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摄影培训心得与感悟摄影培训心得与感悟（精选18篇） 摄影培训心得与感悟 篇1 短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我仔细观看了视频教学，主动与其他学员在线探讨，仔细完成作业，这些都使我增加了不少阅历和有价值的的学问。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。摄影师一门艺术，更是一门学问。平常我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参与了数码摄影艺术这门课程，才发觉原来摄影是如此的神奇，别人用单反相机拍出来的照片的确不一样。既然参与了，就要好好学习。通过学习，我发觉原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是奇妙啊!让我更加喜爱摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发觉摄影并不是想象中的那么简洁，要想拍出自己满足的照片，还是要多实践，多与他人沟通取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会接着学习，因为摄影是一门不错的爱好。我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的学问，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，感谢! 摄影培训心得与感悟 篇2 我进老年高校学习摄影技术快一年了。通过老师的细心指导，和同学们的热忱帮助，进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人，到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：一。正确理解摄影的基本概念摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和限制曝光时间。在实际应用中，也就是要驾驭光圈大小曝光时间长短和测定精确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和娴熟驾驭这三大要素，才能更深化了解和驾驭摄影过程中其他须要处理的事项。假如没有了解或者真正驾驭光圈大小，速度快慢，对焦精确对于成像的影响。那么确定拍不出好的照片。二。正确把控摄影过程照片能不能拍的好，限制摄影过程非常关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行视察和思索。对于四周的景色和被摄对象如何合理支配，同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，依据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结限制摄影过程，归纳起来应当是对场景的视察思索和比照相机的应用 。三。沟通和学习要全面地驾驭摄影技术，娴熟应用照相机各项功能，拍出较为完备的照片，学习和沟通非常重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要常常沟通。在拍摄过程中进行沟通。成像后进行沟通。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告知我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要常常在我们自创的Q群里参与学习和探讨。Q群里常常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和说明。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习沟通提高的很好平台。以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。 摄影培训心得与感悟 篇3 为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色调管理、输出技术等都完备的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都特别重要，我特别快乐参与这次的摄影培训活动。5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参与过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我相识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我信任自己肯定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的学问，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能渐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过阅读对比，更促进了我们摄影技能的提高。摄影是一门须要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清楚图像的自动获得，各种镜头的运用，曝光限制等很多理论学问。下午便对上午的理论学问进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。 接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累阅历，多提高自己的审美意识。范老师告知我们：训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面。摄影艺术是源于生活而高于生活，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细微环节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的细微环节，导致画面的不完备。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完备状态，使事物恒久停留在最美的一瞬间。总的来说，我觉得这次培训收获许多，通过这次学习使我更加酷爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平常留意培育广泛的爱好爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参与培训的单位领导以及老师们，信任通过我们的学习以及回来后的练习，肯定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。 摄影培训心得与感悟 篇4 我国的摄影室起源于上世纪八九十年头的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来移民为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地胜利人式为主，一般消费在689910000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在42996899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在22993999元左右较多。珠海人对婚纱照的观念有肯定的接受实力，但由于地域风俗，对簇新事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必需的事项，许多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣扬及接受广告方式，对品牌的相识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场爱护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在23994899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以特惠套餐、实惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。实践经验刚起先进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最终是出片冲洗制作相册。我的工作是在摄影部做摄影助理，帮助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅运用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满意拍摄须要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点起先接拍第一位顾客，直到晚上九点最终一位顾客离去。中午有二非常钟的吃饭时间，而且还要轮番，摄影师经常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，支配其在休息区等候;在摄影棚内操作限制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时依据须要供应帮助，比如订正顾客姿态、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师特别注意细微环节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。工作期间也遇到很多不同类型的客人，假如是易于相处的客人拍摄起来自然会简单很多，假如是性格急躁不易沟通的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控实力，如何去调动顾客的心情和指导顾客协作拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合实力的体现。总结在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了很多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影学问，也学到不少学问。做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，须要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不行少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的变更;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避开的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断改变，人们的需求也在不断变更，别人须要的，就是商业摄影须要的，只要有利益在里面则没有什么不行能。商业摄影能够满意顾客的须要是最基本的要求。 摄影培训心得与感悟 篇5 4月14日参与了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。武汉三中闻名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的运用等内容做了具体的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深化的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，阅历不多，拍得满足点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满足。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了须要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影实力，能做到扬其长而避其短，还须要有点摄影基础学问和美学修养，更重要的是还须要有阅历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学习中许老师讲到多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新细心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索胜利的阅历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。以多为胜吧，必定要奢侈大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜镜如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充溢缺憾的艺术。随着科技的不断进步，在1981年日本探讨出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在运用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放视察，不满足消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般状况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清楚。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来好像很简洁，却非一日之功可得。这须要一个严谨的看法，决不能单手照相，这是对摄影的不敬重，也是对生活的不敬重，既然你不敬重生活，那么生活也不会敬重你，做任何事情都只会是一个失败者。三、独特的拍摄角度与新颖的构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创建新的视觉感受。关于构图，已经有许多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注意留白，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称简单给人死板的感觉。二是线条过于横平竖直简单流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的限制。三色调的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。 摄影培训心得与感悟 篇6 通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了须要一部好的照相机之外更重要的是 利用好 自己手中的照相机，提高自己摄影实力 ，能做到扬其长而避其短，还须要有点摄影基础学问和美学修养，更重要的是还须要有阅历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学 习中许老师讲到多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新细心拍摄某一场景。 许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索胜利的阅历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。以多为胜吧，必定要奢侈大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜镜如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充溢缺憾的艺术。随着科技的不断进步，在 1981 年日本探讨出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就 连许老师这种资深摄影师也在运用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放视察，不满足消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般状况下，对于新手来说，当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清楚。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来好像很简洁，却非一日之功可得。这须要一个严谨的看法，决不能单手照相，这是对摄影的不敬重，也是对生活的不敬重，既然你不敬重生活，那么生活也不会敬重你，做任何事情都只会是一个失败者。三、独特的拍摄角度与新颖的构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创建新的视觉感受。关于构图，已经有许多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注意留白，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称简单给人死板的感觉。二是线条过于横平竖直简单流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的限制。三色调的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。 摄影培训心得与感悟 篇7 随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增加了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。通过学习，我对相机有了初步的了解 ，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕获，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的相识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔软光和硬光的应用。柔软光：能使物体的颜色看起来更加艳丽，仿佛是物体本身发出的光。柔软光作用于物体就像包袱物体一样。而包袱的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔软光的对立面就是硬光，硬光不肯定很亮，但他能产生显明的对比感。构图也很重要，作品中主题肯定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以肯定要留意体量的大小，色调的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美视察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的留意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地视察物体，拍摄物体。对于摄影，自己很小就很喜爱，觉得相片能留住漂亮的瞬间，留住我们许多美妙的记忆。每次出去玩，都会拍许多照片，留给挚友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉，这在以前的时候从没有留意过，学习了以后就醒悟了，原来随意玩玩的是那么差劲。也看到了许多老师和学员的作品，观赏了教程中精致的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。让我感受最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很专心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么宝贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发觉美的眼睛，借我们的摄影来发觉美，记录美。 摄影培训心得与感悟 篇8 4 月14 日 参与了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。武汉三中闻名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的运用等内容做了具体的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深化的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，阅历不多，拍得满足点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满足。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了须要一部好的照相机之外更重要的是 利用好 自己手中的照相机，提高自己摄影实力 ，能做到扬其长而避其短，还须要有点摄影基础学问和美学修养，更重要的是还须要有阅历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。一、多拍精选在学 习中许老师讲到多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新细心拍摄某一场景。 许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索胜利的阅历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。以多为胜吧，必定要奢侈大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜镜如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充溢缺憾的艺术。随着科技的不断进步，在 1981 年日本探讨出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就 连许老师这种资深摄影师也在运用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放视察，不满足消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般状况下，对于新手来说，当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清楚。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来好像很简洁，却非一日之功可得。这须要一个严谨的看法，决不能单手照相，这是对摄影的不敬重，也是对生活的不敬重，既然你不敬重生活，那么生活也不会敬重你，做任何事情都只会是一个失败者。三、独特的拍摄角度与新颖的构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创建新的视觉感受。关于构图，已经有许多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注意留白，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称简单给人死板的感觉。二是线条过于横平竖直简单流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的限制。三色调的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。 摄影培训心得与感悟 篇9 我于x月x日至x月x日参与了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最终全体学员的作品评比中，我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资格的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的运用等内容做了具体的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深化的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，阅历不多，拍得满足点的相片往往百不得一，仔细回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟识和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还须要有点摄影基础学问和美学修养，更重要的是还须要有阅历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学习中邵老师讲到多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新细心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。以多为胜吧，必定要奢侈大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜镜如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充溢缺憾的艺术。数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放视察，不满足消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满足的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到志向效果。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般状况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清楚。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来好像很简洁，却非一日之功可得。其一最简洁，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在颈项上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个方法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。三、扬长还要留意避短数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好运用相机的连拍功能来弥补其不足。四、独特的拍摄角度与新颖的构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创建新的视觉感受。关于构图，已经有许多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注意留白，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称简单给人死板的感觉。二是线条过于横平竖直简单流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图， 三角形等来打破主体线条的限制。三色调的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。五、关于会议摄影及人物摄影会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必需是狠、稳、准,要动中有静，静中有动，有情好玩。对于人物摄影应当具备敏锐的形象视察力，擅长利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的改变有细致的辨别实力，并娴熟运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培育形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得胜利的原动力。安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了具体的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何依据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必需努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有许多漂亮的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去视察，那只眼睛就是心灵，专心去感受四周的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细微环节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。通过这次摄影学习使我更酷爱这个世界，酷爱美妙的生活，我也正如酷爱生活那样酷爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意格外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我信任有付出肯定会有回报。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依旧会追求视觉上的冲击力,依旧搜寻属于自己的风格,依旧努力立足于这个社会,依旧用我手中的相机去留住生活中最奇妙的时刻，在简洁里凝合内在的神韵。 摄影培训心得与感悟 篇10 短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我仔细观看了视频教学，主动与其他学员在线探讨，仔细完成作业，这些都使我增加了不少阅历和有价值的的学问。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。摄影师一门艺术，更是一门学问。平常我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参与了数码摄影艺术这门课程，才发觉原来摄影是如此的神奇，别人用单反相机拍出来的照片的确不一样。既然参与了，就要好好学习。通过学习，我发觉原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是奇妙啊！让我更加喜爱摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发觉摄影并不是想象中的那么简洁，要想拍出自己满足的照片，还是要多实践，多与他人沟通取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会接着学习，因为摄影是一门不错的爱好。我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的学问，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，感谢！ 摄影培训心得与感悟 篇11 今年，我参与了由苏州市教化局主办的老师网上培训，出于对摄影技术的酷爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我仔细学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的相识理解。另外，我主动参加探讨，与其他老师的沟通也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的运用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参加作品的沟通与评价相结合、摄影视察与后期制作相结合的方法，使我们驾驭作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的特别合理、好用。初学者相对上手简单。探讨中发觉有很多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习探讨中,很多老师都讲到要多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新细心拍摄某一场景。特殊是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来好像很简洁，却非一日之功可得。这须要一个严谨的看法，决不能单手照相，最简洁的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累阅历，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面。摄影艺术是源于生活而高于生活，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，肯定要做个有心人，要擅长视察发觉。只有多做多总结才能把事情做得更好。 摄影培训心得与感悟 篇12 摄影迅猛发展的趋势，尤如春风吹拂大地，一夜间就绿遍了整个世界，在人类科技和文化艺术史上，竖起了一个划时代的标记。很感谢指导老师和群里的学友，让我享受到了网上学习的乐趣，激发了对摄影的热忱，也让我意识到了自己的不足，从而使自己的学习看法以及摄影水平都有所改善。课程开通后，我就立立刻网查看了，加QQ群。老师们在论坛上都挺活跃的，把自己的作品发出来让大家一起观赏评价。学员有什么问题，老师和其他学员都会热心的给出回答或建议。我觉得在这种圈子氛围中，学习起来很轻松很开心。每一讲出来后，我都会很仔细的学习。论坛上有许多前辈、高手，他们的阅历相当丰富，他们的文章总是能让人充溢惊喜，受益匪浅。我个人觉得摄影这一块涉及的内容和范围都挺广的，它没有固定的公式，要拍出好的照片，有许多取决因素。学员发帖都很主动，但是回帖的质量却不佳，许多人都只是单纯的回复照片中的内容好或是不好，而没有从照片的实质上做出评价。当然我们大多是业余的，不会专业评价可以理解，但是既然学了就应当从这个方面发展，只有恰当评价了，才能真正提高摄影水平。而且我觉得的帖子的内容有些单一，可以适当加一些技巧篇。摄影是一门实践性很强的学科，只有多拍多比较才能知道自己的不足，加以改进。论坛上一些学员的想法我觉得特别好，找个时间大家一起出去摄影，既熬炼了技能，也加强了沟通，而且还愉悦身心。不过，最主要的还是靠自己学习，只有自己仔细学习并付诸实践了，才能真正的驾驭摄影。只有爱上摄影，把照相机当成挚友，悉心呵护，才能走出自己的摄影之路。摄影并不仅仅是我们的爱好爱好,不光让我们回忆过去,捕获情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生! 摄影培训心得与感悟 篇13 十月中旬我有幸代表公司参与了局党委组织的为期六天的宣扬报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣扬工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。十月中旬我有幸代表公司参与了局党委组织的为期六天的宣扬报道和新闻摄影培训班。在这期间真正