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2023年音乐万能教学反思 音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和胜利的愉悦。音乐万能教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐万能教学反思，欢迎查阅！ 音乐万能教学反思篇1 随着教化改革的不断深化和新课程标准的实施，具备人本思想的教化理念，自由活泼的教学方式，为我们老师开启了一片教化新天地。一堂好的音乐观赏课应当体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充溢生命活力，通过师生之间、学生之间同等互动与沟通，使学生在饶好玩味和充溢情感的情境中轻松开心地接受美的熏陶，提高审美实力，主动获得感受与鉴赏、表演、创建、评价等多方面的艺术实力，完成审美教化。音乐观赏教学的目的之一是培育学生观赏音乐的爱好和习惯，作为音乐老师，首先要激发学生对音乐的学习爱好，使他们有爱好去听，所以，在这节观赏课上，我以现代音乐教化的思想，发挥学生的主体性和主动性参加音乐实践活动。 一、设计悬念，激发学生观赏的爱好。 出示乐曲表现出的全部心情，让学生在观赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的留意力，同时因为心情中有惊慌、恐怖激发了学生观赏的爱好。在学生排出正确的依次之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种心情为我们讲解并描述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的观赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合，使孩子们能专心听音乐并专心讲故事。在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲解并描述自己编的小故事调动起了全部的同学。这样观赏音乐，同学们怎能没有爱好。 二、从曲式结构入手，发展学生的创建性思维，表现音乐 观赏音乐最重要的是教会学生观赏音乐的方法，分析音乐作品的实力。首先老师在组织教学时必需具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培育学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的实力。为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应留意儿童的年龄特点和心理特点。老师要擅长调动学生的主动性，充分发挥学生的主体性。在教学的过程中，我运用动起来的方法，引导学生仔细地有步骤地听辨音乐，首先利用故事，抓住乐曲的主题，清楚地呈现出乐曲的结构，最终通过表演使学生逐步感受到音乐的整体效果。每听一遍乐曲，总要针对肯定的问题去听、去思索。以诱发其新奇心，促使学生开动脑筋主动思索和仔细回答问题。 三.奇妙评价，融思想教化于其中。 通过放飞鸟笼中的小鸟回到树林中这一生动好玩的形式对各组学生进行适时地评价，不仅激发了学生的主动性、培育了生生之间的合作实力，更教化教化学生爱惜鸟类，尽自己的实力爱护鸟类，为建设我们绿色的家园做出自己的贡献。 总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中要特殊重视学生的自身体验、重视学生的潜能开发;真正民主、和谐和宽松的课堂气氛，使学生的主体性和自主性能够得到充分的发挥。从学生们的立场、需求动身组织教化教学;多创建相宜的环境激励学生们自主探究;较大的自由度和较强的自主性使学生的认知实力得到了极大的发展，情感体验、能动性、主动性、探究性和创建性得到充分的发挥，让学生们在宽松的环境中自信地发展。 音乐万能教学反思篇2 竹乡之歌是北师大版一年级下册第十四单元丁丁冬冬学识字中新增的一首儿歌。其主题单纯、内容浅显、语言简练、韵律和谐、富有童趣、贴近儿童的生活。这样更好地帮助学生集中学习带有竹字头的字词，避开了以往归类识字时只有图、字的单调性，使识字教学更好玩味性和直观性。由于一年级学生对生活中的实物相识深刻，抽象思维是建立在直观思维基础上的。所以就针对他们听力强、记忆力强的心理特点，带学生首先反复朗读课文，直至背下来，然后缩小语境，摘出词语、认读，再把单字从这些词语中摘离出来，把字音与字形对应起来，单独识记，最终把单独识记的汉字放回到课文中，使学生加深对字词的理解，对诗句的更深领悟。 依据资源特点和学生年龄特征，在教学本课时，我在原有课件基础之上增加了文字素材、图片素材、将PowerPoint作为主要媒体资源，将授课思路有条理的串了起来，内容涉及面广，无论是图片还是文字都为上好这节课奠定了基础。竹林风光及竹子编制的实物图片，以生动直观的形式展示更有利于激发学生的学习爱好，更好的利用远教资源。 详细运用如下：导课阶段出示幻灯片图画：竹林风光来诱发学生参加，激发学生爱好。在指导整体感知朗读阶段出示幻灯片，启发学生去逐句理解、投身体验，尝试学习的乐趣。在突破难点时，本课的一个教学重点是学习带有“竹字头”的生字词，因此，在读文的基础上，我让学生找找“竹乡什么多”，在查找中既可以让学生了解竹乡就是因为它和竹子休戚相关，理解文本内容，而且可以找出带有本课要重点学习的字词，可谓一箭双雕。 学生找出了“篱笆、彩笔、风筝、笛声、竹筒、箩筐”这几个词，由于这里有些东西学生很熟识，但有的东西学生是一知半解，于是我采纳了幸运52中的猜词环节，让学生说说你知道的东西，可以好几个人一起补充，让其他同学猜，猜中后出示老师收集到的图片加以了解，既可联系学生的生活阅历，又可训练学生的口语表达实力和听话实力、思维实力，从而有效地理解这些词语的意思。 在上竹乡之歌以前，我还担忧孩子们能否理解少数民族的含义、能否想象竹子的家乡的漂亮景色。上完这节课后，我的担忧是多余的。由于资源的二次看法与整合，孩子们提前预习了课文，且这篇课文的生字词很简洁，所以课本内容的学习很快就结束了，剩下的时间，我让孩子们探讨我国的少数民族。孩子们尽然知道我国有56个民族，还能说出一些名字来，如：回族、蒙古族等等，说到傣家人的生活，竟然有孩子知道一些，看来课外书籍很好的补充了我们的课堂学问。在上完这节课后，我在想：语文课是不是就应当局限于课本呢？很多老师都在讲如何利用有限的课堂把学问点落实等等，可很少又老师想到用一点点的时间去进行课外学问的拓展，因此，我们的课堂仅仅是书本的课堂。为了拓展孩子们的眼界，语文课堂必需要贴近于生活。语文课的外延就是生活的外延。 课后我更深的感觉到假如没有媒体资源的再次开发与利用，那么良好的教学效果就无从谈起。 音乐万能教学反思篇3 进行这节课的教学设计时，我在倾听作品之后都支配了这样的提问：这种音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响?当时我天真地认为，学生看到这个问题之后，应当不难回答，至少能讲上一大堆他们的理解，可是，事实证明，我这种想法是大错特错!我敬爱的学生在看到我的这个问题后，眼神变得好迷茫，这让我不得不花费一番工夫去说明我的这个“问题”。“问题”真的成了“问题”!学生好象被这个提问弄得很惊慌，脑子也好像变得迟钝了!当时，我真的好迷惘，不知道问题出在了哪里!但当我接下去倾听另一位老师上这节课的时候，看着她对学生的谆谆教导，从一个简洁的问题入手，渐渐深化，象拨竹笋似的把学生调动起来的时候，我意识到了我的问题。 回来后，我对我原先的教学设计进行了修改，在复听合唱曲保卫黄河时，我先让学生边倾听边思索：全曲的主题旋律共演唱了几遍?每一遍的演唱形式有什么不同?这个问题其实在初听的时候已经有提示了，所以并不难回答;接着，我再问：作者在歌曲中奇妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增加的创作手法，听后使你联想到什么意境?表现了怎样的音乐形象?有第一个问题让学生明白了声部的扩充，现在联想乐曲通过声部扩充想表现了什么音乐形象其实对学生来说已经不是问题了!实质上，也等于回答了我最初设计的提问：音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响? 这次，我又对提问进行了再一次斟酌。但是，提问为什么会产生不同的结果?提问设计原委应当怎么样呢? 一、提问要有层次 系统而周密的课堂提问能引导学生去探究达到目标的途径。提问的层次性就要求老师紧扣教材重点、难点和关键，分析教材内容的内在联系、逻辑依次和学生已有的学问、实力，根据由详细到抽象、由感性到理性的相识规律，由易到难、按部就班地设计一系列问题，使学生的相识渐渐深化、提高。设计问题，在学问范围上可以由小到大，先设问，后反问，再追问，最终得出概括的结论，使学生把握思维的正确方向，提高概括实力;设问也可以从大入手，问题提得大，并不要求学生马上回答，目的是让学生进行发散思维，明确思维的方向及途径。随后，老师再提出一系列小问题，引导学生思索、探讨，培育学生的分析实力。一堂课往往就是这样的几个先小后大或先大后小的问题组合，构成一个指向明确、体现教学思路、具有适当思维容量的“问题链”，打通学生的思路，使学生有序地思索，获得学问，建立学问系统，驾驭学习方法，得到实力的良性迁移。 二、提问要把握量力性原则 要求设计的问题应留意“因材施教”和学生的“可接受性”，使不同层次的学生通过答问都能得到发展。若提出的问题低于或高于学生的思维水平，学生就不能进行主动的思维活动。提出问题的难易、深浅应因人而异，兼顾学生的学问和智力水平，把A、B、C不同难度的问题，对应地提问给A、B、C不同层次的学生，使不同层次的学生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，老师备课时不仅要备好教材、教法，更要“备好”学生，对学生学习状况了如指掌。 总之，课堂提问应以“老师为主导，学生为主体”的教学思想为指导，引导全体学生进入主动的思维状态，学会探讨问题和解决问题的方法。 一堂课设计比重的合理安排 自我感觉这次的课较之以前，在比重安排上有了很大进步。以前问题出示过于简洁，在合唱曲保卫黄河和钢协保卫黄河版块、时间安排上都是均等的，在每个版块都奢侈了大量的时间。现在我对于提问的斟酌，无形中使合唱曲版块更大，从齐唱和二部轮唱的对比，到二部轮唱和三部轮唱的对比，再接全曲观赏和整体音乐形象的分析，循序渐近。而合唱曲版块的增大，必定导致钢协作品比重的压缩，使整堂课更趋合理性。 音乐万能教学反思篇4 有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注意形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐学问或技能就能取得好成果。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式改变一下，假如实行不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。 1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最酷爱、最熟识的歌曲到讲台上面对全体同学唱。 2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈； （2）自编自演； 3、倾听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情； （2）边听歌曲边凭感觉打节拍。 4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌颂的学生打节奏。 （2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。 以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参加，考出了学生平常真正的实力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参加的内容。 音乐万能教学反思篇5 音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此， 在教音乐课时我 应当学会反思、擅长反思。那么，音乐教学反思 我总结了以下几点是我以后须要改进和完成的。 一、 在备课过程中设计反思 音乐课的备课不同于语文、数学，不须要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的驾驭程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌 曲或戏曲 熟识程度如何“，”怎样设计学习歌 曲或戏曲 的教学方式会更简单引起学生的爱好“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，老师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特殊有兴致，或者麻木不仁，就该问问自己是什么缘由，积累阅历教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。 二、 在上课的过程中验证反思 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，供应老师在不断的实践过程中进行探究。 三、 在课后进行各种形式的反思 反思的方式有很多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过详细的典型的教学个案，来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中体现出了老师的教学策略、教学理念等等。老师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学实力，也可以供应给同行借鉴。 自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。很多事情还是旁观者清。所以，老师应当多观摩分析其他老师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要擅长利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思索自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教化工作者!