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2023年高一语文再别康桥教案最新范文模板 徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今日我们就来一起走进徐志摩的内心世界。以下是我整理的高一语文再别康桥教案，希望可以供应给大家进行参考和借鉴。 高一语文再别康桥教案范文一 一、导语 古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天际若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的再别康桥，领会一下现代人笔下的别离之情! 二、作者及背景简介 徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京高校，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥高校，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京高校、清华高校教授，常常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年相识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华高校任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京高校任教授。在此期间，徐志摩为了生计，来回于北平与上海之间疲于奔命，然而照旧难以满意早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的苦痛中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径皆是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土;乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。 作为中国现代文学的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的行为与品行也同样受到同人、挚友、学生的赞许与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多缺憾，但他那天真烂漫，崇尚自由、同等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”在他的很多挚友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞许佩服他的才华和品德的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热忱，人格方面漂亮放光处，他既然有很多挚友爱他崇敬他，这些人肯定会把那种漂亮人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今日我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。 再别康桥出于他自编的最终诗集猛虎集。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激烈心情，静静地到康桥来找他的英国挚友的。缺憾的是，因他事先没有联系好，他所熟识的英国挚友一个也不在，只有他所熟识的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前呈现由于他当时比较忙，又赶着去会见另一位英国挚友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中.面对汹涌的大海和宽阔的天空，才展纸执笔，登记了这次重游康桥的切身感受。 “康桥”今译“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗康桥，再会罢;1926年，二次旅游该国后，又有散文我所知道的康桥，可看出诗人对康桥的感情是非常深切的。究其缘由，一方面康桥充溢了这位浪漫诗人所需的古老、安静，充盈梦幻色调的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真开心”时间的所在。 三、1、老师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读 四、整体构思与思路 1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟识的还记得有哪些诗词? 明确：骆宾王的于易水送人一绝：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的送杜少府之任蜀州：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天际若比邻。”王昌龄的芙蓉楼送辛渐：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的赠汪伦：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维送元二使安西：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 假如我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢? 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告辞对象由人间向天空转移，跳出了寒喧吩咐的俗套，给人清爽飘逸之感。(板书：离别的对象特殊) 2、启发：大家看过柳永雨霖铃这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元别舍弟宗一：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗，大家读了有没有这种沉重之感? 这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“静静的”“缄默”造成一种寂然无声的宁静环境，解除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松) 3、再启发：设想一下，假如是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般状况设想，诗人告辞康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉? 就似乎作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清爽之感。(意象的选择新奇) 五、观赏点提示 1、为什么诗人一起先说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。 说明：调整语序，一个是为了强调，一个是音韵的须要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告辞突出了安静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的安静与和谐，诗人不忍心惊动她的安静，打破她这种美。(竹林里：某某某到此一游) 2、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样?一般_的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是_?(第五节)为什么? 第一段是说我要走了，向你告辞。其次至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激烈起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌!但是立刻又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经验了几次改变?分别是什么样的改变?彩梦寻梦梦醒 关于轻轻的与静静的：有一种看法，认为“静静”，可以理解为他不情愿把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不情愿让人知道自己困难的境况和困难的内心。同时，静静也有孤独的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告辞方式。“轻轻”则突出安静，主要是在一起先营造一种气氛，而当作者内心经验了一番狂澜之后，他的心其实是更加孤独的。 3、问：黯然销魂者，唯别而已!离别往往会使很多东西变得特别美妙。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥? 意象分析： 金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金好像没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是一般柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是绚丽的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着特别亲密的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，难过不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再一般不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却情愿做这样的一条水草? 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的愉快与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥华蜜生活的隐喻。 原来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美妙?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。假如没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象意象意境 4、第六节：为什么诗人不能放歌? 因为他立刻就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情立刻变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。 5、怎样理解“静静是别离的笙箫”? 静静无声，笙箫有声，这是一对冲突，但在作者这里却达成了统一。诗人内心肯定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以苦痛的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的苦痛啊。(别离的笙箫是静静的，看似冲突，事实上在这里达成了统一，静静有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂)(宁静区分，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种朝气。) 6、徐志摩为什么对康桥如此依恋?(有没有同学能够试着说一下?人间四月天) 徐志摩在我所知道的康桥里表达了他对大自然的无比酷爱。1920年，由于狄更生先生的劝告与举荐，诗人以特殊生的资格在剑桥高校读书，度过了一年多他一生中最华蜜的日子。康桥是他常常去读书、漫步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“渐渐地发见了康桥”，对他充溢了感情，“我不曾知道过更大的开心。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人静静地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不恋恋不舍地告辞康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”(江淹别赋)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依旧充溢了浓浓的眷恋之情。 在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充溢灵性的。诗的起先用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充溢感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，漂亮中浸着一层凄迷;油油的水草是康河伸出的-只只小手，像在欢迎，又像在挽留;榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美妙的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香诗人几乎限制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦终归是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，静静地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而缄默。全诗欢乐与惆怅交织，优美与伤感并存，美丽的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。 假如仅仅是对剑桥高校的美妙回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告辞剑桥图书馆?康桥的风光是非常美丽的，诗人称康桥为“全世界最漂亮的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的酷爱与憧憬。这种酷爱与憧憬不是一般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身阅历推得的那样暗惨。我们的病根是忘本。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿;但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能愉快吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应分取得我们接着的资养。” 可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和欢乐;同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，郁闷，拘索，枯燥”。(我去秦岭中一游)所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了典型意义的几样景物，(不是标记性建筑)遗其貌而取其神，细心构筑了几幅色调斑斓，对比柔软的画面;夕照河柳，碎影披金;柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦;星落清泉，斑斓多姿这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这美丽的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是恒久不能独立的。有华蜜是恒久不离母亲抚育的孩子，有健康是恒久接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的憧憬与守护。 徐志摩何以如此痴迷康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?明显不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过;“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真开心的!(虽则碰巧那也是我最感受人生苦痛的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是肯定单独的机会。说也惊奇，竟象是第一次，我分辨了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能遗忘那初春的睥睨吗?曾经有多少个早晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次醒悟的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了孤独的柳条?”这一段美丽的描写多么纤细入微!而那让诗人“真开心”和“最感受人生苦痛”的事务到是什么呢?细心的读者不难发觉，诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作挚友的才女林徽音，并与结发妻子张幼仪离婚的。在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里，星月，流水，鸟儿，柳条自然不比平常，“说也惊奇”其实一点也不惊奇。1928年的这次康桥之游，又在很大程度上是为了躲避陆小曼带给他的苦痛，想要一个人静一静的。他在给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”那么此刻想起当年康桥的一段恋情，怎能不令诗人感慨万千!明白了这一层，再来读全诗，肯定别有一番味道。那在诗人心头荡漾的“艳影”，是河畔的金柳，还是从前恋人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也好像有了情意，难怪多情的诗人甘心做一条水草。那些苦痛而甜蜜的往事，那-段隐秘的情感虽终究成了-场幻梦，而且被揉碎了，但并未消逝，金柳作证，柔波作证，水草作证，彩虹作证，整个康桥世界作证!由于诗人的到来，爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个开心的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园恒久地藏在心底，恒久不去破坏它的美妙与安静。 志摩最爱他自己的一首小诗，题目叫做偶然，在他的卞昆冈剧本里，在那个可爱的孩子阿明临死时，那个瞎子弹着三弦，唱着这首诗： 我是天空里的一片云， 间或投影在你的波心! 你不必讶异， 更无须高兴! 在转瞬间歼灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。 你记得也好， 你忘掉， 在这交会时互放的光线 A全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗? B诗的构思很有特点，你能说出一二吗? C从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的特性特点吗? 六、学生鉴赏： 正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论) 老师总结： 1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应-建筑美 明确：首句连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。最终一节以三个静静的与首节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?-首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2、语言：节奏感旋律美弹跳性-音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔软，带着微小的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的快乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这美丽的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主见。 3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦-绘画美 八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人运用了色调较为绚丽的词语，创建了一系列显明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;其次个是将澄澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用梦/寻梦，满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌，放歌，/但我不能放歌，夏虫也为我缄默/缄默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向_，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的缄默而无言，又赛过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，温柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完备地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 六、学生诵读，并试着背诵。 七、迁移练习：试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析： 沙扬娜拉 -赠日本女郎 最是那一低头的温顺 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁- 沙场娜拉! 提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕获到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温顺”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”精确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比方也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温顺之中。 八、作业： 1.朗诵、背诵该诗;2.谈谈你对该诗的独特体验。 高一语文再别康桥教案范文二 教学目标： 1.学问与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。老师指导学生探讨诗歌意象蕴含的情感。 3.实力培育目标：新诗的观赏方法。 教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。 教学难点：诗的观赏方法。 教学方法：诵读观赏法问答法 课时支配：2课时 教具运用：录音机 课堂教学设计： 一、导入。 上中学的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是短暂的离别。在每个人的一生当中，都会经验更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了很多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。 (学生思索，发言。) 刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来共享。 关于“别”的诗歌： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白赠汪伦) 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白黄鹤楼送孟浩然之广陵) 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维送元二使安西) 莫愁前路无知己，天下谁人不识君!(高适别董大) 师：那么，我们今日要学的再别康桥，是谁别谁? 答：徐志摩别康桥 师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥究竟有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。 二、作者及背景简介(同学先讲，老师补充) 徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥高校，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京高校、清华高校教授，常常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今日我们就来一起走进徐志摩的内心世界。 三、学生齐读。 四、整体构思与思路 1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情? 依依惜别的感情，也就是再中的“别”。诗歌登记了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪 2、刚才我们提到了许多关于别离的诗歌，假如我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢? 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。 3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“? -借代指康桥美妙的一切。用康桥太干脆，这样更诗意。 启发：设想一下，假如是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般状况设想，诗人告辞康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新奇，就似乎作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清爽飘逸之感。 五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。 指名一名同学单独朗读。(带着感情的) 老师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。再别康桥是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”-音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是非常赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，再别康桥这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 音乐美。 1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最终一节。这两节有什么特点? 明确：第一节和最终一节在语意上相像，结构上也相像，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在雨巷中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增加了诗歌的节奏感。(板书：回环往复) 2、韵律和谐。 启发：雨巷是压韵了的，而且是一韵究竟，那么这首诗压韵了没有?(有) 请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。 每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐) 3、诗歌节奏显明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳好听，充分体现了诗歌的音乐美。 建筑美。 1、同学们看这首诗一共有几节?(7) 2、每一节有几行?(4。显得很匀整)(板书：节的匀整) 3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差改变中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀整。)(板书：句的整齐) 学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。 六、绘画美。 找出意象。 1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩? -河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。 2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。 金柳。 1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艳影”。我们常常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法? -因在夕阳中。夕阳照耀下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最漂亮的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的漂亮美妙，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的宠爱之情。 2、假如不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么? -不能。因为“金柳”才有新娘的那种优美，而苍松翠柏是阳刚之美。 3、为什么不说朝阳中的新娘? -夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。 夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁? 不是新娘带着忧愁，是离别反正我觉得夕阳中的新娘好。 朝阳中的新娘是带有力气的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温顺的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞怯的。 4、为什么要选择柳树而不是其他的树?莫非是康桥边只有柳树? -不是。柳这种植物是特殊的，读一读它的名字：柳-留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”(王维送元二使安西)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告辞。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。 5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感? -“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥宠爱之情。 青荇。 1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。 2、“青荇在水底招摇”用了什么手法? -拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思原来是有意张大声势，引人留意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应当是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎看法。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊! 3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再一般不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却情愿做这样的一条水草? -在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自由、正是诗人心憧憬之的境界。正因为康河中的水草可以逍遥自在，自由自在地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。 清泉。 1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法? -就是把清泉比成虹。 2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦? -美妙的梦简单破裂，而彩虹虽然漂亮，却也简单消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样漂亮的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。 绘画美。 上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境显明、色调绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增加了画面的美感。 七、品尝五、六节。 1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗? -不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/缄默) 2、第五节作者不由自主“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他好像已经遗忘了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥痴迷的感情到了_。 3、但是诗人放歌了吗?(没有。)你怎么看出来的?(但我不能放歌。) 4、我为什么不能放歌呢? -但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是静静的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻挡，而是他觉得不应当放歌，唯有叹息，唯有静静地走。他生怕打搅惊醒了他心爱的康桥，只能静静观赏，静默作别。因此这一节要读得略微缓慢深厚。 5、怎么理解“静静是别离的笙萧”一语? -“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“静静”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“缄默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。 6、大家再看到“夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥”这一句，原委是谁在缄默?这是什么表现手法? -康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不行能为他缄默，因此是诗人自己缄默了。这是一种侧面烘托的手法。 八、品尝第一节和第七节。 1、好，我们再回过头来看第一节和最终一节。这两节都是干脆抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻? -轻轻地-脚步轻。 2、轻轻的，写了作者只身静静来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告辞”突出了安静的基调。连用三个，达到了一种什么效果? -唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使作别一刻还要把这种安静之美藏于内心，不忍打破这种安静之美的惜爱之情得以呈现。 3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最终一节。 4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最终一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有许多人，因为喜爱某地，或者刻上“_X，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么? -表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的潇洒和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样恋恋不舍，那样的沉重。感情是轻快的。 5、最终一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“静静的”? -避开重复 那怎么不是其他的，如“静静的”“渐渐的”“静默的”? -受上节影响，“静静今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一挥而就，章法严谨。 九、课外拓展。 所以，康桥是徐志摩灵魂的家乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥恋恋不舍，希望与康桥永不分别的感情。下面我们来观赏徐志摩的另一首离别诗：沙扬娜拉。 沙扬娜拉 -赠日本女郎 最是那一低头的温顺 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁- 沙场娜拉!(全班同学齐读) 1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。 2、诗一起先，就以一个构思精致的比方，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温顺”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。 3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。 4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢? -甜蜜和忧愁在感情上好像是冲突的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。 5、这首诗是谁别谁?(诗人别日本女郎) 日本女郎的名字是什么?(沙扬娜拉) 她的名字还有其他的意思吗? -“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最漂亮的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼喊那女郎温顺的名字。 十、布置作业：背诵诗歌。 附：板书设计 第一课时：再别康桥 音乐美-韵律和谐，回环往复 新格律诗建筑美-节的匀整，句的整齐 绘画美-金柳，青荇，清泉 副板书：云中鹤、南湖、诗哲新月派 其次课时：再别康桥 金柳(比方)新娘 绘画美青荇(拟人)招摇 清泉(暗喻)虹 副板书：轻轻地-静静地 高一语文再别康桥教案范文三 一、诗的第一节和最终一节分别是： 第一诗节：轻轻的我走了， 正如我轻轻的来， 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 最终一个诗节：静静的我走了， 正如我静静的来， 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 ?徐志摩1921年赴英国留学，入剑桥高校学习，并西方教化的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人影响，奠定其浪漫主义诗风，并于1923年他成立了新月社。 ?“我在康桥的日