7525+水彩与水粉在表现技法上的差异+2016.04.18.docx

水彩与水粉在表现技法上的差异摘要：水彩就是通过水为介质来实现色彩搭配的一种艺术形式，主要是吸收了自然的颜色，水只是一种辅助的作用来实现色彩的明暗。探索水彩技术的表现技能，浓淡、深浅以及薄厚三者之间的量化关系，将水彩艺术的表现理论与实际创作相结合，寻找出两者更多的切入点。水粉则属于不透明的颜色的一种，以凝胶混合物与颜料为媒介，既有油画厚重的美感，又有水彩画清新、素雅的特性。本文从两者艺术特性与表现技法进行论述，加深对二者艺术形式的认识能力，最后对两者的关系进行总结，升华主题。关键词：水彩；水粉；凝胶混合物Watercolor and gouache differences in performance techniquesAbstract: Drawing is through water as a medium to achieve an art form with color, mainly to absorb the natural color of the water is only a supporting role to achieve the right color shade. Explore watercolor techniques to quantify the relationship between performance skills, shading, depth and Bohou between the three, will exhibit watercolor art theory and the actual creation combining the two to find out more entry points. Gouache is an opaque color belongs to the gel mixture and the pigment as a medium, heavy oil both beauty, but also watercolor fresh, elegant features. From both artistic features and performance techniques are discussed, deepen the two art forms of cognitive ability, and finally to summarize the relationship between the two, sublimation theme.Keywords: watercolor; gel mixture; gouache1水彩与水粉艺术概念 所谓水彩就是通过水为介质来实现色彩搭配的一种艺术形式，这就要求水粉艺术有丰富的艺术内涵。通俗的讲，水彩画艺术的表现主要指水与彩的搭配关系。一般来讲，学术界对水彩的定义一直使用常规手法，水彩画主要是吸收了自然的颜色，水只是一种辅助的作用来实现色彩的明暗。近几年我们的研究的侧重点在水上，而非色彩的表达上，色彩的表达极易实现，而水却需要多种表达方式，这才是水彩艺术的真正精髓所在。我们需要开拓新思维，从陈旧的研究模式中脱离开来，真正抓住传统艺术中的本质要素，对水彩艺术中起决定性要素的水质因素进行细细的研究。通过实践研究我们可以看出，对水因素的研究可以更好地把握色彩的内容，色彩的明暗以及强弱都离不开水的作用。色彩主要由水、颜料以及画纸三种要素组成，三种要素之间相互联系，相互约束。例如水与画纸之间，画纸决定水的用量，水对画纸进行约束；颜料与画纸之间，画纸决定颜料的多少，而颜料需根据画纸吸收能力的不同进行调色；水与颜料之间，水决定了颜料的浓度，而颜料根据水的多少进行空间布局。水粉则属于不透明的颜色的一种，以凝胶混合物与颜料为媒介，既有油画厚重的美感，又有水彩画清新、素雅的特性。由于水彩画颜料具有较高的浓度，所以色彩鲜艳、绚烂，覆盖能力强；绘画过程当中。绘图工具简单偏于携带且颜料干燥快；同时易于对图画进行修改，便于精细刻画。水粉画在表现性能上是介于水彩画与油画的一种，具有便于生产、表现力强的特点，是现代美术实践教学的首选。水粉画颜料价格低廉，在各大美术商店以及大型连锁超市均有出售，并且水粉画对画纸的性能要求不是很高，画纸只需有一定的硬度及吸水性即可。现代水粉画教学多采用卡纸，可以创建出水色交融的艺术效果。现代水粉画的初学者大多采用颜色铺底方法来加强图画效果，这是非常有效的，但是在实际绘图过程中需要绘图这灵活运用。水彩与水分艺术各有特点，水彩以水为辅助材料，尤其注重水的应用，注重水彩颜色充分释放，增加渲染效果，在画布上使水摆出空间分布。水粉则以凝胶混合物为媒介，既有油画厚重的美感，又有水彩画清新、素雅的特性，讲究意在笔先，水粉结合。2水彩与水分艺术特点我们将水彩画构成要素分为水、颜料以及和画纸三种，实际绘图过程中还要加上画笔等，在这里我们都忽略不计。颜料与水属于深浅关系；颜料与画纸属于薄厚关系；而水与画纸则属于浓淡关系，三种关系最终目的服务于艺术创作。三组关系的重要作用在于组成了一个完整的分析框架，并在框架的范围内分析了艺术创作的内涵。也就是把握关系，分析技巧，营造氛围，创造艺术。通过构建三组重要量化关系的模型，我们可以对水彩画艺术内容进行仔细分析。颜料与水的深度关系，就要求我们要掌握好这个标准，水是水彩画的重要媒介，通过水与画纸相互交融可以在整体上提高画作的艺术效果。掌握深浅关系就是要处理好水与颜料的关系，如何处理好颜料的浓淡关系关系到水彩画颜料的浓重，只有这样才能提高水彩画的整体效果；薄厚关系实质上就是一个选材问题，关键就是如何选取画纸，有的画纸吸水性好，有的画纸则吸水性差，画纸或画布的选择，都需要根据实际艺术创作过程中的需求而定，这些就是艺术创作的最要方面。浓淡关系实质就是融合问题，关键在于如何发挥水的重要作用。水彩画的，某种意义上来说就是玩水，在画布上使水摆出空间分布，看不到水的颜色，却能够感受到水无处不在，水构成了画作的空间分布，这才是水彩艺术的真正内涵。水是水彩画的灵魂所在，水彩画中的光是水透明度、吸水性等动态属性的侧面反射，水彩画中的光给画作带来了明亮的属性，提升了画作整体的亮度效果，使人眼前一亮。对水彩艺术画作中的亮度研究也就是画作中对水的把握，光的产生就是水与颜料交互融合的结果。作为水彩画的初学者，我们必须要了解，水彩画的创作离不开水的作用，它对提升画作的整体亮度有着实质性的作用。在水彩画创作过程中，讲究颜料色彩浓重且颜色比较正，我们的最终目的是要保证颜色本身的颜色。通过对三组关系的框架进行分析，我们才能对水彩画的特性与表现技法才能有更深的了解。水粉画不同于其他画种，具有色彩鲜明，简单易学，使用范围广等性能优势。具体来说，与其他画作相比，水粉画是粉质颜料，可以用水做调和剂，操作更加快捷方面，并且能与其他水溶性颜料共同使用，例如：水粉与丙烯结合，有助于增加水粉画的稳定性与颜料的饱和度。水粉与碳粉结合，可以进一步增加视觉美感。水粉画的创作对于纸张的要求比较低，只需纸张有一定硬度即可，而油画由于是油性颜料，必须在油布或者木板上进行创作才可以，调和油性颜料种类比较多，性能特征也各不相同，这就要求初学者有比较高的基本素养，颜料干燥比较慢，当对画作进行修改时需要有比较强画面空间布局能力才行。与水粉画相比，水彩更注重透明度，这一点与水墨画比较接近，需要在吸水能力比较强的画纸上进行，这对初学者的基本要求比较高，而且画作不易于进行二次修改；而水粉画兼二者优点，颜料干燥速度比较快，并且易于反复进行修改，是初学者学习画作的最佳选择，。二者均可用水做媒介，但由于丙烯气味刺鼻，在场地要求比较高，必须在通风的室内或者室外才可以，并且干燥后不易进行二次修改。水粉画颜色表达能力不输于丙烯，而且没有刺激性气味，可以用于各种环境创作，由于方便修改，常被艺术学家用于制造草图，价格低廉，成为众多初学者的首选。 20世纪90年代，许多大学开设美术学这一专业，选拔具备一定美术造诣的人才，水粉画成为招生考试的基础科目之一，这极大的促进了水粉画艺术的进一步发展。据调查数据表明，水粉画是我国参数人数最多的一个画种，由此可见，相对于其他画种，水粉画有着不可替代的地位。 水彩画注重好水与颜料的关系，强调处理好浓淡、薄厚以及深浅三种量化关系，只有这样提升了画作整体的亮度效果，使人眼前一亮。水粉画能与其他水溶性颜料共同使用，既有油画厚重的美感，又有水彩画清新、素雅的特性。3水彩与水分艺术表现技法的差异性首先，我们通过水彩三组量化关系框架分析，研究水彩艺术在画作整体颜料浅淡的表现技法，通过合理分析水彩画的关键因素，将三组量化关系放在同等重要的位置上，水彩画能够更有层次深度的表现出画作浅淡关系。例如：水与颜料的配比，将已融入水的颜料加入更多的水，进而稀释颜料浓度，使之画作色调变浅；通过使用吸水性能更加良好的画纸，让水彩颜色充分释放，增加渲染效果。水彩艺术的实质就在水与颜料的配比上，这也就是我们一直追求的通过画作整体的深浅关系来研究问题的实质。其次，我们需要研究水彩技术在薄厚方面的表现技法，通过对框架中的内容，可以进行合理的分析处理。例如：颜料与画纸的关系，倘若画纸表面光滑且纸张不易吸水，那我们就要格外注重调节水与颜料的比例，在创作过程当中更要注重颜料的稀释，采用干刷技术，这样既能增加画作整体的厚重感，又能便于随时调节颜料的厚薄，一方面不会引起水晕变大，影响整体效果，另一方面又不会使整体颜料偏重。水彩画的表现技法在本体语言的创新上起着关键性的作用。众所周知,薄涂是水彩艺术的艺术语言,各种画种之间的相互影响使得水彩画表现的艺术形式更加丰富多彩。例如,水彩画的表现技法首先就继承的是丹培拉的技法和绘画语言,而且蛋彩画的许多环节至今仍然在水彩画中沿用。在15世纪中期凡爱克与丢勒把细腻、明亮的作画风格带到水彩画创作中,使水彩画充分与油画的厚重充分融合,水彩画逐渐形成了自己的语言。细密画法、直接画法、混合画法甚至照相写实手法,都伴随着创作者的创作意图不断创新与发展。水彩艺术的表现技能在创造过程当中可以淋漓尽致的表现出来，能够提高画作的整体艺术效果，这是水彩技术创作所必不可少的。在整体水彩艺术的发展历程，我们要继续探索水彩技术的表现技能，浓淡、深浅以及薄厚三者之间的量化关系，将水彩艺术的表现理论与实际创作相结合，寻找出两者更多的切入点，进一步促进水彩艺术事业蓬勃发展。水粉画的通过通过干画法与湿画法两种方式来表现。所谓干湿法就是画作时用少量的水或者不用水，颜料的浓稠度高一些，等刷的第一遍颜料干燥时，在附着第二遍、第三遍颜料。其绘制过程与油画接近，其特征是有明显的笔触，颜料覆盖能力好，画面整体显得厚重而坚定，有强烈的视觉冲击能力，可用于凸显出画作的整体亮度，颜料在层层渲染过程之中自然而然的出现了远近、左右、前后的节奏感。湿画法就是创作时，所用水量比较多，在第一遍颜料尚未干燥之时，涂抹第二遍、第三遍颜料，讲究落笔速度快，达到流畅自然、水色淋漓的渲染效果。湿画法的创作往往根据需要创作的客观事物与所素描的部位而定，比如：春雨纷纷的雨季、水光淋漓的湖面、白雪皑皑的大地，这些画作用湿画法均可以起到事半功倍的效果。湿画法艺术创作大多采用软质、吸水性好的大型号羊毫笔，作画过程中讲究胸有成竹，意在笔先，水彩结合，要充分考虑所画事物的客观环境以及画纸的吸水性，尽量做到用笔与意境的统一体，寻找更多的切入点。画面创作，要根据事物的客观条件而定，湿画法与干画法可以混合使用。先湿后干、干湿结合是多数画家的首要选择，只有做到虚实结合、有实有虚才能充分体现出水粉艺术的厚重、温润鲜亮的特征。水彩画讲究从浓淡、深浅以及薄厚三组量化关系入手，将将水彩艺术的表现理论与实际创作相结合，寻找出两者更多的切入点，在创造过程当中可以淋漓尽致的表现出来，能够提高画作的整体艺术效果。水粉作画则讲究胸有成竹，意在笔先，水彩结合，要充分考虑所画事物的客观环境以及画纸的吸水性，尽量做到用笔与意境的统一体，寻找更多的切入点。4结语通过分析水彩艺术与水粉艺术的表现技能，我们对两者的共性与差异有了更深层次的了解。水采艺术需要更多的描述性和组织性，要合理的处理水颜色调的变换，最大限度发挥水彩艺术清新脱俗的特点。水粉艺术则颜料覆盖能力好，画面整体显得厚重而坚定，有强烈的视觉冲击能力。两种艺术相辅相成构成了美术史重要部分，为推动美术事业的发展做出了重大贡献。参考文献1康尔著：艺术原理通论，南京：南京大学出版社，2010 年 8 月 2王道俊、王汉澜著：教育学，北京：人民教育出版社，1997 年 5 月 3现代美术教育研究所著：绘画，湖南：湖南美术出版社，2005 年 7 月 4程明太著：美术教育学，黑龙江：黑龙江美术出版社，2000 年 3 月 5（美）爱尔斯金著：视觉品味，北京：三联书店出版社，2006 年 5 月 6洪再新著：中国美术史，杭州：中国美术学院出版社，2000 年 12 月 7浙江省普通高中新课程实验学科实施意见，浙江：浙江教育出版社， 2006 年 6 月 8（美）艾弗兰著、智玉琴译：艺术与认知，长沙：湖南美术出版社，2008 年4 月 9时洁芳著：视觉远近，上海：上海书画出版社，2005 年 1 月 10范文东著：色彩搭配原理与技巧，北京：人民美术出版社，2006 年 6 月 11郑录高著：色彩基础知识，天津：天津人民美术出版社，1996 年 3 月 12詹姆斯·埃尔金斯著、丁宁译：视觉品味，北京：生活·读书·新知三联 书店，2006 年 5 月 13Gertrude Degenhardt. 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