欧阳修蝶恋花读后感.docx

欧阳修蝶恋花读后感蝶恋花语言美丽，浅显易懂，意境深远，有花间词之清韵。你读完这首词写了读后感没有呀?下面是第一范文网小编细心为你整理欧阳修蝶恋花读后感，希望你喜爱。 欧阳修蝶恋花读后感篇一 蝶恋花欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。注释游冶：冶游，艳游。章台路：汉长安有章台街，无比繁华，后人因以章台为歌妓聚居之所。本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春季节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。开首即连用三个深字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，示意其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照词序曾赞曰：欧阳公作蝶恋花有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是杨柳堆烟，一排排杨柳密密丛丛，雾气充满，好像一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，无重数三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，玉勒雕鞍游冶处将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维人间词话言：一切景语，皆情语也。词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中喜闻乐见的名句之一，毛先舒古今词论引曾分析道：永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈难过，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费劲之迹，谓非层深而浑成耶?这是一首写女子失恋的名作，上阕写这位失恋女身处深深庭院，被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂，而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。下阕以景语写女主子公内心极度的哀思心情。雨横风狂，女主子公心灵受摧残的象征;门掩黄昏，境界凄凉;无计留春，境况可怜。泪眼问花两句最为传神而受赞许。以细微环节的生动，强调此女哀苦无告才含泪问花，花亦正被摧逼损害，同病相怜，红颜薄命，很有象征意味。 欧阳修蝶恋花读后感篇二 在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，蝶恋花为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等宏大诗人均写下了喜闻乐见的诗篇。就连宏大领袖毛主席也曾为之添词。他的蝶恋花·答李淑一中孤独嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了蝶恋花的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他，去品尝品尝。庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品尝诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，留意语调的抑扬顿挫，更应当注意情感的把握。所以，我在读的时候更留意这一点。整体来看，全词充溢了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，究竟是谁拥有这样困难难解的心绪?是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。写的是怨，玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。写的是恨，雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。写的是伤，泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。写的是苦。古人炼字讲求传神，注意诗眼。贾岛推敲的故事，红杏枝头春意闹的佳句，我们早已耳熟能详。蝶恋花中的横和狂字也有异曲同工之妙，但我认为词中的深字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的寻寻找觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，杜甫的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，深深二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个深字的设问，让庭院的深旷更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是独具匠心。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。景深着一堆字，在于帘幕无重数写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密积累如烟，犹如重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢?词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句玉勒雕鞍游冶处再说楼高不见章台路来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了?在玉勒雕鞍游冶处寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪难过，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们好像可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主子公的怨恨情感。王国维说：一切景语，皆情语也。上片就在景物的描写里，抒写了女主子公的抑郁情怀。下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主子公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。感时花溅泪，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。好像我们望见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁薄命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不愿赐予怜悯?令人纳然。花不便不语，反而象有意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不难过，怎不苦痛呢?三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主子公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，隐藏着深挚真实的感情。语浅而意入，情感层层推动，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。许多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深化的理解。鲁迅先生曾说过：从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗(词)。欧阳修四岁而孤，从小是个薄命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展理想。他须要多大的志向，承受多少的苦痛啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的醉翁亭记里，望见他饮酒行令，投壶对弈，沉醉在山光水色之中，他心甘吗?他遗忘自己的志向了吗?而我们中学学习了他另一篇伶官传序，在他满招损，谦受益，祸害常积于忽微，而智勇多困于所溺，忧劳可以兴国，逸豫可以亡身的痛切总结中，有他兼济天下的理想。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他确定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中孤独的女主子公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首蝶恋花借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，雨横风狂好像象征着政治斗争的肆虐、无穷，而门掩黄昏，无计留春住好像是倾诉自己大志难申的无可奈何。