中国古代音乐史复习重点.docx

我国古代音乐形态大致可分为：1、远古先秦时期乐舞。2、汉唐时期歌舞大曲。3、宋元清 明时期戏曲音乐。（一）原始乐舞的作品主要分为四类：1、同劳动生产相关有：弹歌载于东汉赵炜吴越 春秋“断竹，续竹，飞土，逐大肉产）、葛天氏之乐（吕氏春秋古乐）、伊耆氏之 乐；2、同自然灾难斗争的朱襄氏之乐（旱灾）、阴康氏之乐（水灾）；3、同原始宗教 相联系的云门（黄帝时乐舞）是祭天，咸池）（唐尧时乐舞）是祭地，大韶虞舜时乐 舞）；4、同战斗有关的大章表现禹制服苗人的干羽舞）等。（二）原始乐舞的特点：1、是氏族全体成员的集体创作，乐舞的成果也属于氏族全体成员 而不被某局部人单独占有。2、先民们表演乐舞的主要目的是自娱自乐，宣泄情感，他们同 时扮演着表演者和观摩者的双重角色。3、尽管原始乐舞具有肯定的审美意识，但更多是带 有朴实的功利主义颜色。（三）先秦时期即夏商周三代，为奴隶社会时期，主要在宫廷中供奴隶制度的统治阶级所享用， 故称为宫廷乐舞。1、乐县是我国周代礼乐制度下关于钟、磬等乐器数量和设置放方位的一种等级制度。周 礼春官大司乐：“正乐县之位：王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，土特县J2、八倍之乐, “伶”是周代对乐舞行列的规定。用来表示列数。3、六代乐舞相传是黄帝、唐、虞、夏、商、 周六代的祭祀乐舞，总称“六代乐舞”。六代乐舞的表演形式有文舞和武舞之分：1、文舞有云门缄池）、摒欲、CW4部 作品，象征以文德定天下。2、武舞有大澧、大武持干戚而舞，象征以武功取天下。（四）宫廷乐舞的特点：1、周代宫廷乐舞转变了原始乐舞由全体氏族成员参与的方式，其 表演者和观摩者、欣赏着开头分别。2、尽管周代宫廷乐舞继承了原始乐舞的表演形式，但 其中的巫术活动已渐趋消逝。3、统治阶级强调乐舞受政治、伦理的制约，并从理论上大量 论证了乐舞的本质、功能和审美情趣，最终形成了几套周王室审定的祭祀乐舞，从而使宫廷乐舞 得以标准并渐渐程式化。1、相和歌是在汉代民歌的根底上，继承了周代国风和战国楚声的传统而形成的艺术歌 曲。相和歌最初有平、清、瑟三调世称“相和三调”，是周代房中曲之遗声。后又增加的楚 调和侧调，是楚声的两种调式。2,相和歌的特点：歌者自己击“节”而歌，管弦乐器为之伴奏应和“。丝竹更相和，执节者歌。” 3,相和歌的伴奏乐队根本上由节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等7种乐器组成。相和大曲是相和歌在进展的过程中渐渐与舞蹈表演、器乐演奏相结合而形成的一种大型歌舞曲。 它具有诗、歌、舞三者并用，曲式构造为多段体但又运用机敏的特点。在相和大曲中曲是作 品的主体，每个唱段间以“解”；解是器乐演奏与舞蹈表演的段落；艳是作品的引子、前奏， 也可能是作品中明媚的抒情唱段；趋是含有尾声的高潮段落，纯器乐演奏的趋较少。曲式构 造特点是艳一曲一解一趋。1,清商乐是南北朝时期在西曲、吴歌根底上，继承汉魏时期相和歌传统而形成的艺术歌曲。清 商乐又称清商曲。2,江南吴歌、荆楚西声，总称“清商”，清商乐曲由中原旧曲、江南吴歌声）、荆楚西声曲）3局部组成。3,吴歌，又称“吴声”，江浙一带的民歌。所用乐器有：籁、箜篌、琵琶，今有笙、筝。4,西曲，又称“西声”，长江中游一带的民歌。宋代郭茂青乐府诗集：“西曲歌出于荆、 郢、樊、邓之间”。西曲多表现水边离情。西曲中还有一种名为“倚歌”的形式，用铃鼓和 管乐器伴奏。吴歌、西曲的歌词多为五言四句体。1,清商大曲又称“清乐大曲”。它是在南北朝时期清商乐得根底上，继承了汉魏相和大曲的塞上洞庭秋思胡笳十八拍等琵琶曲。楚汉尤为一绝。杨廷果，清代琵琶演奏家，善吹箫、鼓琴，尤工琵琶。擅弹郁轮袍秋江雁雨梁州慢 月儿高等琵琶曲。创作的有潺漫引已失传，另一小曲谱俺咒现存于华秋苹琵 琶谱中，人称小谱俺咒。我国古代乐律学始终围绕旋宫实践的主线，为解决乐律之间的冲突而不断向前进展。乐律理论 即确定乐音体系中各音确实定音高及其相互关系的方法。一、伶伦定律，我国最早消灭有关乐律的文字记载是“伶伦作律”，吕氏春秋古乐篇。 二、三分损益法，“三分损益法”为古代生律法。最早载于管子地员篇。管仲是春秋时 期齐桓公的宰相，三分损益法是承受数学计算的方法，是我国乃至世界上最早的乐律计算方法。 三、十二律，又称“十二律吕”，在古代文献中最早见于国语周语下周景王二十三年 伶州鸠论乐。黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷那么、南吕、无射、应钟吕氏春秋音律篇在“三分损益法”的根底上连续推算，即生出十二律，称作“三分损 益十二律”。由三分损益法所生的十二律，实际上是一种不平均律。四、京房六十律与京房准 京房，西汉律学家。京房准，京房设计的一种律准。五、荀勖笛律 荀勖，西晋乐律学家。笛律是一种管律。六、何承天律何承天，南朝宋乐律学家、天文学家。主见在十二律内部调整各律的高度，何承 天设定黄钟的振动体长度为9寸。宋史乐志将这一学说称为“律”。何承天律是世界上 最早承受数学方法进展计算的十二平均律范畴的律制。是隋唐时期十二律旋宫实践的先声。 钱乐之南朝宋）、沈重南朝梁）三百六十律，蔡元定南宋律学家）十八律，王朴律 十、朱载埴法密率与异径管律1、法密率，即十二等程律，称为十二平均律。1581年该学说 首次在朱载靖律厉融通中提出，最最终1596年在律吕精义中完成。运用数学的计算 方法，承受比拟数原理平均划分音律，是各自相邻律之间的长度比完全均等的一种律制。这种律 制同西方“十二平均律”格外接近。2、朱载埴的主要乐律理论著作有：律历融 遹、律学 谢、律吕精5a、算学谕碣石调幽兰是我国音乐史上唯一一件完整的唐人手抄古琴文字谱，全谱共分为4拍， 224行。古琴减字谱由曹柔首创于中唐时期，还没有脱离文字谱的影响。奇特秘谱是我国现存最早的古琴曲谱，明代朱权于1425年编订，共分上、中、下三卷。 上卷太古神品收16曲，霞外神品收34曲三、吕律字谱和宫商子谱在宫廷大乐中被称为“大乐字”。1、琵琶曲谱是我国最早刊印的琵琶曲集。无锡华秋苹于清代嘉庆二十三年Q818）年刊行， 乐谱全称为南北二派秘本琵琶谱真传，又称华氏琵琶谱全曲3卷，收曲6套。十面埋伏霸王卸甲月儿高将军令普俺咒海青孥鹤就收入此谱中。2、南北派十三套大曲琵琶谱琵琶曲集，成书于清代光绪二十一年1895年）是李芳圆编 订。1,姜夔，南宋诗人，音乐家。字尧章，别名白石道人，世称姜白石。30年间，他的脚印普及 江浙和湘鄂赣地区，巡游了众多名川大山，写下了大量诗词和歌曲，被誉为“格律派”的代 表，其“音节文采，并冠一时”。姜夔的主要音乐作品载于白石道人歌曲中，代表作有隔溪W令、杏花理、扬州慢屋长亭怨黝、炎黄柳、榭犯等14首“自度曲”。 他的音乐作品多为写景咏物之作，常以抒情的音乐表现手法描绘祖国的大好河山。2、扬州慢 是姜夔“自度曲”的代表作。淳熙三年（1176 年）姜夔离开汉阳沿江而下，漫游大江南北, 在扬州写下了这一名篇。是作者看到金兵侵扰后的扬州一片死寂，联想到扬州以前的富强景象，不禁触景伤情，悲从中来。这首诗上阕写景，下阕重抒情。上下阕旋律 不尽一样，依据文辞内容做了变化，音乐上有较大幅度的开放，但却贯穿着同一主题音调， 构造上既有比照，又很统一。3、隔溪梅令南宋姜夔所在“自度曲”之一。是一首双叠小令，承受二部曲式构造写成的音乐 作品，旋律格外精巧，主要围绕主音“6”和属音“3”的级进音乐为主，调性为七声古调音 阶g羽调式。4、杏花天影作于1186年冬，承受宋代诗乐“近”的体裁，是一首带有变化重复的二部 曲式。其次段承受“换头”形式。调式为七声古音阶d羽调式。旋律多用，音程跳进与级进 交替进展的方式。1、律吕字谱是以十二律的名称黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷那么、 南吕、无射、应钟的首字记写音乐中各音音高的记谱法。2、宫商字谱是以宫、商、角、徵、羽等阶名来记写音乐中各音音高的记谱法。高八度音程 在其前加“半”或“清。”低八度加“倍” o宫商字谱在宫廷雅乐中不及律吕字谱使用普遍， 主要用于祭孔时的仪式音乐。六明清工尺谱与民间音乐明清工尺谱由上、尺、工、凡、六、五、乙组成。工尺谱的节奏 符号称为“板眼”。1、琵琶谱我国最早刊印的琵琶曲集。华秋苹华文彬）1818年编订并刊行，乐谱全称 为南北二派秘本琵琶谱真传，又称华秋萍琵琶谱、华氏琵琶谱。收集曲目如十面埋 m、霸王卸甲、月儿高、普庵咒等。2、南北柏十三套大曲琵琶谱李芳园1895年编订，又称李芳园琵琶谱。收集曲目如 满|各军令、海青拿鹤、平沙落雁、霓裳曲、普庵世等。3、九宫大成南北词宫谱戏曲音乐曲集，简称九宫大成。西方五五线谱于清代初传入我 国。现存最早的五线谱载于律吕正义续编（1714年）。唐代以前的音乐论著先秦音乐文献散见于尚书舜ft、尚书大禹谶、尚书益檄，调木性官宗!白、凋 礼冬官考工记汉代，音乐文献见于毛亨毛诗序，桓谭论琴道、韩婴韩诗外传，刘安淮南子 魏晋南北朝时期，音乐文献见于阮籍阮步卒集乐论，嵇康嵇康集声无哀乐论、琴 赋、琴赞，列御寇列子汤问，文U勰文心雕龙中的乐府、声律篇等。 唐代音乐论著唐代音乐论著主要有：吴兢贞观政要论礼乐、乐府吉题要解，白居易白氏长庆集，元 万倾等乐书要录、崔令钦教坊记，南卓羯鼓录，段安节乐府杂录，刘腕太乐灵 壁记、吴兢乐府古体要解等。自唐代开头，音乐著作已独立成书。宋代音乐论著1、乐书北宋陈场编撰，世称陈场乐书。全书共200卷,含1124个条目，尤其是 关于乐器的绘图及释文，是争辩古代乐器的贵重资料。该书堪称我国古代第一部规模浩大的音 乐百科全书。该书由两大局部组成。第一局部为训义，其次局部为乐图论。作者结合插 图论述十二律、五声、八音（乐器、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等内容，对前代和当代的 雅部乐、俗部乐及胡部乐都有详尽的说明，显示其不仅对雅乐，而且对民间音乐和外域音乐都 极为重视。梦溪笔谈北宋沈括。琴史北宋朱文长。琴论北宋成玉石间。碧鸡漫志南宋王 灼。词源南宋张炎。事林广记宋末元初陈元靓。东京梦华录宋代孟元老。都城纪胜南 宋耐得翁。梦梁录南宋吴自牧。武林旧事南宋周密。繁胜录南宋西湖老人第三节十通中的音乐文献十通是通典（杜佑）碱志（郑樵）文献通考马端临）前三为唐朝）续通典续通志续文献通考（续三通，清代）清通典清通志清文献通考清朝，清三通） 清朝续文献通考（民国刘锦藻）第四节四库全书是中国古代最大的一部官修书，也是中国古代最大的一部丛书。经史 子集四分法是我国古代图书分类的主要方法。第一节史伯与晏婴的音乐美学思想史伯：西周晚期思想家。他提出了 “和”与“同”这两个不同的美学概念。晏婴：字平仲，齐卿。进展了史伯关于“和”与“同”的哲学思想，要求“济其不及，以泄其过"，以不同因素的相辅相成、相反相成使乐曲趋于“和”与“平其次节儒家音乐美学思想代表人物：孔子、荀子以及公孙尼子等。1、孔子的音乐美学思想 主要表达在以下几个方面：1）提倡礼乐治国，强调音乐的社会功能。2）强调音乐的教育作用。3提出了 “尽善”“尽美”的艺术审美标准。2、荀子乐论中的音乐美学思想主要表现在以下几个方面：1）音乐是人们感情的需要。2）音乐是一种教育的手段。3）音乐能够影响社会和政治。4）音乐在战斗中的重要作用。5） 音乐具有“和”的作用。一、乐记中的美学思想1,乐记是我国古代一部重要音乐理论著作，相传为战国公孙尼子所著。乐记旧传有23篇，现存其前11篇。2、乐记是我国古代情感音乐美学流派即“形情论'）代表作。乐记总结了我国先秦 时期礼乐实践的历史阅历，并从“乐与物”即“物动心感”说）、“乐与政”、“乐与情”等 多方面系统地阐述了我国先秦时期儒家学派的音乐美学思想。乐记奠定了我国古代情感音 乐美学理论的根底，对两千多年来我国古代音乐的进展具有深远影响。二、声无哀乐论中的美学思想1,声无哀乐论是由三国时期魏末嵇康著。声无哀乐论集中地阐述了嵇康的音乐美学思 想。文章通过“秦客”（俗儒的化身）和“东野仆人”著者自己）一问一答的8次辩论，反 复论证，有针对性地批驳儒家传统乐论，进而缠述自己的音乐思想。2、著者在声无哀乐论中明确指出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，那么 无关与哀乐；哀乐自当以情感而往后发，那么无系于声音。”嵇康格外推崇“和”。他认为“声音 以平和为体”，“和”即是音乐的本体。声无哀乐论科学地生疏到音乐审美主体与客体的关 系，是我国音乐美学史上的一次飞跃，对中国古代音乐进展具有极为重要的影响。三、谿山琴况中的美学思想1,谿山琴况明末清初虞山派学家徐上瀛所著。提出了 24琴况：“和、静、清、远”，“古、澹、 恬、逸”,“雅、丽、亮、采”,“洁、润、圆、坚”,“宏、细、溜、健”,“轻、重、迟、速” 2、谿山琴况将古琴演奏分为“弦与指合”、“指与音合”、“音与意合”察个层次，并对弦、 指、音、意4个方面之间的内在联系进展了深入的探讨，从而对古琴表演艺术的审美总那么作 出了比拟全面的论述。“音与意合”是音乐表演的最高层次，是音乐审美的总那么，其标准那么是 强调“以音之精义，而应乎意之深微”。3、谿山琴况一方面继承了儒家的音乐美学思想，认为“弦上之取音惟贵中和”，即“古雅” 是内容美的最高典范。另一方面，又深受道家思想的影响，认为以“通乎杳渺，出有入 无”,能到达令人“心骨巨冷，体气欲仙”的“希声”，就是演奏的最高境地。谿山琴况所 阐述的儒道两家音乐美学思想如水乳交融、合而为一，是古代情感音乐美学思想和形式音乐美 学思想的完善统一。4、谿山琴况与乐记、声无哀乐论并称为是我国古代三大音乐美学著作。四、佛家音乐美学思想 在音乐审美观上，佛家追求“空”。主要目的是提倡音乐为佛教效劳。 佛学在理论上彻底否认音乐。佛家音乐的功能：带有猛烈的有用性和功利性，其主要目的是 为自身教派效劳。1首先，佛教认为音乐的主要功能是“赞佛功德”。2）佛教音乐具有“宣唱法理，开导众 心”的功能。3）佛教音乐有助于僧人修行。4）佛教音乐可标准佛事仪式、约束僧人。五、道家的音乐美学思想 代表著作道德经老子的道德经“大音希声“是中国古 代音乐理论的一个有名论点。他认为，最奇特的音乐是应使人内心和谐安静，而这种安静又能 够使人在不知不觉中得到陶冶，得到升华。代表人物：1）老子认为事物的冲突变化是由被称为“道”的自然法那么所支配。老子处 世态度消极。在音乐思想上，认为美丑相比拟而存在，声音相反相成。（2）庄子 以崇高自 然思想动身，认为音乐美的本质表现为人的自然情性。音乐美的准那么是自然而不造 作，具 有朴实的美感。音乐摆脱礼的束缚，符合自然、人的本性。庄子认为声音有三种：“人籁”、 “地 籁"、”天籁“，这种音乐“听不闻其声，视之不风其形，布满天地，苞裹六极。六、墨家的音乐美学思想墨家是与儒家音乐思想相对立的乐派。音乐上尽力反对儒家“以 礼乐治天下“主见，处世态度消极，只力求满足最低生活要求。对音乐的社会作用生疏不全 面。墨子认为，音乐艺术既然不能“兴天下之利，除天下之害而且还将必厚敛万民“，只能 加重劳动者负担；音乐不但不行能治理天下，而且“其乐逾繁者，其治逾寡。传统而形成的一种大型歌舞。诗歌并用、构造简单，曲式构造更加标准，和隋唐大曲的曲式构 造有较多的共同点。清商大曲由序曲（引子）、主体局部、完毕局部等三个局部组成。2, 清商乐及清商大曲后被人收入唐代七部乐。隋唐音乐下卷十五）1,燕乐大曲即燕乐歌舞大曲，又称为“唐代歌舞大曲”，或简称“唐大曲”。是一种综合歌 曲、器乐和舞蹈，含有多段构造的大型歌舞曲。其中主要特点是构造浩大、节奏简单与速度 多变。曲式可分为，散序、中序歌、歌头、拍序）、破曲破、舞遍）3 个局部。每局部 又由假设干叠（乐段组成。燕乐大曲是汉魏以来的相和大曲、清商大曲进一步向更高程度 的再进展，代表了隋唐音乐文化的最高水平。燕乐大曲可分为隋唐多部阶段和唐代立、坐部伎 阶段。2,代表作品有霓裳羽衣曲、秦王破阵乐、绿腰等。燕乐大曲代表了隋唐音乐文化的 最高水平。六、多部伎；多部伎或称“多部乐”隋代七部乐、九部乐，唐代九部乐、十部乐是燕乐歌舞 大曲的早期形式。1、隋代七部乐有（国伎，即西凉乐。清商伎，汉族传统歌舞曲。高丽伎，古代朝鲜歌舞曲。 天竺伎，古代印度歌舞曲。安国伎，中亚古国歌舞曲。龟兹伎，古龟兹国歌舞曲。文康伎， 汉族一种面具舞。）2、隋代九部乐有【清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕（燕乐）】“清乐”即七部乐中“清商伎”，“西凉”即七部乐中“国伎”，“礼毕”即七部 乐中“文康伎”。七、立、坐部伎1、立、坐部伎共有14部乐（歌）舞。立、坐部伎主要以演出形式为分部标准，其内容大多 是歌颂统治阶级的文治武功。立、坐部伎是燕乐歌舞大曲的晚期形式。2、霓裳羽衣曲是唐大曲中的法曲名作，又称霓裳羽衣歌、霓裳羽衣舞，作者相传为 唐玄宗于开元年间所作。该曲描写了作者向往仙境生活的愿望。全曲共分36段，散序6段、 中序18段、破12段3局部组成。伴奏乐队有磬、萧、筝、笛、箜篌、隼篥、笙等乐器组成。 3、秦王破阵乐描写了秦王李世民战胜叛将刘武周后，庆祝成功的场景。李世民登基后亲自把 这首乐曲改编成歌舞大曲，并将当时盛行的龟兹乐音调融入其中，使其别具意而又威武雄壮。 该曲是具有3变（大段）12阵52遍（曲）的大型歌舞曲，作品最初用于宴飨，后用于祭祀。 4、永陵24歌舞伎浮雕石刻：永陵，原称王建墓，是五代前蜀皇帝王建的陵墓。位于四川省 成都市抚琴东路，1942年开掘出土，陵墓中室棺床的东、西、南三面共有24人的歌舞伎浮 雕石刻。其乐队编制为当时流行的龟兹乐编制，这种石刻是五代时期蜀地宫廷歌舞表演场景的缩 影。【一）宋杂剧 杂剧其名在晚唐时期已见于蜀地。1、北宋杂剧构造分艳段和正杂剧两个局部：A、“艳段”是在正杂剧开演前表演的开场小戏， 是一个短小、独立段落，属歌舞性质过场戏。B、“正杂剧”是杂剧主体，分两段，表演一个 完整故事情节，歌舞和说白兼备。伴奏乐器为笛、鼓、板。2,宋杂剧的表演角色有“末泥”、“装旦”、“融争”、飞沫”、“物膘等5种，初步奠定了我国戏 曲艺术的根本特征和规模。宋杂剧在歌舞大曲、说唱音乐、百戏的根底上综合而成的。3、南宋时 杂剧构造分艳段、正杂剧、散段或杂扮三个局部，“散段”又叫“杂扮”4、金院本，“金”是以女真族为主体建立的朝代，公元1115年建立金国。现存金院本剧目 689 种 o（二元杂剧 是盛行于元代的戏曲形式，或称元曲，是一种以唱曲为主的戏曲，剧词、音乐 的构造格外严谨。1、元杂剧的艺术特点：表演形式由曲、宾白、科三者组成。（“曲”由一人主唱，有“旦 本”、“末本”之分。“宾白”有定场白、冲场白、背白等。“科”即剧中动作局部。元杂 剧的 角色行当主要有末、旦、净、丑等。依据剧情的不同需要，每个套曲的形式可以机敏多变。 元杂剧多用七声音阶，旋律多用四度以上大跳音程，表达了一种刚毅、豪放的音乐风格。唱 词用韵多为“一韵到底”。伴奏乐器常用鼓、板、笛等。2、元杂剧代表作家有“元曲四大家”（关、王、马、白）或“元曲六大家”四大家根底上 加上郑光祖、乔吉甫）。4,元杂剧一出戏通常分为4折，外加“楔子”。每折戏音乐为一套曲，每个套曲由同一宫调的 多个曲牌连缀而成。南词叙录明代徐渭写于1559年，1卷。是一部关于南戏概论性质的早期著作，也是明 清时期专论南戏的唯一著作。1,南戏，又称“传奇”、“戏文”，在浙江一代，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它是在民歌、 曲子及民间歌舞小戏的根底上，吸取唱赚、诸宫调及杂剧的成分而形成的一种戏曲剧种。2,南戏的特点：南戏一本戏折数可多可少，主要以人物上场、下场为界限，每一段落自 成一场，每场可长可短，较为机敏自由。南戏音乐构造为曲牌连缀体，所用只曲与套曲可多 可少，亦可随时转换宫调，这对剧情的进展变化较为有利。南戏的音乐多用五声音阶，旋 律多以级进音程进展为主，适于表现流利、动听的风格。演唱方式有独唱、对唱、轮唱、合 唱等多种手法。南戏的角色行当有生、旦、净、丑、外、末、贴7种。1、元代南戏代表作品主要的四大传奇：娜钗渺、白兔寇、溺亭、繇狗逾。2、OM 记元代柯丹丘著。白兔记又称刘知远，全名是刘知远白兔记刘知远著。拜月亭 全名是闺怨佳人拜月亭元代关汉卿著。杀狗记全名杨德贤夫杀狗记，作者不详。3、元代超群的琵琶记是一部经典南戏名著，描写了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合 的故事，共42出。四、明代戏曲四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔，昆山腔是兼唱南、北曲的剧种。（一），魏良辅，明代戏曲音乐家。魏良辅对昆山腔的改革和进展主要是表达在唱腔和乐队 两个方面。1、唱腔音乐方面的改革（1）唱（法）腔方面：声调上强调“声那么平上去入之婉协，"咬字上强调“字那么头腹 尾音之毕匀”。（2）音乐方面：旋律上“水磨腔”节奏上“冷板曲”。 在唱腔音乐方面形成了 “调 用水磨，拍捱冷板”的特点。从而一改南曲唱腔“平直无意至”而为“细腻水磨，一字数转， 轻柔婉折，圆润流畅”，“功深溶琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”之声。2、乐队改革方面；原有南曲笛、箫、月琴等少量乐器组成伴奏乐队；对北曲所用“弦 索”乐队进展改进，形成了一支有笛、箫、笙、管、三弦、琵琶、月琴、板鼓等多种乐器组 成的乐队。3、魏良辅还撰写了戏曲音乐著作南词引正，这是明代论述南北曲唱法的重要文献。（二）汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，明代戏曲作家、文学家、思想家。在中国和世界 文学史上有重要地位。三）临川四梦又称玉茗堂四梦或四梦传奇，紫钗13牡丹亭南柯记）邯郸 记4剧的合称。清代戏曲四大声腔：清初四大声腔:柳子腔、梆子腔、昆山腔、弋阳腔，清代中期以后四大 声腔为:昆腔、梆子腔、高腔、皮黄腔。四大声腔分属“花”、“雅”两部。花部有 柳子腔、梆子腔、高腔、皮黄腔。雅部即昆山腔，又名昆曲、昆腔。昆山腔代表人物及作品：洪昇长生 殿，孔尚任桃花扇。2022年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头和非物质文化遗产代乍”。全世界的乐器加起来约4万多种。尚书益稷：“击石拊石，百兽率舞。”这时期乐器较为 简陋、粗糙，其制作材料多为石、土、革、骨等。一、河南舞阳贾湖骨笛：1,舞阳贾湖骨笛是我国现存最古老的吹管乐器。距今约有8000多年历史。舞阳贾湖骨笛的 历史可分期可分为早、中、晚3个时期；早期，距今约9000-8600年，骨笛上有5孔、6 孔，能奏出四声音阶和完备五声音阶。中期，距今约86008200年，骨笛上开有7孔，能 奏出六声、七声音阶。晚期，能奏出完整七声音阶及七声音阶外的一些变化音。2, 1986年5月和1987年6月，在河南贾湖遗址中出土 25支骨笛，根本完整的骨笛仅有11 支。3,舞阳贾湖骨笛均用丹顶鹤等猛禽的肢骨，在其一面钻孔而成，上有7个同规格音孔，末 端上另有1个孔的骨笛，测音以后认为这支骨笛的音阶构造至少是六声音阶，也有可能是七声 齐备的、古老的下徵调音阶。4,舞阳贾湖骨笛改写了我国古代音乐的历史，将中华民族的文化史提前了 3000年，这是我 国20世纪音乐考古的重大觉察，对生疏我国远古时期音乐的进展状况有极为重要的参考价 值。二、浙江余姚河姆渡骨哨1,浙江余姚河姆渡骨哨，距今约7000多年历史。该遗址出土的局部骨哨至今仍能吹出肯定 音调，形成简洁旋律，是我国萧笛类吹管乐器的原始雏形。2,商代消灭的乐器有20多种，周代已有70多种，西周按乐器制作材料的不同性质分类： 金、石、木、革、丝、匏、竹、土。称为“八音分类”法。3,诗经提到的乐器名归纳起来，共有29种。其中打击乐有21种，吹奏乐有6种，弹弦 乐有2种，琴、瑟等。4、除河南舞阳贾湖骨笛、浙江余姚河姆渡骨哨等骨类乐器外。石类、土类和革类乐器也是 原始社会代表性乐器。5、古代乐器分类是按材料分类的，现代乐队（铜管、木管、弦乐、打击乐）编制，是按演 奏法分类的。6、八音分类法，简称“八音”，是西周时期产生的一种乐器分类法。它按乐器制作材料的不同 性质进展分类。国语周语伶州鸠论乐：八音为“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”金 类乐器是先秦时期奴隶社会的代表性乐器，而八音分类发亦产生于该时期，故八音分类法将金 类乐器列为八音之首。（一）金类乐器：铜制击奏体鸣乐器，其制作材料主要是青铜。周代常见金类乐器有铃、钟、编钟、 铺、镭、金享于、电正、锋、晓、编镜等。1,曾侯乙编钟是战国时期乐器，1978年出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓。全套编钟共有 6465）件，分3组排列，每组各分上、中、下3层。上层为钮钟，中下层为甬钟。这套编 钟的律制承受钟纯）律和三分损益律相结合的复合律，总音律可达5个多八度。根本音列 为七声音阶，中部音区十二律俱全，可旋宫转调。大多数的甬钟可一钟发两音，两音之间相距 的音程为大三度或小三度，曾侯乙编钟具有极高的史料价值和有用价值，是我国先秦时期 音乐 艺术高度兴旺的表达。2、双鸟饕餐纹铜鼓和湖北崇阳铜鼓是世界上现存仅有的两件商代铜鼓，超群冶炼技术和精 巧铸造工艺著称于世。二）石类乐器1,石制击奏体鸣乐器。石类乐器主要是磬，单个的大磬陈“特磬;'多枚不同音高的磬组合起 来称“编磬”。2,磬最早用于先民们的乐舞活动，后来用于历代帝王、贵族的殿堂宴享、宗庙祭祀、朝聘礼仪活 动的乐队演奏，成为象征身份地位的“礼器”。从磬的外形上推想，它是由远古时期的劳开工 具石苞丁演化而来，“石”或“鸣球”是磬在远古时期的称谓。3,石器时代晚期，磬已在尧、舜、禹等部落联盟广泛使用。1974年出土于山西夏县东下冯遗址，距今约 4000多年历史，是现存制作年月最早的一件石磬。4,曾侯乙墓编磬，1978年出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓。全套编钟32 （41）件，分上下两层，每层各16件，每磬各 发一音，材料主要是石灰石，也有青石和玉石。（三）土类乐器可分两类；一类填、角等陶制气鸣吹奏乐器；一类陶响器、陶铃、陶钟、 缶等陶制击奏鸣乐器。一、陶制气鸣吹奏乐器1,填是我国远古时期的气鸣吹奏乐器。由一个吹孔假设干按音孔组成。2,汉代消灭了 6音孔 填，现仅有清代吴泳源于光绪十四年（1888年）所编棠湖以谱幸存于世。3,我国现存 制作年月最早的一件陶填是在1973年出土浙江余姚河姆渡时器时代遗址。距今约7000多 年历史。其外形为椭圆形，1吹孔，无按音孔。 二、陶制击奏鸣乐器1、陶响器，在陕西、湖北、甘肃、四川等石器时代出土。陶铃，20世纪70年月在河南浙 川县下王岗遗址。在1956年湖北天门县和石家河遗址的陶铃高5.4厘米。2、陶钟，在1955年出土于陕西长安县斗门镇龙山文化遗址，石器晚期遗物。距今约5000年。 缶，在2022年3月至2022年12月，浙江无锡鸿山开掘了 78座战国早期越国贵族墓，有3 件青瓷三足缶，首次确认了缶的形制。（四）革类乐器击奏膜鸣乐器，由两局部构成，振动体用革，共鸣体用陶制和木制。1,原始社会产生，最古老的鼓为土鼓，至商代始有铜鼓消灭。周代用鼓作乐器，八音，鼓乃 “八音之首领”。2, 土鼓：即属于革类乐器，也属于土类乐器。土鼓实为陶鼓，是革类乐器的源头。3,陶鼓， 甘肃永登是马家文化的主要发祥之一。堪称“彩陶之乡”。4,木鼓，1980年出土于山西襄 汾陶寺夏代墓葬。共8件，距今约45003900年历史。5,曾侯乙墓建鼓，是1978年出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓。建鼓分鼓腔、鼓座两局部， 由一圆木柱纵贯鼓腔正中，插于青铜鼓座而成。是古代建鼓唯一的出土实物，也是青铜艺术的 罕见精品。（五）丝类乐器 先秦有琴、瑟、筝、筑等拨奏或击奏鸣乐器，之后又有阮、卧、箜篌、三弦、 轧筝等拨奏擦奏弦乐器。1，琴古倬尔“琴"亦称“瑶琴”“玉琴”“丝桐、”“绿绮”。现伟尔“古琴”、“七弦琴”。“古琴”长3尺6寸5分，代表1年有365天。琴的泛音也经常使用，每根琴弦可奏出13 个泛音。2,历史上的“四大名琴”是齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和 “蔡邕”的“焦尾” C3,唐代斫琴以四川雷氏家族为一代名家，尤以雷威最为有名。4、流水是历史最悠久的琴曲，其乐谱最早载于明代朱权1425年所编奇特秘谱中。宋 代将高山分成4段，流水分成8段。唐代将高山、流水分成两首琴曲，每首琴 曲均不分段。唐代以前的高山与流水原为一曲。流水乐曲以抒情的旋律为主， 模拟的描写为辅，运用情景交融的艺术手法，极细致地描绘了清亮山泉和涓涓溪流，生 动地刻画了奔腾江河与浩瀚大海，表现了一种宽广胸襟、博大情怀和百折不回的精神境地。 在明清众多琴曲中，尤以清末川派琴家张孔山改编的流水最有特色，亦称“七十二滚拂 流水”。其琴谱收录清代天闻阁琴谱中。1977年经哥伦比亚大学周文中教授推举，狷啾 之音收入管平湖演奏的流水。5、广陵散又名广陵止息。曲谱最早载于明代朱权奇特秘谱。全曲共分45段，由开 指、小序、大序、正声、乱声、后序6个局部组成，正声是乐曲主体局部。作品描述了战国 时期铸剑奴隶之子聂政为报父刺杀韩王，然后自尽的悲壮故事，表现了悲愤、激扬、气贯长 虹的英雄气概和抵抗精神。魏晋时期名士嵇康最善弹此曲。6、胡笳十八拍是汉代蔡琰所作，曲谱最早载于明代孙丕显所编的琴适。现存最早的曲 谱见于1425年刊行的奇特秘谱，称“大、小胡笳”,都是无歌词琴曲，有歌词的曲谱唯 孙丕显琴适一例。胡笳十八拍是一篇长达1297字的骚体叙事诗，也是一部精巧的古典 音乐作品。“拍”是指乐曲的段落，每拍自成乐章，十八拍就是18个乐章或乐段。作品以第12 拍为界，分“思乡”和“念儿”两局部。7、酒狂魏晋名土阮籍作，此曲是三拍子，大量承受跳进音程，造成轻重颠倒的节奏效果。塑造 了豪饮者步履蹒跚、醉意模糊的形象。8、琴曲碣石调幽兰又名幽兰，是梁代琴家丘明传谱。现存曲谱是唐人手抄谱，标题 下注“一名猗兰”。“碣石调”是指作品的形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。碣石 调幽兰是我国现存谱年月最早的一首琴曲。全曲承受古琴文字谱记谱，共分4段。作品 通过描写深山幽谷中悄悄无闻的兰花，以抒情贤者怀才不遇的愁闷情怀。9、琴曲梅花三弄曲谱最早载于明代朱权奇特秘谱。该曲原是一首笛（箫）曲，传为东 晋桓伊所著，公元383年曾参与了 “观水之战”。梅花三弄在唐代被改为琴曲，作品借物咏 怀，通过刻画芳香的梅花不畏寒冬、凌霜傲雪的高洁品德，以赞颂人们的高尚情操。原谱共10 段。是引子与尾声的循环体曲式构造作品。10、阳关三叠琴歌，依据唐代诗人王维七言绝句送元二使安西谱曲而成。阳关三叠最 早载于明代弘治四年（1491年）龚嵇古刊印的浙音释字琴谱，又称大阳关）。阳关三叠 表达了友人之间真诚惜别之情，其旋律美丽抒情、感情真挚，诗与音乐珠联璧合，音乐形象 鲜亮生动，是一首优秀的古代音乐名作。11、潇湘水云琴曲，是南宋浙派琴家郭沔的代表作。最早载于明代朱权于1425年编撰的 奇特秘谱。潇湘水云在明代原为10段，清代进展成18段。是一首情景交融、波澜壮阔, 融思想性和艺术性于一体的音乐作品，核心音调由上行级进的五声音阶装饰音引出八度跳动的音 型，核心音始终贯穿全曲。是作者描写自然风光之美而抒发其对亡宋的眷恋之情。郭沔主要作 品：潇湘ZK云、滔缶勘、3鸣吟、秋鸣、春雨、步月等琴曲。一、原始社会时期众多的音乐家（一）吕氏春秋仲夏级古乐记载了原始社会众多音乐家：士达、伶伦、飞龙、有傕、 咸黑、质、鼓叟、夔等。士达：炎帝时期的乐官，制造并制定五弦瑟。来调和阴阳。伶伦：黄帝时期的乐官，他模拟 自然界的凤凰之鸣，制造了十二律吕据以制乐。飞龙：颛顼时期的乐官，曾作承云之乐。有 隹，咸黑：窖时期的乐官，咸黑曾作声歌九招、六列和六英，有傕曾制作多种乐器。 质，鼓叟：均为尧时期的乐官。质的大章以祭上帝。延：舜时期的乐官。他将瞽叟的15 弦瑟改革为23弦瑟夔：舜时期的乐官。“於！予击石拊石，百兽率舞。”皋陶；夏代时期的乐官, 创作了乐舞夏籥。伊尹；商汤时期的乐官。汤乃命伊尹作为大护，歌晨露，修九招、 六列、六英以见其善。1、周代是奴隶社会的富强时期，以礼为主，以乐为辅，礼乐结合是这时期的重耍社会特征。2、周代音乐机构隶属于春官。春官以大宗伯为长，是周代六官或六卿之一，掌礼制、祭祀、 立法，统领周代全部乐官。春官之下有瞽宗和大司乐两个音乐机构。（一）瞽宗：为周代音乐教育机构，即“西学”。西学是周代4座学宫之一。教学内容：以 礼、乐为主，执教者是最高级乐师。瞽朦是在瞽宗从事音乐表演和音乐教育的盲乐师，瞽是周 代最高级盲乐师。一般的瞽朦只能担当歌者。歌者的等级分为上瞽、中瞽、下瞽3类。（二大司乐：周代宫廷音乐机构的乐官之长称“大司乐”,又称“大乐正”。是我国历史上 最早的，较完备的音乐教育机构。大司乐是一个综合性的音乐机构，其主要职能有：音乐教 育、音乐表演、音乐行政治理。1、音乐教育：大司乐的主要职能是音乐教育，其教育的对象是贵族子弟，即“世子”和“国 子”。学习的内容主要是乐德、乐语和乐舞。2、音乐表演；音乐表演是大司乐的重要任务。3、 音乐行政治理；治理大司乐中的音乐家。一、西周及春秋战国的宫廷音乐家西周及春秋时期，乐官主要由贵族世袭，音乐教育的对象多为贵族子弟，主要的宫廷音乐家有; 伶州鸠周景王时乐官）、师旷（春秋时期晋悼公、晋平公时乐官入师襄（孔子曾求教 于卫 国师襄子）、师文郑国宫廷乐师）、师涓、师乙（鲁国宫廷乐师，对唱唱有自己独到的见解）、 钟仪（楚国琴师）等。二、战国时期的民间音乐家齐国是东方大国，齐宣公是战国时期一位爱好音乐的君王，成语“滥竽充数;'即出于此时。 楚国是南方大国，汉代刘向。成语“郢中白雪”，即出于此。燕国是北方大国，高水平音乐家不乏其人，音乐表现手法也较为简单。“变徵之声”、“大方羽 声”均为音乐术语。秦国是西方大国。“秦声”是秦国很有特色的民间音乐。战国时期的主要音乐家有；秦青、薛谭、韩娥、成连、伯牙、候同、曼声、高渐离等。秦青是一位唱歌技巧相当超群的职业歌手，又是一位善解学生心理的优秀教师；薛谭也是一位知错就改的可塑之才。列子汤问载“薛谭讴于秦青，未穷青之技，自谓 尽之，声振林木，响遏行云。薛谭乃求反，终身不敢言归。”韩娥是战国时期的民间歌手。她在唱歌时以擅长抒情而著称，是“声情并茂”的典范。子汤问载“昔韩娥东之齐，三日不绝效娥之遗声。”成语“余音绕梁，三日不绝” 即出于此。伯牙是战国时期古琴演奏家。吕氏春秋本味篇载；“高山流