2023年音乐欣赏教学反思四篇.docx

2023年音乐欣赏教学反思四篇音乐观赏教学反思四篇 一位饱尝人间辛酸和苦痛的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。以下是我为大家整理的资料，供应参考，欢迎参阅。 音乐观赏教学反思一 二泉映月全曲共分为六段，经验了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和绽开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。 它的多次变奏深化了主题。全曲速度改变不大，但其力度改变幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的心情。它仿佛是一声深厚苦痛的叹息，是在乐曲起先之前，作者已经在心中静默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。 a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为闲逛主题，心情悲伤、沉重，仿佛一个老艺人在崎岖不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使昂扬的心情短暂安静了下来。 其次乐段抗争主题其次次呈示，较第一次更为激扬，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。 这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在二泉映月中显得非常自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽敞一些，体现了阿炳对生活依旧充溢了信念。 因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而干脆演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的生气至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与抗拒也是对完备生活的憧憬和追求。 变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加剧烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高隧然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气概，似乎从炙热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异样宁静而柔肠百转、欲诉无言。 最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻快而富于幻想，以表达阿炳对将来完备生活的向往之情。末尾在询问的音调中结束全曲，似乎在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后渐渐远去。 音乐观赏教学反思二 二泉映月，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年头初由音乐家杨荫浏先生依据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和苦痛的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获20世纪华人音乐经典作品奖。 二泉映月是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的珍宝之一。 上个世纪70年头末，世界级的日本指挥家小泽征尔其次次访问北京。中心音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏二泉映月，小泽征尔听着听着，不由自主，掩面而泣。 突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中心音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，抓紧拉着他的手想把他扶在座位上。 可小泽征尔不愿，他以东方人特有的虔诚说：这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不尊敬的。他一向跪着，双膝并立，直到曲终。 演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说：多谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说，这是真正的天籁，是世界级名曲。 小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。也正是这段故事，把二泉映月推向了世界。 音乐观赏教学反思三 接下来就让我们一齐来了解这首乐曲。 在众多的演奏形式中，人们对二泉映月的内涵把握也有着不一样的见解。倾听二泉映月是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这悲伤而又意境深邃的乐曲中，不仅仅流露出伤感怆然的心情和昂扬愤慨之情，并且寄予了阿炳对生活的酷爱和向往。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深厚，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和绽开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地绽开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。 结构分析 全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。 引子部分 引子(12小节)以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以稍微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描述的意境中。乔建中先生认为：对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应当说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。这是引子，就这么一句。可是这个引子我觉得它是全部我们听到的民间音乐作品里边，应当是最精彩的引子之一。 第一段 乐曲进入第一段(322小节)，这一段有两个主题部分，其中310小节为主题的第一部分(a)，1122小节为主题的其次部分(b)。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏，表现了作者心潮起伏的郁闷之情;其次主题与第一主题比较显明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的特性。 此后的五个段落是围围着第一段两个主题的五次变奏：它经过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推动。主题变奏随着旋律的发展时而深厚，时而激扬，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与苦痛，不平与怨愤。 其次段 其次段(2352小节)是主题的第一变奏，其中2326小节a1，由一个乐句组成，2752小节为b1，由三个乐句组成。 第三段 第三段(5396小节)是主题的其次变奏，其中5364小节为a2，由两个乐句组成，6596小节为b2，由三个乐句组成。 第四段 第四段(97122小节)是主题的第三变奏，其中97104小节为a3，由一个乐句组成，105122小节为b3，由三个乐句组成。 第五段 第五段(123154小节)是主题的第四变奏，其中123小节为a4，由一个乐句组成，131154小节为b4，由三个乐句组成。 第六段 第六段(155174小节)是主题的第五变奏，其中155162小节为a5，由一个乐句组成，162174小节为b5，由两个乐句组成。经过曲调的反复变奏、音区的剧烈比较和力度的大幅度改变，在第五段构成了乐曲的高潮。 尾声 最终一段由扬到抑，音调宛转下行，进入低音区，到了尾声部分(175176小节)，它与b5其次乐句紧密相连，174小节为b5的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，似乎无限的惆怅与感叹，声音更加柔软，节奏更加舒缓而趋于安静，给人以意犹未尽的感受。 音乐观赏教学反思四 二泉映月由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛超群，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并协作多种弓法的力度改变，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境呈现得无比深刻，具有很强的抒情性。 在弓法上，阿炳以短弓见长，常常运用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较光明的效果。 在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的其次把位上，在第一、三把位上的旋律多采纳滑音演奏，这种技巧既削减了常见的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的敏捷运用，加深了二胡演奏的表现力。 全曲的速度比较统一，但力度的改变却相当大。阿炳依据感情的须要为所欲为地运弓，运弓的强弱起伏协作以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。闻名二胡理论探讨专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。