巴洛克音乐、古典音乐解读上课讲义.ppt

巴洛克音乐、古典音乐解读重要特征1.两种常规（两种实践）：两种常规（两种实践）：第一常规：文艺复兴声乐复调风格第一常规：文艺复兴声乐复调风格 （音乐支配歌词）（音乐支配歌词）第二常规：蒙特威尔第等人的风格第二常规：蒙特威尔第等人的风格 （歌词支配音乐）（歌词支配音乐）可以自由使用不协和音可以自由使用不协和音2.通奏低音（数字低音）通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强一种记谱方式，演奏即兴性强 乐器组合：乐器组合：a.羽管键琴、管风琴（和声乐器）羽管键琴、管风琴（和声乐器）b.低音乐器与多个和声乐器结合低音乐器与多个和声乐器结合 意义：意义：a.巴洛克音乐的标志特征巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生体系的产生通奏低音实例通奏低音实例3.情感论情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。感，是一种类型化的人的基本情感。4.调性和声对位调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟大小调的调性和声体系趋于成熟5.节奏和记谱节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号用小节线，出现新的拍号，标记调号文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异文文艺艺复复兴兴音音乐乐巴洛克音巴洛克音乐乐风风格格“第一常第一常规规”风风格格第一常第一常规规和第二常和第二常规规并存并存结结构构复复调调形形式式，所所有有声声部部的的地位基本相等地位基本相等复复调调或或者者主主调调形形式式，强强调调最最高高与与最最低低声声部部之之间间的的强强烈烈对对比比节节奏奏通通常常流流畅畅平平衡衡，有有稳稳定定的拍子控制的拍子控制注注重重节节奏奏的的对对比比，声声乐乐作作品中主要由歌品中主要由歌词词决定决定节节奏奏旋律旋律抒情抒情，很少，很少强强调调技巧技巧 强强调调技巧性，声技巧性，声乐乐和器和器乐乐差差异性增大异性增大和声和声主主要要是是调调式式形形式式，和和声声是是副副产产物物，不不完完全全协协和和音音和和声声部部进进行行的的使用受到限制使用受到限制主主要要是是调调性性形形式式，不不完完全全协协和和音音和和声声部部进进行行的的使使用用相相对对自由自由声声乐乐和和器器乐乐声声乐乐强强调调无无伴伴奏奏，有有时时使使用用器器乐乐重重复复某某个个声声部部。声声乐乐和和器器乐乐语语言基本可以互言基本可以互换换声声乐乐作作品品中中可可以以包包括括独独立立的的器器乐乐声声部部，对对声声乐乐声声部部进进行行补补充，而不是充，而不是简单简单重复。重复。声声乐乐和和器器乐乐语语言言之之间间的的区区别别越来越大越来越大一、歌剧的诞生及早期发展一、歌剧的诞生及早期发展直接来源：直接来源：15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧最早的歌剧：最早的歌剧：意大利弗洛伦萨乐派：意大利弗洛伦萨乐派：努契尼、佩里努契尼、佩里达芙妮达芙妮（史上最早）（史上最早）1600年，佩里、卡契尼年，佩里、卡契尼尤丽迪茜尤丽迪茜（第（第一部完整保留）一部完整保留）早期歌剧特征：早期歌剧特征：a.古希腊神话为基础，后来加入历史题古希腊神话为基础，后来加入历史题材材b.音乐部分用通奏低音写作音乐部分用通奏低音写作c.声乐部分音域不宽，节奏自由声乐部分音域不宽，节奏自由d.少量乐器伴奏，偶尔使用合唱少量乐器伴奏，偶尔使用合唱e.阉人歌手担任主角阉人歌手担任主角意大利歌剧流派意大利歌剧流派1.威尼斯乐派威尼斯乐派（蒙特威尔第）（蒙特威尔第）代表作：代表作：奥菲欧奥菲欧、阿丽安娜阿丽安娜贡献：贡献：a.a.定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈）舞蹈）b.扩大管弦乐队编制，加强音乐扩大管弦乐队编制，加强音乐c.使用不协和和弦，丰富和声使用不协和和弦，丰富和声d.注重戏剧人性刻画，注重戏剧人性刻画，“激情风格激情风格”2.罗马歌剧（兰迪）罗马歌剧（兰迪）奥菲欧之死奥菲欧之死是第一部世俗歌剧是第一部世俗歌剧特征：特征：a.a.注重歌剧音乐注重歌剧音乐b.注重壮观场面注重壮观场面c.c.歌剧题材得到扩展歌剧题材得到扩展3.那不勒斯乐派（那不勒斯乐派（A.斯卡拉蒂）斯卡拉蒂）代表作：代表作：光荣的凯旋光荣的凯旋世袭贵族世袭贵族特征：特征：a.a.两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调叙调b.b.返始咏叹调得到发展（返始咏叹调得到发展（A B da capo）c.c.咏叙调继续使用咏叙调继续使用法国歌剧特征法国歌剧特征代表人物：吕利代表人物：吕利Lully代表作：代表作：阿尔米德阿尔米德阿尔采斯特阿尔采斯特成就成就:（1）创造出创造出“抒情悲剧抒情悲剧”的法国歌剧形的法国歌剧形式。式。（2）采用了与意大利歌剧序曲相反的采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢慢快慢快慢”法国式序曲。法国式序曲。（3）大量运用芭蕾大量运用芭蕾（4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。分用宣叙调，很少用咏叹调。英国歌剧特征英国歌剧特征代表人物：普赛尔代表人物：普赛尔Purcell狄朵和埃涅阿斯狄朵和埃涅阿斯（迪多与伊尼）（迪多与伊尼）特征：特征：（1）采用英国民族曲调）采用英国民族曲调（2）音乐适应英文歌词）音乐适应英文歌词二、器乐发展二、器乐发展乐器：乐器：1.1.形成现代形式：提琴、羽管键琴、管形成现代形式：提琴、羽管键琴、管乐器乐器2.现代意义的管弦乐队现代意义的管弦乐队（一）奏鸣曲（一）奏鸣曲sonata分类：分类：教堂奏鸣曲：慢教堂奏鸣曲：慢-快快-慢慢-快（即兴快（即兴赋格）赋格）室内奏鸣曲：一组风格化舞曲室内奏鸣曲：一组风格化舞曲17世纪后半叶：世纪后半叶：三重奏鸣曲：三重奏鸣曲：2个高音乐器个高音乐器+通奏低音通奏低音 独奏奏鸣曲：独奏奏鸣曲：1个高音乐器个高音乐器+2个通奏低音个通奏低音三重奏鸣曲三重奏鸣曲（二）协奏曲（二）协奏曲concerto巴洛克晚期最重要的器乐体裁巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：分类：大协奏曲：独奏小组大协奏曲：独奏小组 +较较大乐队大乐队 （2小提小提+通奏低音）（弦乐队通奏低音）（弦乐队+通奏低音）通奏低音）独奏协奏曲：独奏乐器独奏协奏曲：独奏乐器 +乐队乐队 乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流大协奏曲实例大协奏曲实例代表人物：代表人物：1.1.托雷利托雷利2.2.维瓦尔第维瓦尔第特征：三个乐章（快特征：三个乐章（快-慢慢-快）快）重要作品：重要作品：小提琴协奏曲小提琴协奏曲“四季四季”四季四季属于独奏协奏曲属于独奏协奏曲（三）键盘音乐（三）键盘音乐 托卡塔托卡塔（1）管风琴）管风琴 赋格赋格 以众赞歌为基础的作品以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：1）主题与变奏）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲德、吉格舞曲三、其他声乐音乐三、其他声乐音乐1.1.清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景 弥赛亚弥赛亚1.康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多2.受难乐：表现耶稣受难故事的体裁受难乐：表现耶稣受难故事的体裁 马太受难乐马太受难乐耶稣受难乐耶稣受难乐四、巴赫四、巴赫作品作品1.1.管风琴：托卡塔与赋格管风琴：托卡塔与赋格2.2.世俗器乐曲：世俗器乐曲：平均律钢琴曲集平均律钢琴曲集勃兰勃兰登堡协奏曲登堡协奏曲赋格的艺术赋格的艺术3.康塔塔：康塔塔：农民康塔塔农民康塔塔咖啡康塔塔咖啡康塔塔4.受难乐：受难乐：马太受难乐马太受难乐约翰受难乐约翰受难乐5.弥撒曲：弥撒曲：b小调弥撒小调弥撒创作特色：创作特色：1.1.复调思维为主复调思维为主2.2.和声清晰，器乐特征明显和声清晰，器乐特征明显3.3.旋律发展手法多变旋律发展手法多变4.赋格是最重要的结构赋格是最重要的结构5.发展完善多种体裁发展完善多种体裁意义意义:1.1.欧洲风格的综合（意、法、德）欧洲风格的综合（意、法、德）2.形成欧洲最后一次复调高潮形成欧洲最后一次复调高潮3.3.具有人道主义的崇高信念和对美好生具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求活的追求五、亨德尔五、亨德尔作品：作品：1.1.歌剧：歌剧：阿尔奇娜阿尔奇娜2.清唱剧：清唱剧：弥赛亚弥赛亚扫罗扫罗以色以色列人在埃及列人在埃及犹大犹大马加比马加比3.世俗器乐：世俗器乐：皇家焰火音乐皇家焰火音乐水上水上音乐音乐第五章第五章 古典时期音乐古典时期音乐文化背景：文化背景：1.1.启蒙主义（理性实现自我）启蒙主义（理性实现自我）2.音乐走出教堂，面向市民大众音乐走出教堂，面向市民大众3.钢琴形制改善并渐渐普及钢琴形制改善并渐渐普及4.音乐向专业化发展音乐向专业化发展一、前古典时期一、前古典时期1.喜歌剧喜歌剧opera buffa兴起兴起时间：时间：18世纪世纪20年代开始年代开始来源：大型歌剧的幕间剧（来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）喜歌剧喜歌剧正歌剧正歌剧内容内容注重日常生活中的凡人琐事，注重日常生活中的凡人琐事，幽默风趣幽默风趣古代神话、历史传说，古代神话、历史传说，内容严肃内容严肃 演员演员出现男低音，弃用阉人歌手出现男低音，弃用阉人歌手注重技巧，强调咏叹调注重技巧，强调咏叹调结构结构注重合唱，避免返始咏叹调注重合唱，避免返始咏叹调和演唱者的即兴发挥和演唱者的即兴发挥一般分为一般分为3幕幕,宣叙调和宣叙调和返始咏叹调交替进行返始咏叹调交替进行，很少使用重唱及合唱很少使用重唱及合唱 2.格鲁克正歌剧改革格鲁克正歌剧改革背景背景:a.启蒙运动启蒙运动“回归自然回归自然”b.意大利正歌剧夸张做作意大利正歌剧夸张做作 c.意、法喜歌剧繁荣意、法喜歌剧繁荣代表作：代表作：奥菲欧与尤丽迪西奥菲欧与尤丽迪西阿尔采斯特阿尔采斯特意义：格鲁克歌剧成为意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板法国歌剧的模板改革措施、成果改革措施、成果：1.1.音乐服从戏剧音乐服从戏剧2.放弃返始咏叹调，删除不必要花腔放弃返始咏叹调，删除不必要花腔3.3.伴奏宣叙调代替伴奏宣叙调代替“清宣叙调清宣叙调”4.歌剧序曲表达歌剧内涵歌剧序曲表达歌剧内涵5.重视合唱，减少独唱，重视合唱，减少独唱，6.6.重视管弦乐烘托剧情的作用重视管弦乐烘托剧情的作用3.器乐发展器乐发展A.A.奏鸣曲：柏林巴赫、奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂斯卡拉蒂特征：特征：（1）.主调风格，独奏主调风格，独奏（2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式：的结构形式：第一乐章第一乐章 快板、奏鸣曲式；快板、奏鸣曲式；第二乐章第二乐章 慢板、三部曲式；慢板、三部曲式；第三乐章第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲；慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲快板回旋曲或回旋奏鸣曲B.交响曲交响曲直接来源：意大利歌剧序曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：结构模式：“快快-慢慢-快快”创作中心：创作中心：1.曼海姆乐派曼海姆乐派：施塔米兹：施塔米兹 2.柏林乐派：柏林乐派：CPE巴赫巴赫 3.维也纳维也纳特征：特征：1.取消通奏低音取消通奏低音 2.力度上强弱对比力度上强弱对比 3.形成了快板行板小步舞曲形成了快板行板小步舞曲快板终曲的交响套曲形式快板终曲的交响套曲形式二、维也纳古典乐派二、维也纳古典乐派（1）内容上，讴歌人的精神和反映自然内容上，讴歌人的精神和反映自然界的美。界的美。（2）织体上，主调音乐形式的主导地位，织体上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。和声织体清晰，曲式结构分明。（3）体裁上，奠定了交响曲、四重奏、体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。（4）承袭德奥传统，使古典主义音乐达承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。到顶峰。1.海顿海顿交响乐之父交响乐之父成就：成就：a.把交响乐固定为四个乐章的形式把交响乐固定为四个乐章的形式 b.在配器上形成一套完整的交响乐队在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础编制，为现代交响乐的发展奠定了基础 c.在乐曲的发展中常用在乐曲的发展中常用“主题活用的主题活用的原则原则”d.具有鲜明的形象，能使人联想起日常具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现象生活的许多现象弦乐四重奏贡献弦乐四重奏贡献a.确立了确立了4乐章的形式乐章的形式b.用谐谑曲代替小步舞曲作为第用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章乐章c.形成形成“对话的原则对话的原则”d.具有在主调和声基础上产生的复调性具有在主调和声基础上产生的复调性2.莫扎特莫扎特领域：当时所有体裁领域：当时所有体裁钢琴协奏曲的奠基人钢琴协奏曲的奠基人歌剧是莫扎特创作的主流歌剧是莫扎特创作的主流艺术特点：反映了时代精神艺术特点：反映了时代精神 体现市民阶层的思想体现市民阶层的思想 具有进步的意义。具有进步的意义。歌剧创作贡献歌剧创作贡献1.1.开辟了德国歌剧开辟了德国歌剧2.2.重视音乐在人物感情刻画上的作用重视音乐在人物感情刻画上的作用3.3.综合了各种歌剧的优势综合了各种歌剧的优势创作艺术特点创作艺术特点：1.1.“诗必须服从音乐诗必须服从音乐”2.2.人物形象、性格塑造得鲜明生动人物形象、性格塑造得鲜明生动3.3.重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段4.4.序曲简练，与全剧有了更多的内在联系序曲简练，与全剧有了更多的内在联系重要作品：重要作品：正歌剧：正歌剧：蒂托的仁慈蒂托的仁慈喜歌剧：喜歌剧：费加罗的婚礼费加罗的婚礼女人心女人心歌唱剧：歌唱剧：后宫诱逃后宫诱逃魔笛魔笛（德语）（德语）莫扎特交响曲创作特征莫扎特交响曲创作特征1.1.时代风格和成就的综合时代风格和成就的综合 并超越并超越2.2.形式结构上追求理智清晰、单纯严谨形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例的逻辑性和均衡的比例3.3.最后三部交响曲出现了少有的激愤不最后三部交响曲出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。趋势。重要作品：重要作品：降降E大调大调第三十九交响曲第三十九交响曲明朗愉快明朗愉快g小调小调第四十交响曲第四十交响曲富有戏剧性富有戏剧性C大调大调第四十一交响曲第四十一交响曲朱庇特朱庇特宏伟豪迈宏伟豪迈这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？3.贝多芬贝多芬创作分期与三种风格创作分期与三种风格1.1.维也纳时期（创作早期）维也纳时期（创作早期）1792-1802年年 第一、第二交响曲第一、第二交响曲 前前20首钢琴奏鸣曲首钢琴奏鸣曲 6首弦乐四重奏首弦乐四重奏风格风格：继承与模仿，但也出现自己的独特语言继承与模仿，但也出现自己的独特语言2.2.创作成熟时期（创作成熟时期（1802-18151802-1815年）年）第三到第八交响曲；第三到第八交响曲；第三到第五钢琴协奏曲；第三到第五钢琴协奏曲；第第21212626钢琴奏鸣曲；钢琴奏鸣曲；小提琴协奏曲、弦乐四重奏；小提琴协奏曲、弦乐四重奏；为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；歌剧歌剧费德里奥费德里奥风格风格：英雄风格，以第三交响曲为开端：英雄风格，以第三交响曲为开端3.3.创作晚期（创作晚期（1815-18271815-1827年）年）主要作品：主要作品：第九交响曲；第九交响曲；声乐套曲声乐套曲致远方的爱人致远方的爱人 庄严弥撒庄严弥撒 最后最后5 5首钢琴奏鸣曲；首钢琴奏鸣曲；最后最后6 6首弦乐四重奏首弦乐四重奏风格风格：逐渐抛弃：逐渐抛弃“英雄风格英雄风格”，转向更为内，转向更为内省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。进入浪漫主义的境界。交响曲创作成就交响曲创作成就英雄性、戏剧性：英雄性、戏剧性：第三第三、第五第五、第九第九生活性、抒情性：生活性、抒情性：第一第一、第四第四、第八第八综合性、描绘性：综合性、描绘性：第二第二、第六第六群众舞蹈性：群众舞蹈性：第七第七（1）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部规）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部规模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更多模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更多的乐器。的乐器。（2）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更多地运用了变奏与赋格曲式；多地运用了变奏与赋格曲式；（3）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度上间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度上也有创新的处理方式；也有创新的处理方式；（4）和声与对位法的运用集合了前人的特点，）和声与对位法的运用集合了前人的特点，增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，使增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，使得作品中充满强大的动力性，使调性和声的得作品中充满强大的动力性，使调性和声的功能力度得到更充分的体现。功能力度得到更充分的体现。整体艺术成就整体艺术成就1.1.交响曲的发展和创新交响曲的发展和创新2.2.钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧因素上做出了重大贡献因素上做出了重大贡献3.3.解放了音乐艺术，表达了他那个时代的解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质精神实质4.4.音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄5.5.古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋义音乐的开路先锋这是贝多芬哪部作品的主题？这是贝多芬哪部作品的主题？贝多芬贝多芬“英雄英雄”与海顿、莫扎特交响与海顿、莫扎特交响曲的规模比较曲的规模比较第一乐第一乐章章引子引子呈示部呈示部展开部展开部再现部再现部尾声尾声总计小总计小节节海顿海顿941790479410258莫扎特莫扎特410120681205313贝多芬贝多芬32149246155139691艺术特征：艺术特征：是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。现英雄性格的作品。第一乐章。第一乐章。奏鸣曲式奏鸣曲式。这一乐章在当时是。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲第二乐章，第二乐章，葬礼进行曲葬礼进行曲第三乐章，第三乐章，谐谑曲谐谑曲第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。自由变奏曲形式。此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢