2023年关于《美学散步》读后感最新范文.docx

2023年关于美学散步读后感最新范文 书籍在带给我们学问的同时也能够让我们学会许多人生哲理，读书的好处有许多，那么相关的读后感该如何写呢？以下是我和大家共享的关于美学漫步读后感最新范文，以供参考。 关于美学漫步读后感最新范文 宗白华美的看法是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充溢了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命”，也发觉了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈，是不行能发觉这种生动与清和的美的统一。而他好像轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象中微妙精深的律动和气韵。 美学漫步让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体会外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神 美学漫步让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的芳香，细细体会，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里出现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界 关于美学漫步读后感最新范文 宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，美学漫步是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何观赏艺术作品，如何理解观赏美及怎样建立审美看法。“美学漫步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像漫步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边漫步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。 1 用美产生的影响来表现美本身 宗先生翻译莱辛的拉奥孔里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能根据着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来相识。诗人呀，画出那“美”所激起的满足、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊斗争是以争夺世界上最漂亮的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了很多血，洒了那么多泪的斗争呢？所以，有时候通过“美”四周的人事物衬托出来的美以及“美”自身给四周人事物产生的影响比干脆描述美更有渲染力和表现力。 2 诗和画的辩证关系 书中在诗和画的分界一章中提到：“诗和画各有它的详细的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互沟通交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充溢了诗意。 2。1 诗中有画的艺术意境 在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不干脆说出主观的情感但却充溢了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的初日：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有干脆描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么明丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻摩挲一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的摩挲，和物的对话，表现出对物的酷爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。 2。2 画中有诗的艺术意境 德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是绚丽的晨光从窗门撞进了一间卧房，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，摩挲着椅背，我们感到晨风凉爽，朝日温煦。室里的主子是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。 虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光芒耀眼，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深心情的感受。 3 美是客观存在的，我们要擅长发觉美表现美 美从何处寻？假如我们的心灵起伏万变，常常遇到情感的波涛，思想的冲突，当我们身在其中时，唯恐尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心详细的表现在形象里，那是旁人会望见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地详细地发觉自己的心灵美。同样，你也可以发觉美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能变更她。这就是美的客观性，我们相识到美的客观性了，就不要试图去变更她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教化着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发觉你的美，无论是样貌还是心灵都须要表现出来才可以。只有擅长发觉美才能更好的把她表现出来。 书中在美从何处寻这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发觉成天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发觉家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发觉美须要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发觉美表现美在肯定程度上也是培育一种审美意识。 4 精神的淡泊对写作的重要性 在论文艺的空灵与充溢中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的很多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是同流合污，水纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。 陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。假如一个人不受现实的束缚，怀着一份难能珍贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。 5 芙蓉出水自然美才是真的美 在中国美学史中重要问题的初步探究一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。 对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且自然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更观赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜爱中国的水墨画，因为它淡雅简洁，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。 同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们不安或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。欣赏名山大川等漂亮的自然风景来缓解心情上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。 6 整体感受 在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学学问和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨看法。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都须要这种看法。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着漫步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他漫步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，或许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。 关于美学漫步读后感最新范文 当我把美学漫步从图书馆给借回来后，发觉它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞美丽、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。 阅读这本书的确是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体会中西艺术的精髓，待我们“漫步”归来，就会惊喜地发觉自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅奇妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，漫步是自由的，但并不因此就肯定是非逻辑的，亚里士多德在“漫步”中建立了体系性思想，庄子在“漫步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在漫步中捕获到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“漫步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“漫步”是凸显中国传统美学特性精神的方式。 在读这本书的过程中，我上网搜寻过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注意对艺术的干脆感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创建，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。” 宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特别的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在移山倒海的“西化”风潮中，他并不同流合污，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。 他在用他自己的看法引导我们去观赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在蒙娜丽莎的微笑前静默领会了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的看法而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么安静的心态去观赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学学问，也要学习宗白华先生对待艺术的那种看法。 在这本书中，我印象最深的是在中国美学史中重要问题的初步探究一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。 假如要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且自然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜爱中国的水墨画的淡雅和简洁，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。 宗白华先生在发觉美的时候，看法既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充溢了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发觉了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发觉了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的精确描绘。 没有一种以天地为庐而又悠闲自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明清澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深厚挚厚的生命意识。 一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。 看完这本1997年上海人民出版社再版的美学漫步，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品尝着漫步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。” 我们要从宗先生胜利的学术探讨中吸取养分，在主动吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的特性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的特性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。