2023年音乐教学反思10篇教案后的教学反思简短.docx

2023年音乐教学反思10篇教案后的教学反思简短音乐教学反思（一）： 一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少 数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生专心倾听的少；把自我对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师（就一般而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢？ 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不专心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教化”的初衷，是与音乐教化的基本原理南辕北辙的。由整理 二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，教 师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的理解器，老师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的爱好？也就无从说“我喜爱音乐课”了。 老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在思索的是我该怎样做、怎样教，很少思索学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个困难多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、专心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。 把老师的意志强加给学生的多，倾听学生心声、把握学生心智、情愿做深切挚友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，唯恐是我们许多老师常有的心态和所说的话。因此，很多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。 三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死 教材是教学之本，依教材上课“没商议”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年头末，九十年头初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教化水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了专心的作用。但终归人们的国家太大了，地域广袤、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教化教材”来说，这套教材八十年头未起先编，九一年起先在部分地区试验运用，九三年在全省推广运用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”运用，这从九十年头初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是精确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教化文化的差异。可我们运用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教化学的基本大批量是相悖的。 另外，一本教材从编写到运用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今学问爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无时常时到处都在改变着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感爱好，对我们所唱的歌感爱好？ 音乐教学反思（二）： 小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教化不但能够培育学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创建力，也能培育学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校安排的课程，都得无条件的完成任务。 总之，音乐教化不仅仅具有协助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教化功能。音乐教化对于培育学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，事实上现阶段我们主要以歌颂课为主。我的详细做法是: 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要留意咬字、吐字的精确度和清楚度，要求字正腔圆。同时依据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教化。 二、引导学生理解歌曲的心情。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热情地”、“庄重地”等等歌曲心情，可让学生结合歌词含义，在歌颂时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必需的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，的确难以到达标准音时能够适当降调，并激励学生要常常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。 四、教唱歌词。 这一步是前四步的综合训练。首先老师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱潜力有限，一旦个别乐句唱错，则难以订正。 此外，依据不一样年龄段所驾驭方法的区分，我采纳以下几种教学法，教学效果显著。 1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采纳“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的专心性。 2、对于三、四年级的学生来说，有了必需的自制力，但识谱潜力较差，我采纳“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。 以上是我在教学过程中的点滴体会，真实的期望能有更多的学生来宠爱音乐，酷爱艺术。 音乐教学反思（三）： 音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的专心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？ 一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。 状况：在低年级的音乐课堂上，前几非常钟，同学们的协作还是相当不错，但是很快课堂就出现难以整理的“喧闹”。 反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和老师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消逝，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也务必引起学生的爱好，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者闲聊的方式导入都是相当感爱好。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。 二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。 状况：学生们对于唱谱从来不感爱好，反而感觉到乏味。刚起先我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。 反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必需识谱潜力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发觉，其实许多同学对简谱并没有了解，假如实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到爱好，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白奢侈掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。并让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。 三、坚持以学生为主体，增加学生的学习自主潜力。 状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生原委明白了没有。 反思：音乐教学作为素养教化的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教化者在良好的心态、简洁的气氛和开心的环境中潜移默化地理解教化。老师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，老师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样老师务必提高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本常常出现的创编歌词，这是一个很好熬炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的思索，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得特性兴奋。因此在音乐课上，老师就应不断创建更大的空间让学生们自主发挥。 四、让乐器和舞蹈走进课堂。 状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。 反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的专心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一样。然后我再作乐器示范，最终每组学生中选择几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清楚看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增加了，学习起来就变得简洁。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简洁介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上根据乐器的方式进行，这样学生就很简单跟着歌曲跳动起来。 所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而很多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我假如这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了许多。音乐课上并不是简洁的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建立，然后去架一个框架，再从每个细微环节去着手，这样才能够使得它变得坚固。作为一名小学老师，职责重大，要擅长常常总结阅历与不足，仔细上好每一节课！ 音乐教学反思（四）： 课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有爱好时，当学生身心处于最佳状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的相识，我认为我们的音乐教学中应是由重学问传授向重学生发展转变。 传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生驾驭必需的技术和音乐学问，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教化并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把相识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有必需的强迫性，简单使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丢失了学习音乐的热忱和信念。心理学家卡格安在视察儿童的行为时发觉只有那些与他们熟识的事物有所不一样，但又看得出与他们有必需联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习爱好的方法，奇妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，渐渐地喜爱音乐。 对于低年级学生来说，假如单纯的说唱，死板的讲解并描述乐理学问，那只会扼杀孩子们的想象力、创建力。我重新反思了以往的教学。依据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小嬉戏，很受学生的欢迎。在这个嬉戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形仿照。让学自主的进行练习，逐步发展下去，能够自由发挥。学生自编的动作源于自我熟识的小动物，由于特性和爱好的不一样，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培育节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们相互仿照，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深化，学生的动作已不仅仅仅局限于仿照动物了，不知不觉中既培育了形式的记忆力，仿照潜力，又培育了学生的创建力。 音乐教学反思（五）： 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时间表灌之。 前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜爱上的课”、“音乐老师是学生最喜爱的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师唯恐还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象那里当然能找到很多缘由，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教化者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教化，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的很多问题唯恐也是一个不容低估的重要因素。 一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生专心倾听的少;把自我对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师(就一般而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢? 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不专心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教化”的初衷，是与音乐教化的基本原理南辕北辙的。 二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的理解器，老师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的爱好?也就无从说“我喜爱音乐课”了。 老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在思索的是我该怎样做、怎样教，很少思索学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个困难多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、专心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。 把老师的意志强加给学生的多，倾听学生心声、把握学生心智、情愿做深切挚友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，唯恐是我们许多老师常有的心态和所说的话。因此，很多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。 三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死 教材是教学之本，依教材上课“没商议”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年头末，九十年头初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教化水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了专心的作用。但终归人们的国家太大了，地域广袤、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教化教材”来说，这套教材八十年头未起先编，九一年起先在部分地区试验运用，九三年在全省推广运用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”运用，这从九十年头初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是精确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教化文化的差异。可我们运用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教化学的基本大批量是相悖的。 另外，一本教材从编写到运用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今学问爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无时常时到处都在改变着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感爱好，对我们所唱的歌感爱好? 再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种肃穆仔细看法，一些老师对教材的依恋及全部管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个老师都能依据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐老师是否都具备这种水平与潜力)，才能出现我国自我的真正好处的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。 教材资料并非经典，没劲!我们一些教学资料不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在很多人的头脑里，一提到审美教化，便自觉不自觉地把教化目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该支配什么资料，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为务必思索的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正值附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，减弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜爱的乐曲”。在三成以上都写的是梁祝，那无疑这梁祝就成了我们大家共同的名曲了。假如我们的教材歌(乐)曲，学生不喜爱去唱、去听，再有宏大教化好处的音乐作品又透过什么去教他们呢?用什么来到达我们的教化目的?又怎样能使学生学习音乐有劲? 四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐 一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、等教学法遮天蔽日而来，令我们目不暇接，大有我是谁的劳碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素养教化有什么联系、音乐教化如何渗透德育、中小学音乐教学究竟该用什么谱等“重大问题”争辩休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。 一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教化;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。 一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。