2022《雪国》读书心得(集合9篇).docx

2022雪国读书心得(集合9篇)雪国读书心得1当我第一次看到川端康成的雪国时，我不禁被这个梦幻般的名字所感动，我想起了过去听到的童话故事。“在积雪最密的地方，会有一个只有你能看到的国家。为这场雪许一个虔诚的愿望，雪停了，愿望就实现了。”由此，我不禁怀疑这也许是一部与爱情有关的作品。最真实的愿望总是和爱情联系在一起的，不是吗？但是当我读到最终的时候，我明显感到困惑。直到二读，我觉得这是一部与爱情无关的作品，只是冷漠的沟通，冷漠的疏离。看了三遍，突然意识到里面的每一个字都充溢了爱。那是一种独一无二的爱，建立在雪地上，冷冷无边，却像一颗活泼跳动的心，绚烂炙热，充溢力气。而且有一种类似于伊豆的舞女的哀痛。雪，易变易死，雪国也创建了瞬间消逝的美感。事物是哀痛的，文字是天生的，哀痛而动人。从东京来的青春岛村在去“雪国”的火车上遇到了一个女人的叶子。他擦掉磨砂玻璃，通过倒影视察树叶的碎片，在我看来，这是这本书最精彩的部分。当Shimamura观赏到树叶脸上稍纵即逝的光线时，他感叹，同时又有一种悲凉的心情，楚楚可怜。全文主线始终围绕岛屋和艺妓驹绽开。他们的情感不像男女之间的爱情，而高于挚友之间的爱情。与此同时，在这个过程中，它表现诞生动的冲突，似乎他们两个都在迟疑要不要测试。小马驹无疑心地和善，为前未婚夫的病当了艺妓。艺妓，舞女，日语写为“永子”，由此可见其名。那些背叛自己舞蹈的人，无疑是地位低下的。但是驹子有涵养有原则，外表柔弱，内心坚毅。在这本书里，作者用墨水、粉末和装饰品感受到了许多哀痛。物哀既是“物”又是“莫诺觉”，但其目的并不局限于“哀”，而是以“哀”为基础，由各种心情衍生而来。性质类似于“见物思情”、“触景生情”。哀这个词在日本文学的总结中被广泛运用，表现出一种对转瞬即逝的美异乎寻常的酷爱。比如日本人爱樱花，不仅仅是因为盛开的时候很美，还因为花期短，瞬间凋零，美得奇丽肯定。日本也有一句话，叫做“一会一期”，意思是“缘分一生只有一次”，这是一种略带疯狂的观点，形象地表现了日本人对完备事物的看法。日本有着漂亮的地理风光，有雪原、沙滩、漂亮的森林、火山和温泉，不同的好风景密集地集中在一个狭小的领土上。而日本正好处于路段交界处，自然灾难频发，“完备的东西都是易腐的”这一理念根植于以美景为荣的日本人心中。还有太宰治、三岛由纪夫、芥川龙之介、人间失格 金阁寺 罗生门等不行多得的杰作，都在巅峰时期的自决之路上。川端康成本人在获得诺贝尔奖两年后自杀。有主观和客观的缘由，但也可以看作是根深蒂固的庄稼丧灵的印证。在雪国中，有这样的句子：”.人物是一种透亮的幻觉，风景是一股朦胧的暗流，融为一体，描绘了一个与世界分别的象征性世界.她与灯光重叠的瞬间，就像一只夜光虫在夕阳下飘舞，妩媚而漂亮。”在全文的最终，村里发生了火灾，让一切都化为乌有，包括树叶的生命。Shimamura并没有过多的陷入哀思，而是被头顶上的银河深深打动。整部作品语言美丽。在寒冷多雪的乡村，仿佛只有白与黑与灰，棕与蓝的世界，出现了平淡无奇的生活小品的场景，无声无息，徒然飘起。最终，它们都被红色的火焰吞噬，彻底消逝了。熄灭的火焰好像是全文中唯一光明的颜色，但它的稀有性是为了抹去而存在的。看完全文，心里的心情困难难受却不痛不痒。没有激烈的涌动，但深邃的脉搏依旧清楚可辨，张力和冲击力更加丰富。生命的燃烧只能用哀痛的美来形容。艺妓小马驹的前路必定坎坷而漫长。Shimamura的将来也被微小的荆棘刺穿。叶子的将来早就没了。三个人的命运偏离了轨道，走向了一个未知的方向。作者把三个人的毁灭放在我们面前，他醒悟的时候，什么也做不了。三个小人，一个哑剧演员，分道扬镳，迷失在世界的洪流中。人，白骨头，失踪，不灵。和当时一样，实现愿望的雪国，始终有一个幻想。悲伤的灵魂充满了一代人的雪国，在一次次幻灭的迷途中升华为所谓的永恒。我不得不称之为大爱。雪国读书心得2雪国故事在一片银白的国家渐渐露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在那里邂逅了漂亮依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎样恳求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。像是一不没有结尾的故事，最终的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是渐渐失去色调的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。川端康成用他含满哀痛的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下明丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的苦痛令他的世界观添上了凄凉的色调。当他以雪国千只鹤古都而获得否多数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自我才华而愁闷的人生。没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜藏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他照旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。雪国读书心得3雪国是我最喜爱的一部川端康成的作品，雪国是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主子公的内心融为一体，雪国整体给我的感觉是平缓而抒情的，但雪国里有一个地方给我的冲击力异样的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那哀思欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的完备人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位和善又明哲保身的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活境况，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，明显作者把叶子和驹子进行了比较，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，应对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，明哲保身呢?这只可是是作者比较驹子产生的漂亮幻想罢了，所以川端康成对叶子的描述其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你能够感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。驹子是雪国中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，假如像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望完备而真正的感情，期望找一个爱自我的丈夫。她对岛村是有一种期盼的，而这种期盼在驹子身上表现的越来越剧烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的改变。岛村虽然对驹子的遭受有着怜悯心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热情般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是挚友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上呈现了对于完备生活的渴望、渴求和对于生活的酷爱，而岛村身上呈现出一懒散、懈怠悲伤着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的看法是完全的不一样的，构成了剧烈的比较，也从侧面烘托了驹子身上所具有的完备的人性。川端康成在雪国中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创建出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。雪国读书心得4雪国是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、干净之美与悲伤之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。川端康成是以“虚无”原来面目表现社会人生的，在雪国里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事务，创建出一种虚幻的美，超越现实美的肯定境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”就这样，川端康成用极简的文字拉开了雪国的序幕。雪国以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的巡游生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色调的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并奇妙地以雪国素景加以烘托、加以感染这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷宁静。“以前觉得感冒始终纠缠不休，鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷宁静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流淌着。出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透亮的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见，川端康成在示意读者，小说中人物和背景并非写实，一切始于虚无最终虚无。在遥寂的雪国温泉馆，驹子虚幻美妙的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女，一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓，一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子，一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人与每一次醉后的疯狂相反，她在平日对人生无比静默的听从。岛村说她记日记完全是一种徒劳，她满不在乎地朗声回答，“是啊”。除此之外，她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无，不禁令人扼腕叹息。岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子特别干净；而其次次觉得她丰满了些，有点艺妓的风姿；到了第三次，岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她观赏他的才学和音乐天赋而一心一意地爱着岛村，爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时，岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情，只可换得一个徒劳虚无，在未知中，能够诠释美妙的也只能是虚无。驹子爱的坦荡，爱的无悔，爱的无果。驹子，名字取意于中国古代蚕马神话，她起先居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则示意徒劳的空乏，也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极反抗，雪国便是例子。”川端康成把现实抽象化，示意人生徒劳。在他眼中，终极的虚无才是真正美的所在，如文中的叶子。她出场次数较少，但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至漂亮到虚无，因此在小说结尾岛村山重水复逆境时，一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生，岛村并不哀思，相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时，也拥抱着自己的牺牲和罪孽，这两个无比美妙又凄怜的女子同时毁失，小说戛然而止，使多数读者的思绪投入无限苦痛。雪国读书心得5第一次相识雪国是在大一上的外国文学观赏课上，那时候是冀桐老师跟我们介绍川端康成的时候提到的，那是老师只是粗略介绍了一下资料，没有细致分析情节。自从加入了雪国读书组，就须要对这部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去图书馆把这本书大致阅读了一遍。说实话，第一次看没有什么很深的体会，再去了解了一下川端康成的经验和写作背景之后略微有点点感受了，可是还是没有对这部作品有很大的感受。也许是鄙人书读得少，对文学悟性又差的原因吧，短暂还写不出很深的感受来，估计还要多读几遍才会有些感受，才能体会到作者的写作意图或者所描述的感情故事吧。初读这部作品，个人觉得主要还是在写岛村和驹子的感情故事，两人之间由于地域分别、家庭因素等种种缘由不能公开恋爱，于是在作品中描述了两者间的发自内心的精神恋爱。虽然相见次数不多，可是在一齐的时间两个人之间的亲昵还是表现出了两者间的静默的仰慕之情，结局有些悲凉，也很悬乎，不是很看得懂，还有待我接着读下去，等到其次遍第三遍的时候可能就会有不一样的体会了吧。雪国读书心得6小说开篇以主子公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞怯涩的仰慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，并且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完雪国掩卷深思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。他们是雪国里悠悠飘舞的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花恒久只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳漂亮的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中渐渐地消融，而你却什么也做不了。雪国的名字预示了故事主子公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子如同天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与期望，霎那间温存与完备沉落在雪国。雪国的冰冷照旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无朝气，凄凄惨惨。这是一个如同梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃视察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的杯具。黄昏之中，本应充溢期望的妙龄女子却与暮景一齐消逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的难受，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间隧然停止，雪国也封存在人们心底。驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿；白雪皑皑的早晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞怯低头时绯红的双颊。这都是让人暖和欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，劳碌的生活，宁静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分别。岛村的看法确定了喜悦期望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，可是他却没有。驹子，这样一个执着且坚毅的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于那里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。假如说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得难受。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微乎其微，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最终的挣扎，但却照旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人难受吧。雪国读书心得7回首昨日，我们不难发觉，在通古搏今的大世界里，其实仍有许很多多我们认为已经很完备的东西，照旧还须要那么一些微小甚至微小的东西进行一下细心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，雪国一书的出现就为我的记忆增加了一道绚丽的亮点，雪国一书已记不起是哪个假期读的了，也许距今已有很多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。雪国的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成能够说成是属于现代主义系统的作家，然而，事实上在意大利之歌等很多川端康成的闻名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，以往的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章非常的新奇，资料也具有必需的近代性，也能够说成是非常异质的。而雪国则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以雪国为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的特性。雪国这部作品，假如单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发觉它只可是是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正汲取的亮点，然而假如我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力气)。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不得的作家，也同样会认为雪国是一部非常杰出的作品之一。在雪国这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈探讨家岛村在一次机遇中相识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平常在家里做些平凡的家事，过着极为一般的生活，待到被呼唤时就立即摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一齐歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟识起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会赐予细心的料理，荀子就是这种地方艺妓中一般的一个，随着时间的推移，两个人渐渐的熟识起来，并且常常见面。雪国这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，可是假如我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发觉雪国是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的支配方式，以及对周边事物的接触方式来看能够说其特点就是对于对象的浸透力。在我个人看来，无论是做为个人的人还是男女相对的人，分别都是以其不一样的内涵存在的，可是在川端康成的文学的思路里好像远没有诸如此类的区分，人与人的结合甚至人类的结合，全部都是异性的关系，人与物的关系其实也无外乎于次，全部的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。而川端康成更为关注的则是密切熟识的程度，相互渗透的程度。在川端康成的雪国一书中，虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，犹如透过那细细的网眼，充分地呈现出那充溢透力的描述，仿佛从我们的内脏中像雾一样充满开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中汲取到在其它书中所汲取不到的文学学问。自然、清楚、流畅是我对雪国一书的简短评价，然而这评价正如雪国这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。雪国读书心得8“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”许是日本文学笔下时刻覆盖着淡淡的悲伤，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的雪国，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域起先。岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感爱好，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去随意想像。他不是观赏舞蹈家活灵活现的肉体舞蹈艺术，而是观赏他自我空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里也许也是干净的女子，她期望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不一样，她几乎每一天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描述了岛村三次到雪国来找驹子，在其次次来的途中被一双漂亮的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飘舞的夜光虫，娇艳而漂亮。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而美丽，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲伤。最终以叶子在一场大火中丧生而结尾。川端康成的文笔极其细腻，意识流的资料按时间依次相互交织，全部情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能赐予心灵沉重一击。小说始终围围着“虚无”与“徒劳”。在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有华蜜的家庭和令人艳羡的社会地位，却一向在找寻活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的;对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的向往，此刻已隐藏在淳朴的无望之中，变成天真的幻想。他剧烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种高傲的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不行能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳生命原来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的哀思。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河似乎呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的漂亮，是精神纯净漂亮的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的确定。生和死，有和无只可是是生命存在的两种形式，仅有敢于确定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是华蜜的重点，人死后就回来到虚无，同自然万物一样，到达万物一如。这是川端康成经过雪国想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。况修短随化，终期于尽。有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有方法活着离开。那又何必自寻苦恼，为生死所困呢?菩提本无树，明镜亦非台。原来无一物，何处惹尘埃?倒不如坦然去应对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自我的宿命。生命会回来虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。哪怕到最终我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们能够探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一向深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发觉，很多问题等待思索。我不情愿因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，其次天升起的太阳，我都有正取华蜜的理由。就犹如雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每一天都做的，期盼其次天的朝阳，为更好的明天奋斗。在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷漫蒙地罩上一层柔软的乳白色，整个世界纯白干净地似有似无。里面有物的悲伤，人的悲伤，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日清澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。雪国读书心得9川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有必需的特质。其作品雪国是一本讲解并描述日本寻常人家在一段旅行中发生的一般平常的事。经过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和困难的内心境感世界。在雪国这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈探讨家岛村在一次机遇中相识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平常在家里做些平凡的家事，过着极为一般的生活，待到被呼唤时就立即摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一齐歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟识起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会赐予细心的料理，驹子就是这种地方艺妓中一般的一个，随着时间的推移，两个人渐渐的熟识起来，并且常常见面。这部小说重点在于其文字的感染力的胜利。经过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演化，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样一般的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特别的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。作者经过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我能够看出作者的一种安静的心境。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄予自我对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自我的一种终极理念。