第八章 导演与演员优秀PPT.ppt

第八章第八章 导演与演员导演与演员第一页，本课件共有40页本章内容本章内容影视表演的特征演员与表演的关系表（导）演体系影视表演的方法导演与演员合作第二页，本课件共有40页第三页，本课件共有40页在戏剧与影视中，“表演”一词特指演员的形象创作。我们这里所说的“表演”，实际上是戏剧与影视的人物塑造的简称。戏剧与影视的表演艺术是指演员在虚拟的环境下以动作（形态动作及语言）进行人物的塑造表演的过程。戏剧（舞台）表演要求演员深刻的体验以及准确的外部表现，还要求清晰洪亮的声音和适度的夸张。影视（银幕与屏幕）表演则另有特殊的要求：即更加生活化、真切自如的表演形式。第四页，本课件共有40页影视表演的特性影视表演与戏剧表演的同与不同第五页，本课件共有40页一、影视表演与戏剧表演的共通之处一、影视表演与戏剧表演的共通之处1、表演是二度创作，乃至三度创作的艺术活动，是演员对剧本的阐释。一度创作：剧作家所进行的剧本创作。二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。第六页，本课件共有40页2、表演是演员三位一体的艺术活动。三位一体（三统一）：演员既是构思与创作者，又是创作的工具与材料（五官、形体、声音），还是人物形象的体现者。表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物形象只是演员与角色的对立统一，这就要求演员应具备必要的综合素质和专业素质。第七页，本课件共有40页3、表演的情景是虚假的。戏剧、电影、电视剧中的人物与情境，都是导演演员及舞美等依据剧作家所创作的剧本所进行的再创作，完全是假定和虚构的。它源于生活又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变为令人可信的真实。戏剧中的情境是虚构、假定的；电影、电视剧中的环境，有的是摄影棚的布景，更多的是真实环境，但是这也是要经过一定的选择、加工，不可能完全还原于现实生活。第八页，本课件共有40页二、影视表演与戏剧表演的不同二、影视表演与戏剧表演的不同1、演员在艺术创作整体中的地位和作用不同戏剧以演员为中心，表演是戏剧的最主要（甚至可以说是唯一）表现方式。戏剧产生的最初并没有导演，在中国传统戏曲中，也没有导演的存在。影视艺术创作则是以导演为中心。人们把电影、电视剧称为“导演的艺术”，演员的表演只是一部作品创作的重要元素。很多时候镜头语言的表现力要强于演员表演、现如今，影视演员已经多元化发展，大量的群众演员与非职业演员存在。第九页，本课件共有40页2、审美意识的差别：在追求生活真实与艺术真实统一的前提下，戏剧表演讲究舞台美，允许适当的夸张、变形。戏剧演员一般是在剧场里演出，台上的演员与观众的视角、距离比较固定，其表演必然要考虑到观众的欣赏要求，以夸张的方式表现演员的表演。悲剧戏剧面具大英博物馆藏】第十页，本课件共有40页电影、电视剧表演追求画面的镜头美，其表演要求真实、自然、生活化。第一，影视剧大都是真实生活或酷似真实的场景中创作，演员的表演必须要与这样的实景相一致。否则就会产生不伦不类的感觉。第二，电影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、自然、生活化，演员在不同角度、不同距离的表演都要符合生活真实，尤其是在镜头前近距离的表演，演员的面部表情、身体的表现等，更要细腻而准确，这些也需要演员理解剧情和人物，学会与摄像机、摄影机配合。第十一页，本课件共有40页3、连续性表演与间断性表演的不同：戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右，演员可以按照时间顺序，不间断地演绎一个完整的故事，塑造剧中的人物形象，努力使人物性格的发展连贯、起伏、有层次。影视剧表演的间断性电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头地展开进行，演员也只能在间断状态下表演。这就要求演员具备较强的即兴能力，能够迅速、准确地进入规定情境，把握住人物的感觉和分寸使人物形象完整连贯。第十二页，本课件共有40页4、面对观众表演与面对镜头表演的不同戏剧表演中，演员表演与观众欣赏同步进行、相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等，会刺激演员的表演更为生动、精彩；相反如果观众稀或嘈杂，也会影响演员的表演。观众的信息反馈可以检验演员表演的效果，哪怕是一些微妙、间断的信息。演员可以根据观众的反应，对演出进行调整、修改，不断完善自己的创作。电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时演员面对镜头表演，是一个镜头一个镜头，一个段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以及场地等因素的制约，其创作也随之具有明显的灵活性，其表演具有显著的间断性。第十三页，本课件共有40页演员与表演的关系体验派与表现派本色演员与性格演员第十四页，本课件共有40页一、体验派与表现派一、体验派与表现派在电影表演与某些戏剧表演中，演员必须学会当众孤独，直观自己演戏，没有观众反应或者是不管观众反应，没有观众欣赏或者是观众要像局外人一样的静静观赏，这是一种封闭型的观演关系。在这种观演关系中，演员是通过“化身”的方式创造角色。化身的途径有两种：表现派：侧重外部表现，强调理性对情感和形态的控制，反对随意发挥。体验派：重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。第十五页，本课件共有40页1、表现派表现派认为，表演重要的是通过分析、体验等方式找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能够在每次演出中准确再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。强调艺术不是演员与角色的合二为一，而是演员对角色的表现。第十六页，本课件共有40页1、哥格兰提出“两个自我”的观点，他认为第一自我是我的灵魂，是演员对剧本里角色的构思、想象，是角色的操纵者。第二自我是我的工具，是我的声音和肉体，而不包括演员自我的情感。2、演员平时要刻苦训练自己的形体、声音，使之能够随心所欲地驾驭使用自己的工具。3、在排练中，演员要认真钻研剧本、尽可能地搜集相关资料，理解把握角色的外貌和性格，体验的目的在于，寻找表现角色性格的外部形式。在演出中，准确地再现这种形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员要学会理智地控制自己，不能被角色“拐跑”。第十七页，本课件共有40页2、体验派体验派认为，演员应该生活在角色的生活之中，每一次演出都要体验、感受角色的情感。强调表演艺术必须以感受角色的情感为基础，将这种情感体验通过外部形式传达出来，从而感染观众。主张演员要化身于角色，要与角色合二为一。第十八页，本课件共有40页1、无论排练还是演出，演员都应该尽力地体验角色，深入到角色的内心生活中。演员与角色应该合二为一，主张“化身于角色”。2、演员的情感应该是演员用来进行创作的材料。演员在创作时必须投入到剧情之中，真正感受角色，并在感受中创造出角色的情绪体验。3、演员不但要刻苦训练形体和声音，以适应创作的需要，而且要学会驾驭自己的情感。第十九页，本课件共有40页二、性格演员与本色演员二、性格演员与本色演员1、性格演员是指善于运用表演技巧来塑造各种各样不同性格的人物演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。第二十页，本课件共有40页第二十一页，本课件共有40页2、本色演员 演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格.第二十二页，本课件共有40页第二十三页，本课件共有40页第二十四页，本课件共有40页个性演员形体演员替身演员第二十五页，本课件共有40页表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（苏联）斯坦尼斯拉夫斯基体系（苏联）布莱希特体系（德国）布莱希特体系（德国）梅兰芳为体系（中国）梅兰芳为体系（中国）第二十六页，本课件共有40页斯坦尼斯拉夫斯基（1863年1938年）前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。他14岁就登台演剧。1896年与聂米罗维奇丹钦科创建莫斯科艺术剧院。斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧总共有120余部，并扮演过许多重要角色。他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有我的艺术生活、演员自我修养等书。1936年获苏联人民艺术家称号。第二十七页，本课件共有40页指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。第四堵墙第二十八页，本课件共有40页布莱希特（1898年1956年），德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。1917 年进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。1918年写出第一部短剧巴尔，攻击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作夜半鼓声。1922年写出城市丛林。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本人就是人。第二十九页，本课件共有40页指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。间离方法,又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。第三十页，本课件共有40页梅兰芳（1894年1961年），原籍江苏泰州，生长在北京，祖父梅巧玲和父亲梅明瑞都是京剧演员，伯父梅雨田是京剧琴师。他8岁学戏，11岁登台。在辛亥革命前已成为著名旦角之一。辛亥革命后，他立志京剧改革，博采众长，勤学苦练，终于成为一代京剧宗师。第三十一页，本课件共有40页中国现代戏剧家黄佐临等，把梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并列称为“三大戏剧体系”，主要是根据他演剧艺术风格特征，而不是其理论著述。而梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。一、写意的表现方法。二、程式化的表现方法。三、以演员为中心。第三十二页，本课件共有40页影视表演的方法语言的表现力动作的表现力第三十三页，本课件共有40页一、语言的表现力一、语言的表现力1、声音的质感每个演员都有独特的声音素质与讲话方式，这是他们塑造人物的重要手段。一方面要向生活学习，从中积累丰富的语言素材。另一方面要刻苦锤炼语言技巧，使音色音质、气息控制和吐字方法都能够运用自如。第三十四页，本课件共有40页2、台词的情绪演员还必须学会用声音的变化来表达感情的细微变化，有时演员需要用轻声细语来表现温和、耐心的情绪；有时要用高亢的语言来表现激越、奔放的情感，这就要求演员具有丰富多彩的语言表现力。第三十五页，本课件共有40页3、潜台词语言收到意识的支配，隐藏在语言背后的意识，我们一般称之为“潜台词”。同样的语言处理的声调、快慢、虚实、轻重、语势不同都会产生不同的含义。例：你好漂亮啊！语言 潜台词 行动 目的第三十六页，本课件共有40页二、形体的表现力二、形体的表现力1、具体行动2、习惯性动作3、情感的外化第三十七页，本课件共有40页导演与演员合作第三十八页，本课件共有40页1、选择演员（演员的基础素养）演员气质外貌和形态表演技能第三十九页，本课件共有40页2、指导演员示范式启发式3、排练场面调度与演员调度第四十页，本课件共有40页