我会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！我会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！会接着营造民主、简洁、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！初中美术教学反思6中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的相识校内一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。例如在古代艺术与科技结合的启示一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的击缶。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。二、实物写生，提高学生爱好。例如在校内风景一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。三、观赏与技法相结合。初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程版画初步之橡皮图章课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术教学反思7常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术老师的教学潜力很强。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上你，我，他一课时，名家名作观赏，如罗中立的父亲以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解创建过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。3、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。4、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许并做出合理的评价。最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。初中美术教学反思8我从备课起先就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所驾驭的绘画语言来依诗作中国山水画的意境这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带领(引导)学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折，楼台屹立，船帆点点.让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充溢情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创建是山水画家毕生的追求。本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的观赏，绽开主动的探讨，并对学生讲解有关本课的学问，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践实力的培育。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完备的组合，能够感染观赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领会”中国山水画的意境，老师就必需“全方位”设计教案：即体会中国传统文化的魅力。初中美术教学反思9一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如七年级的校服的设计一课，连续上该课，会使学生厌烦心情增加，色调的联想的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上，特殊是乡镇的中学生要在审美与爱好上提高还须要一些方式方法，对此我有以下几点相识：一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感，感受欢乐的学习。如：开课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么?”2.如今多媒体可以把音乐的感情色调很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。3.以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望呈现自我。活泼的嬉戏既能吸引孩子的自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。二、实物写生提高学生的学习爱好初一年级的线条的艺术表现力一课，抓住线条是如何改变设问谈感受，让学生通过细致视察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的爱好一下就提高起来了，学生的爱好上升了，作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和主动性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。“不学习语言规则、不驾驭相当数量的词汇，英语应用实力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生驾驭词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练，不熟识词汇的拼法规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。初中美术教学反思10在教学中常常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中许多是因为严峻缺乏自信念，害怕、畏惧，心理素养脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简洁的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要赐予刚好的表扬和激励，树立起他们学习的信念。也有一些学生可能对绘画不感爱好，对绘画有一种愁闷感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画或许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断激励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是胜利的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画爱好，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创建课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去爱好。针对这种状况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时赐予确定激发他们的创新意识和热忱。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不行待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我敬重他们的特性，并都赐予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创建力，而且培育激发了他们的绘画爱好。初中美术教学反思11传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。2、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。初中美术教学反思12学生不管是完成作品还是思索问题，总是期望得到老师的确定。作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既爱护了学生的学习热忱，又能帮忙他们提高思索分析与实践潜力。合理的评价能够建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公允的评价方法。评价的方式能够是多种的，能够采纳学生自评或互评，再结合老师的点评，最终让学生透过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚起先作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热忱大加激励，然后对不同的作品分别赐予分析与有选取性的举荐，而避开详细教他们怎样做，老师用看法或举荐的方式更擅长发掘学生的潜力，这样使学生总能持续着自信的学习看法。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生能够谈自己对相互之间的作品的看法；能够探讨如何改善等等详细想法。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更专心的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。初中美术教学反思13当代社会高科技迅猛发展，学问爆炸，信息激增，学校教化要日益重视学生智力的发展。特殊是在学问经济初露端倪的时候，更要把培育发展学生的创新意识和创建实力放在重要地位。法国80年头就强调，教化若不重视培育儿童的创建实力，就等于剥夺了他们必需具备的某种重要因素。创建实力的一个重要组成因素是创建性思维，创建性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。一个人创建思维实力的凹凸与其大脑潜能的开发利用有着亲密的关系。创建力是依据肯定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新相识，创建新事物的实力。教学，每时每日的教学，应是一种创建。有则发人深思的故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同，结果也不一样。中国的孩子画苹果，则是由老师先在黑板上画一标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，由老师擎苹果，让孩子欣赏后作画；美国的孩子画苹果，老师提一蓝苹果，任小挚友拿一个画。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这故事给我触动很大，我认为：向孩子传授学问的方法，应当向日本、美国的老师学习，给学生们创建条件，让学生仔细视察，主动思索，老师不能把自己的视察、分析注射给学生，把学生变为机械的接受器。应激励学生大胆想像和创建。主动引导学生探究和发觉真理。斋藤喜博说得好：“教学倘是真正创建性的，探究性的，那么它就会达到艺术般的高度，给人以艺术般的魅力”。目前，“为创建而教，为创建而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材说，须要有包含开发学生创建潜能的各种各样的要求；从老师说，须要有发觉学生创建性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够细致视察四周世界，在脑子中积累更多的表象，相识更多的事物，发觉创建价值，不断进取。美术教学中，创建性思维实力的培育，我主要分以下几个方面着手。一、激发相识爱好爱好是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的；爱好是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生爱好时，学习愿望总是在肯定的情境中发生的。离开肯定的情境，学生的爱好，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。苏霍姆林斯基认为：“学生驾驭学问和获得技能是在老师指导下进行的困难认训活动。培育学生爱好是推动这种困难的相识活动的重要动力”。是的，一个人当他对某种事物发生爱好时，总是心驰神往，就会主动地、主动地、执着地去探究。在教学中怎样培育学生的相识爱好？我觉得：老师必需酷爱自己所教的学科，要真正担当起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要娴熟地驾驭教材，更重要的是要细心支配教学程序，从激发爱好着手，使学生的被动心情转化为开心、主动、自觉的学习心情。要把学生当成相识的主子。充分发挥他们在相识过程中的主体作用。以爱好作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思索、分析，以获得全新的创建。比如，在教五年级画儿童的面部表情时，为了创设情境，我首先请几位擅长表演的学生上来分别演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他们逗人的脸部表情乐得开怀大笑，这时，我以启发学生作画思维入手，很快在黑板上画一个带哈哈大笑的卡通人脑袋，学生爱好盎然，我趁机问：谁想上来学老师的样，也试画一个不同表情的卡通头像。当我话音刚落，十几双手“唰”的举起，都想跃跃欲试，我很兴奋地请他们到黑板上施展自己的才能。不一会儿，表情各异的卡通头像聚集在黑板上，太好玩了，为了让学生了解更多的人物表情，我特地设置了一个小小的嬉戏，打算了五杯分别带有酸、甜、苦、辣、咸的水，请五位学生上来品尝，并让学生细致视察，分别说出他们属于那一种表情，为什么？学生探讨的很热情，这时我让学生干脆用水彩笔在纸上画出你认为最好玩的两位同学的表情。学生们爱好勃发，很快投入作画，这不，画面中的神态各异，表情好玩的儿童头像，跃然在纸上，使课堂教学真正成为学生快乐相识爱好的场所。为了使他们有新的发觉，在教学中，老师还应努力创设“和谐的情境”，激发学生的新奇心和对某一学问产生一种亟待解决的心情。例如，在一年级小班上撕纸动物头像一课，我开宗明义问学生：“谁会做手影动物？你们都可以上来表演。” 新奇心驱使小挚友鼓起志气上来试一试。这时，我打开投影仪。几位学生上来一试，手影动物头像的逼真化立即引起其他小挚友极大的爱好，为了让每位学生都能亲自试一试，我以七人为小组，分四批让小挚友们上来，用他们稚嫩的双手尽情表演，那一个个形象可笑的手影动物，配上欢快的音乐，使课堂气氛达到高潮。怎样让小挚友在手影表演中得到更好地启发，加以联想，我特地邀请一位小挚友协作老师完成撕纸动物的示范。我依据小挚友表演得手影动物，边撕、边讲撕纸画的要领和方法，学生很快驾驭，小挚友们为自己获得新学问而兴奋，进而诱发了他们的表现欲。老师这样做，不仅让学生对学问的不同属性进行“分化”，而且达到形成新学问的目的，激发了学生对事物的相识爱好，从而唤起其剧烈创建的动机初中美术教学反思14全日制义务教化美术课程标准中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了肯定的成果。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了肯定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃朝气。开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的爱好，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校内歌曲光阴的故事以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题 过去的日子。其次个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩嬉戏的各种照片)进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，(同学相互沟通)第三个环节观赏儿童作品，从观赏到视察、从视察到探讨，这个环节使同学们从构图。到色调对儿童创作画有了肯定的相识。在小结后，布置下节课主题童年的日子(创作一幅儿童画)。一节课虽然以观赏为主，但是没有忽视学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色调、笔触、肌理等因素的表现方法有干脆的学习。亮点2：引导学生感受生活中的美妙事物，使学生的学习活动与生活阅历尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在主动的情感体验中提高想象力和创建力，提高审美意识和审美实力。闻名教化家第斯多惠说：“教化的艺术不在于传授学问，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教化理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松。”哎!我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术老师的教学实力很强。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上你，我，他一课时，名家名作观赏，如罗中立的父亲以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让