2023年创作的心得体会5篇.docx

2023年创作的心得体会5篇 通过写心得体会的方式来练习，让我们的写作实力有所进步，我们的写作实力通过写心得体会是可以得到提高的，以下是我细心为您举荐的创作的心得体会5篇，供大家参考。 创作的心得体会篇1 这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。 书法，经过历代先民或书家的摸索探讨、学习实践，最终确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的改变，即没有汉字美的结体改变，更无美的章法和艺术风格的改变。 不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依旧须要运用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先须要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新须要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就须要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯穿，结合自己状况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯穿，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那肯定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是须要我们用毕生精力去追求的。 创作的心得体会篇2 常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以精确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去精确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。 “功力”是一切创作的先决条件，你的情感、心情、审美志向等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美妙志向只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获得“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。 创作上，现代派书法主要专心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应当是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简洁。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、斗争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想假如能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。 变更抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不情愿简洁地搬袭现代派方式，因为它终归艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，汲取现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有欣赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等观赏者的口味，书法的观赏面会扩大。但这终归不是太简洁的事情，须要许多人不停地探究，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、显明的特性追求加上古典主义的基因素养，我想这也许可以概括我现在的追求的全部。 除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般状况下，人们用笔较多关注线的自然平向流淌，而我则更多关注线的流淌中的跳荡，也就是笔在起落之间的改变。就像山间溪水，它在流淌时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘如遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线改变丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为匀称缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先留意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的改变最为困难，形态改变也最丰富，要求笔尖要敏捷，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力气是爆发力，这个力气既不行太强也不行太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则简单被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思索的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着心情和开合须要随时改变的，心情安静则线条伸展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;心情激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应当是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，观赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起剧烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正缘由即在于此。 创作的心得体会篇3 人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，终归不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地视察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精致，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋支配”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。 东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备肯定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而变更初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为珍贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之犯难，而不求人爱之犯难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。” 此外，一件作品的胜利往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必非常到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。 即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不阻碍作品整体的胜利，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。 中国书画注意功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生埋怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦专心! 岁月的力气不容忽视，书谱所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是无趣。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违反规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。 从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些起先不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最终，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。 一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在学书一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必需具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘孤独。 创作的心得体会篇4 中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条美丽的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。 要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新独立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。 读帖则是一种心功，这种功夫看似灵巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。 鉴于本次开课泰山刻石探讨，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。 一、临帖 中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特别的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段须要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的伸展和放达。 四周临帖的体会： 1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔) 成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，依据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。 2、笔顺 谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。全部的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随意支配都可以的。 3、速度 初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应当花在下笔和下笔前的打算。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔惊慌，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必定不能焦急下笔，须要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再打算下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终须要养成的是一种静气，自信而淡定。 4、姿态 人可贫，而行为不行猥琐，书不佳，唯姿态不愿让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿态，头正身直、臀平足安。 二、读贴 读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯穿选择，创立自己的风格。事实上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。 这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体会每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气概，磅礴有度，能感觉到是专心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。 三、创作 在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。 书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。 创作的心得体会篇5 每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾画出我多少动人好玩的故事；童年，是一首宛转悠扬的短笛，奏出了我多少纯净美妙的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢乐像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵雪白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是欢乐的，童年的感觉是美妙的，童年的回忆是陈旧的。 我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最刺眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最欢乐的时间。是我生命的第一个阶梯，成进步步的第一个脚印，将来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经验的最美妙的事情，它是全部真正的艺术和科学的源泉。”童年的欢乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。 一：选题 小时候的我对奶奶和过年的影响特殊的深刻，始终就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，始终未敢尝试。所以进入高校之后我很仔细的学习专业学问，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，宏大的，而奶奶的爱却是暖和的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名奶奶啊，您可知道吗？您恒久活在我的记忆中，活在我的心里啊！ 所以我毅然的确定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题忽然让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝合着艺术家的审美志向和审美情趣，闪烁着艺术创建的光辉，能给观赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住漂亮，而绘画是加工漂亮，一张绘画作品或多或少的凝合了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创建形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告知我肯定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提示下我上网看了许多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的学问，老师的帮助让我受益匪浅！ 二：构图的探究 确定好了题材。在油画创作中首先涉及的就是构图的问题，构图在中国画中，传统的提法是“布局”、“经营位置”、以及“章法”等。野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：“构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法根据画家的意图支配的艺术。”的确，构图就是指画家在有限平面里，对自己所要表现的形象进行组织和支配，形成整个平面或空间的特定结构。通过这样的艺术加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，使画面更加生动有劝服力，以实现艺术家的表现意图。构图如此的重要，我肯定要多花些时间来探讨。那么我该怎样来布局我画面中的人物主子公呢？这时，我想起了中学阶段学过的黄金分 所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部支配的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。