中国画欣赏1.ppt

中国画欣赏主讲蒋亚中国画发展简史中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材题材，可分为人物画、山水画、花鸟画人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背.中国画传统美学讲究“形神兼备形神兼备”、“气韵生动气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体,以诗、书、画、印诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。历代帝王图历代帝王图始作于唐朝初年，规格：纵纵51.3厘米，横厘米，横531厘米厘米。现藏于美国波士顿美术博物馆。唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称古帝王图古帝王图。阎立本阎立本（约601-673年），出身于贵族世家.具有多方面的才能，绘画、工艺和建筑无一不精。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，善于刻画人物性格，历代帝王图的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。画卷共包含了十三个帝王十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。姓名及在位年数。这十几位皇帝中包括前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。阎立本所作历代帝王图局部周武帝宇文邕陈宣帝陈顼簪花仕女图簪花仕女图：周昉周昉（隋唐五代）是唐代唐代中期驰誉丹青的人物画家之一、字景玄，又字仲朗，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人。出身贵族家庭.工仕女，初学张萱，多写贵族妇女，擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女。全画分四段全画分四段，用笔朴实。气韵古雅。构思立意别出心裁，表现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、戏犬、漫步到赏花、采蝶漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、侍女们持扇相从。无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。簪花仕女图传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹。唐代丹青人物画家：周昉唐代丹青人物画家：周昉簪花仕女图簪花仕女图五牛图唐代韩滉韩滉五牛图五牛图，纸本设色，纵20.8cm，横139.8cm，故宫博物院藏。五牛图的作者韩滉，字太冲，长安（今陕西西安）人。生于唐玄宗开元十一年（723），卒于唐德宗贞元三年（787），他是中唐时一位有作为的政治家。史载韩滉能诗、善画、雅爱丹青，从政之余，爱好鼓琴书画等艺术，其画学东晋南北朝三大家之一的陆探微，擅画田家风俗，尤以画牛、马、羊最佳，与画照夜白图的鞍马名家韩斡齐名。画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。在我国古代以牛为题材的绘画作品中，韩滉的五牛图可说最为有名了唐代韩干照夜白韩滉的五牛图千里江山图千里江山图宋宋 王希孟王希孟.纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。宋宋 王希孟王希孟 千里江山图千里江山图八大山人清初画坛“四僧”之一。（约1626年约1705年），名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家。朱耷一生字、号、别号极多，主要有：号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。八大山人山水画（约1626年约1705年）清代画家石涛的山水画清代画家石涛的山水画石涛（石涛（1630一一1724年），明末清初的年），明末清初的“清初四僧清初四僧”之一。中国清代画家。僧之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。势，以奔放之势见胜。本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。称苦瓜和尚。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，名山大川，“搜尽奇峰打草稿搜尽奇峰打草稿”，形成，形成自己苍郁恣肆的独特风格。自己苍郁恣肆的独特风格。石涛画像石涛山水画特点分析：石涛山水画特点分析：1构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。2求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。清代弘仁的山水画代表作黄山天都峰图弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，今所见作品如清溪雨霁、秋林图、古槎短荻图等，取景清新，都有云林遗意。弘仁弘仁 松壑清泉图松壑清泉图这幅松壑清泉图用干笔淡墨勾勒，线条简练，转折处有棱角，岩石中的松树疏朗清丽，大山斜立，山转水流，画面相当生动，富有自然意趣。弘仁很推崇元朝画家倪瓒的作品，因此他的作品也相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉笔墨特点：笔墨特点：喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。蓬莱仙岛图轴，清，袁江绘，绢本，设色，纵160cm，横97cm。本幅题：“蓬莱仙岛，戊子凃月邗上袁江画”，钤“袁江之印”、“文涛”印2方。“蓬莱仙岛”是中国古代神话传说中的“海上神山”，岛上的宫殿建筑全用黄金白银盖成，奇花异草、珍禽怪兽不计其数，更是藏有“不死之药”。此图就是袁江以这些古代神话传说为题材，加上自己的艺术想象而构思创作的仙山仙境。作者在描绘这座海上仙山时，着重突出了云烟缭绕的仙境氛围，精美细致的楼阁、雄奇伟岸的山石与烟涛微茫的大海烘托出画家理想的生活境界，令人悠然神往。梁园飞雪图轴，清，袁江绘，绢本，设色，纵202.8cm，横118.5cm。本幅自题：“梁园飞雪，庚子徂暑邗上袁江画。”钤“袁江之印”、“文涛”印2方。“梁园”又名“兔园”，是汉代梁孝王刘武所建的一处私家园林，其旧址据说在今河南开封东南。梁孝王雅好文翰，广泛结交当时的文人名士，如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客，许多人长期居住园内，乐而忘返，“梁园”因此而闻名。唐朝诗人李白有诗云：“一朝去京国，十载客梁园”，用的就是这个典故。本图中，作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中，庭院、屋顶、山石上都留出大片空白，表现厚厚的积雪，精美的殿堂在白雪的映衬下愈显得富丽堂皇。寒冷的气候并没有影响园内的热烈气氛，殿堂内灯火通明，歌舞喧嚣，豪华的盛宴正值高潮。这幅作品是袁江楼阁界画的代表作，表现华丽的建筑是作者创作的重点，均匀挺直的线条勾画出房屋的各个细部，繁密的斗拱，玲珑的窗格，显示了高超的界画技巧，同时作者亦注意到周围环境与自然气氛的烘托，使画面具有诗一般的意境。清袁江雪景山水图轴117143.5cm绢本设色1716年山雨欲来图轴，清，袁耀绘，绢本，设色，纵195.1cm，横116.8cm。本幅自题：“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。骊山避暑图屏，清,袁耀绘，绢本，设色，纵237cm，横31.7cm和57.4cm骊山在今陕西省临潼县东南，唐代在此建行宫，山北有温泉，初名温泉宫，唐玄宗李隆基时更名为华清宫。玄宗和宠妃杨玉环常在此避暑游玩，演绎出千古爱情绝唱。都是当时和后来人所无法比拟的。袁江、袁耀的绘画创作在清代前期“文人画”大为流行的时候，袁江、袁耀的绘画在画坛上是别具一格的。他们很好地继承了前辈画家(主要是宋、元、明工笔山水楼阁画)的优良传统，并且有所创新。扬州画舫录中说袁江“初学仇十洲”，仇十洲即明中期“吴门四家”之一的仇英，而仇英又是以画青绿山水为主，董其昌云：。梅竹图轴，清，郑燮作，纸本，墨笔，纵127.8cm，横31.3cm。本幅自题七言诗一首：“一生從未畫蘭（誤筆“梅”）花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。板橋。”钤“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。无鉴藏印。竹是郑燮最擅长表现的题材，他能出神入化地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵，并形象生动地表现出来。同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。郑燮画梅的作品仅此一幅，但因他具有深厚的艺术功底，故在梅的表现上亦能挥洒自如，花瓣为中锋运笔，其形状虽方圆不一，但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不同的美。任伯年：(18401896)，早年名润，字次远，号小楼，後改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行。山阴(今属浙江绍兴)人。父任鹤声(淞云)乃民间画工，专擅肖像写真。初从父学画，後受其族叔任熊影响。真率不修边幅。画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色秾厚，颇近老莲。年未及壮，已名重大江南北。後得八大山人画册，更悟用笔之法，任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，传神作品如三友图、仲英小像等，可谓神形毕露。本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味岁朝清供图轴，清，吴昌硕作，纸本，设色，纵151.6cm，横80.7cm。岁朝指农历元旦，历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制岁朝清供图，作为新年伊始的首幅作品。此图信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，以及翠绿的水仙，纷披的蒲草，皆得其大意，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。其艺术成就的取得主要是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己意”，重创造精神。其四，广泛交游，切磋相长。荷花图轴，清，吴昌硕绘，纸本，设色，纵163.4cm，横47.5cm图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。齐白石首席杰作松柏高立图篆书四言联为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。齐白石菊寿延年此幅菊寿延年以象征富贵长年的菊花、老少年和山石入画。齐白石以笔勾出菊花外轮廓和花瓣，通过线的叠压排列表现菊花的生长姿态，又以色染，使菊花形体感更强。立枝挺拔的老少年，以淡墨勾叶脉，叶筋线条清刚爽利，设色浓艳绚丽而富于深浅层次变化。山石以极浅之墨略加色后大笔刷写而成，与菊花、老少年构成呼应之势。齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化”在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之境。齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。不妨说，他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅，表达了儒、释、道三家的哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，具有历史的厚度，值得后人永远记取。潘天寿（潘天寿（1898-1971），浙江宁海），浙江宁海县人，现代著名画家，美术县人，现代著名画家，美术教育家教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是后，是全国人民代表大会全国人民代表大会代表。曾代表。曾任任中国中国文联委员，文联委员，中国美术家协会中国美术家协会副主席，副主席，浙江省文联浙江省文联副主席，中国副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、院长、教授教授等职。等职。