读罗丹《艺术论》有感.docx

读罗丹艺术论有感罗丹是西方乃至世界雕塑艺术史上三大伟人之一，被喻为欧洲雕塑史上继米 开朗基罗后的又一座高峰，是不多的有关于艺术思想著作留世的艺术家之一，是 现实主义最后一位雕塑家，其雕塑作品却为现代雕塑提供了许多参考与借鉴。罗丹爱雕塑的肌理与动感，却更爱使肌肉具有灵魂与思想的内在生命，罗丹 坚信“艺术即感情”，艺术的美，在于其作品的真，自然一一是美永恒不竭的来 源。在其前期作品中，受当时古典浪漫主义、学院派影响，这一特点并未明显体 现出来，如花神头戴花帽的女孩等，很优雅的女子，却仿佛不食人间烟 火，没有凡情愁结。但随着创作经验的丰富，生活阅历的增加，罗丹的作品慢慢 的有了自己的灵魂，仿佛在诉说一个故事。例如塌鼻子的男人，从他松弛下垂的肌肉，蓬乱的胡子与头发，断了骨 头的鼻子，无神的双眼，我仿佛能看到瑟缩地他站在门栏边，在寒风中裹了裹单 薄的衣服，为生存而奔波劳碌却只能在温饱线上挣扎。塌鼻子的男人的形是丑的, 也许审美观自古至今不同地区都有不同的美的标准，但我相信不曾有哪个社会会 将这样的塌鼻子男人视为美的，那是多么的丑，是备受生活摧残的丑，是那么的 死气沉漂浮有活力。即没有女子的娇柔美，也没有男子的伟岸美。但自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，因为艺术是有性格的力量 的表达，而丑往往比美更具特色，能表达更强烈的生命欲望与深刻的痛苦意识。 I外在的真传达了更多的内在的真，而使雕塑有灵魂的，向来不会是甜美的外表, 是内在的真。正如罗丹的另一个雕塑欧米埃尔，往昔如花颜逝去，今朝但剩追忆，但 看着那丑陋不堪的躯体，回忆越美，内心越不平静，她低垂的头颅，不知承受了 多少压力才会如此。看着这无法对抗时间流逝的可悲可叹的妇人，眼睛虽未得到 愉悦，但内心的震撼，心灵深处的愉悦，却回味悠长。正如尼采曾说的“悲剧是 为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，是肯定生命的最高艺术。” 2如果我们连生命的 缺陷都能接受，如果连苍老的生命终段都能平和接受，坦然面对，那生命本身也 会更能被我们所喜爱。故罗丹不会为追求外在的形美而试图改变自然，他说“我唯一的野心，就是 对于自然的卑顺忠实。” 3但艺术不等于对自然的临摹，艺术是艺术家将自然的内 在的真用特定的艺术形式将之表现出来已给观者隐示，故为表现艺术家自己所观 察到的、体会到的自然的真，艺术作品与自然又总是有一定出入的。例如罗丹的 巴尔扎克像，那星空下被无端的思绪困扰的伟大的头颅，纠结的肌肉，仿佛要迸 发的对人类命运思索的痛苦，通过一个被评价为“装在袋子里的癞蛤蟆”般的抽 象的巴尔扎克像，变现的淋漓尽致。其外在与巴尔扎克未必肖似，但内在的生命 的痛苦与冲突，却是如此神似，同等的憾人心扉。让石头长出灵魂的秘密，不只在技法，更在思想，仅以我喜欢的罗丹的一句 话作为本文的结束“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。 同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤抖。”1罗丹艺术论天津社会科学出版社第二章2悲剧的诞生弗里德里希'尼采著周国平译译林出版社译者导言20页3罗丹艺术论天津社会科学出版社27页