2023年美术课堂教学评价表评语（精选多篇）.docx

2023年美术课堂教学评价表评语（精选多篇） 推荐第1篇：中学美术课堂教学评价 中学美术课堂教学评价 在新课程理念下,我们在课堂教学评价上曾经片面的把甜言当作鼓励,把蜜语当作呵护,使美术课堂评价失去了实效性,学生或变得麻木,或变得贪婪,种种负面效应不能不让我们反思,我们的美术课堂上究竟需要怎样的评价?什么样的评价语言才是最有效的呢? 由我综合整理的材料，在组织材料的过程中，可能存有个人的感受与理解，如有不当之处，还请各位老帅同仁批评指正。 有效的课堂教学评价，也就是通过课堂上的交流与对话，能促进学生的对知识的理解，对问题的思考以及对数学的认识等，能帮助学生纠正错误、能指导学生思考、能激发学生兴趣的评价语言就是有效的课堂评价语言。 如何有效评价？ 首先要明确评价的目的是什么？ 根据新课程的诠释，“评价的主要目的是为了全面了解学生的数学学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学。”评价不仅仅是学习成果的甄别与选拔，也不是单一的判断是与非，它应该是教师在课堂教学过程中对学生的学习行为表现给予的倾向性意见。教师的评价倾向，会对学生的学习情感起到即时的调节作用。不管是表扬还是批评，不论是一个词语还是一个眼神，都会化为学生的情感体验而产生相应的行为表现。对美术学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。所以我们的定位就是：判断与诊断同步、激励与促进并行，明理与导向共存，让学生通过课堂评价实现思维上的碰撞，情感上的沟通，学识上的提升，从而让课堂教学因评价而美丽！ 评价中的几个转变： 1、评价主体从双边到多边的转变。 在当前教育理念下，提倡评价主体的多元参与，从双边对话式到多边互动式，不仅是由老师评价学生，学生也可以评价学生，不仅是一对一的进行评价，还可以是小组内外的群体评价，不仅是真实的人物来评价，还可以是虚拟的学习伙伴来评价，例如：在某教师组织练习的过程中，设计了多媒体课件，在学生做题闯关后屏幕上出现：祝贺你过关！的字样与喜欢的卡通形象等。另一方面，我们还当关注评价的客体，也不应该仅仅停留与行为主体进行评价，还应关注群众性的即时评价，比如倾听者、协作者等。 2、评价形式从单一到多样的转变。 评价的形式不要局限与语言上的呈现，还可以通过你的眼神、动作、手势、微笑等体态语言达到评价的效果，另外还可以引进第三者评价，比如学习伙伴的语言提示，比如电脑课件的动画效果，比如卡片评价、课堂表现记录卡等。 3、评价语言从笼统到具体的转变。 语言是实现课堂教学评价最直接的工具，也是师生之间情感沟通的最佳方法，因此我们给学生的评价必须是真实的、真诚的、真心的、具体的，不能讲套话、空话、假话、大话，既不能伤害学生的自尊心，也不能夸大学生的成绩，说好话不等于绝对的鼓励，我们应当学会直面学生出现的错误，适度的评价学生的表现，不要一味的“你真好！”“你真棒”“你真行”要让评价语言具有生命的色彩，好好在哪？棒怎么棒？一定要具体，既要对学生的学习成果进行判断，更要让学生知道好的程度与努力的方向，千万不要让你含糊不清的笼统评价成为善意的谎言！ 4、评价效应从短效到长效的转变。 课堂上的学习评价一般都是瞬时评价、即兴评价，它关注的是学生当前的行为表现，它所具有的效应也多是短期的，但我想我们不应该受课堂的局限，而应当把学生的课堂表现作为一种学习成果与阶段评价、学期评价相结合，把课堂内外有机结合，不孤立任何一种评价形式，从而建立完整的、科学的评价体系，让课堂评价也发挥它的延迟效应，让课堂评价也成为学生一个基本信息，为学生的长效发展服务。 如果说好的教学设计是一种预设的美丽，那么好的评价就是一种生成的艺术。那么如何让评价展现艺术的魅力呢？我认为应该要找到好的评价策略。 我的评价策略： A、以“问”促评： 不言而喻，以问促评就是教师通过提问、设问或反问的方式，引导学生的自我评价与互动他评，让学生有评价的意识。例如某位老师在教学前的复习检查中直接提问： 例：教师幻灯片出示50+1258+540+75+2530+20 学生独立直接写答案 教师与学生核对答案 师：看看自己算得怎么样啊？ 生：非常棒！ 师：那就在自己的口算纸上画两个小星，表扬一下自己！ 再如：学生在课堂上出现错误时，我们可以以反问的形式，引导学生进行自我评价，或以设问的形式给出评价，引导学生二次探究，也就是说将错误当成是正确的答案进行再探究，激发使其“错误”与“正确”发生矛盾冲突，在冲突中发现、探究知识的方法。矛盾是激化现有知识与固有知识的本质区别的原动力，当学生在探究中发现了错误，则更有兴趣去探究错误的原因，才会深入的展开研究，发现问题的本质，最后才会恍然大悟，此过程真是学生体悟新知识形成过程，才会更有效地建立新知的连结点，有助于学生内化知识，也有助于知识的再延伸和拓展。同时探究中迸发的思维火花会不停的激发学生学习的动力，带给学生巨大的乐趣，学生审美的素养得到全方位的发展。 B、示“意”代评： 课堂即时评价时教师不但可以用富有激励性和启发性的语言，对学生进行数学思想、数学学习方式的渗透，而且可以通过一个手势、一个眼神、一个微笑对学生的课堂表现进行及时地评价。应指出的是，特别是批评学生，要注重保护学生的自尊和人格，要给学生“留一点面子”，不要挫伤了学生学习的积极性。在课堂上个别同学上课注意力不集中时，教师不应大声地呵斥，而是一边讲课，一边自然地走到这位同学的身边，用手摸摸他的头，轻轻地把他玩的东西放好，巧妙地提醒他注意并改正。 C、借“物“奖评： “给孩子兑换奖品的物质奖励才对学生有效吗？”我想对孩子的少搞一些物质评价更好些，有些物质奖励，对孩子有个努力的过程是很好的，但是有些老师在当堂课上有一些比如铅笔、苹果、学具等等这样的物质奖励。这个就不应该提倡的，可能会造成学生在学习过程中有一种功利性。我所说的借物奖评是指借助物化的东西，给予学生一种阶段性的期盼，比如有的学校实行“好卡”是个圆形的，一边写学校的名字，一边是“好”字。每个月班主任老师和科任老师都到大队辅导员老师那里领取“好卡”，班主任和科任老师领取规定的数量的“好卡”。老师如何发给学生的呢？是上课表现好或者做作业时得到A+都会给学生一朵红花，老师根据 自己的学科特点决定多少红花换一个“好卡”，美术学科每周课少，就5朵红花换一个“好卡“。学生对换取“好卡”很积极的，学生再用“好卡”到大队部换取铅笔、钢笔等。有的学生储存了几年的“好卡”可以拍卖，换自己很喜欢的东西。从红花-“好卡”-换取奖品，这样有培养学生一点意识，攒“好卡”，就是攒钱。 D、言“语“实评： 通过语言进行评价是课堂教学中最常见的，这里只强调教师对学生的评价语言，要针对不同的行为主体做真实、具体，也只有用心说出来的评价语言才最具有实效，要以交流的形式、让学生通过你的语言、语气、语意得到启发，要让学生知道此语对谁而言？为何而言？同时也要让学生了解到所言是非、程度和导向。要做到言之有理，语过添情。 我对评价结果的处理： 课堂评价因课堂而生，但不能随课堂而止，对于评价结果应当作为一个参数，记入学生的成长档案，记入教师的教学手册，定期整理，反思总结，让课堂教学评价起到促进学生发展、提高教师能力与改进教学效果的作用。 1、学生自己记录在作业、书角或卡片上，帮助学生回忆课堂上的精彩、分析课堂上的不足，积累学习上的经验，激发学生再次努力的信心、引导学生找到努力的方向。 2、创建教室评价墙，让学生在每节课后形成习惯，到评价墙上写写、画画，用心与心之间再次对话，对自己或对同学做反思性评价，比如：在这节课上我的遗憾是，或这节课上XXX表现的非常好我要超过他等等，让课后延迟性评价，增进学生间的友情，促进学生的自省意识，从而激发学生后续课堂上的表现进一步得到完善。 3、教师对学生课堂表现可以当堂把握，但对于一段时间内的表现不一定准确的衡量，因此，我们老师也有必要将课堂教学评价记录在自己的教学手册或学生的评价手册上，它将为老师的行动研究提供最真实、最直接的参考资源，同时也是对学生的进行学期评价的一项基本材料。 推荐第2篇：小学美术课堂教学评价用语 小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对 老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。 3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。 推荐第3篇：中学美术课堂教学评价的探索 中学美术课堂教学评价的探索 【内容摘要】课堂教学评价是完整的课程结构的组成部分，也是教学过程的一个主要环节，如何合理灵活地运用课堂教学评价，让学生喜欢、让学生自己选择、让学生主动参与评述，这就给我们教师提出了更高的要求，需要我们去探索、研究。本文试想从一个新的饿角度对中学美术教学评价提出自己的一些想法和见解，希与同行们共勉。 一、创立平等、民主、互助的氛围，加强师生互动，让学生积极参与课堂评价。 二、灵活地运用各种评价方法、手段，让课堂评价贯穿课堂教学全过程。 三、适当、灵活地运用鼓励性语言，以情动人，以趣激兴。 四、尽量创设情境，提高课堂评价的客观性、实效性。 【关键词】课堂教学评价平等互助客观性实效性 中学美术课堂教学评价是完整的课程结构的组成部分，也是教学过程的一个主要环节，应对之予以足够的重视，它不仅仅是一个技术问题，同时更是一个观念问题。在美术课程标准中指出“评价体系应以学生在美术学习中的客观作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价，既在关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”学习了美术新课标给我最大的感受就是新课标中强调了初中美术教学“应适应素质教育的要求，面向全体学生”、应“选择基础的，有利于学生发展的美术知识技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容”的新理念。因此美术课堂结构应是讲、练、评相结合，可见教学评价在美术课堂中的作用，如果把课堂评价当作次要环节草草处置，教师可能会失去改正错误和总结提高的机会，学生也可能会丧失学习的信心和兴趣。在美术课堂上，对于教学评价我们美术老师往往会步入这样或那样的误区，如有的老师认为美术课堂教学评价就是教师评价或以传统的眼光看待学生的作业，同时也有的会以单一的评价来对待而忽视了学生的存在等等。这中僵化的、经验主义的、教条主义的美术课堂评价影响了学生的思维，禁锢了学生的饿想象，扼杀了学生的创造，从而使课堂评价成了一个阻碍中学美术教学发展的绊脚石，随着新世纪教育的飞速发展和课程改革的进一步深化，教师的教学观念也应该发生变化，一切阻碍教学发展的绊脚石都应该予以清除，从而打造一个新的美术课堂教学。因而我觉得在美术课堂教学中注重课堂评价，不能将课堂评价环节笼统为一个模式，不能简单化，并在课堂教学中合理灵活地运用评价，以激活课堂教学，让学生喜欢，让学生自主选择，让学生主动参与评价，从而促进学生的全面发展，为学生的全面发展而评价，这是我们这些一线美术教师所要做的和所要探索的。本文试想从一个新的角度对学生美术教学评价提出自己的一些想法和见解，希与同行们共勉。 一、创立平等、民主互助的氛围，加强师生互动，让学生积极参与课堂评价。教学是教师与学生进行互动、师生双边相互交流、相互沟通、相互发展、相互理解、相互的过程，在这一过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识、交流彼此的情感，体验和观点，丰富教学内容，求得新的发展，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，以达到相互交流的目的。新课标要求教 师从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为是师生共享经验的过程。传统的美术课程教学通常一般是教师先讲解师范，然后学生跟着画，接着对学生的作业进行评价，这种教学方法一直没有得到根本的改变，这样显得既古板又僵化，同时使学生的作业出现千篇1律的怪现象。作为走进新课堂的饿美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，努力使自己的课堂教学形式多样、方法灵活。我认为教学过程应该是容许学生思考的过程，也是容许学生表现差异和个性的过程，它不应该是由教师一手包办的，更不应该追求过于严肃、固定的教学模式和方法，我们可在课堂上展示绘画作品，让学生在看中参与，也可让学生走上讲台，让他们在教中参与，更要让学生学会评价，让他们在说中参与，努力营造平等、民主、互动的课堂氛围，激励学生参与到教学中。而课堂评价的目的旨在给进教学环节，监控学生学习，调整教学方法，即在教学中及时地发现不足，及时更正。教师就如机械操纵者，使没个零件的运作始终处于正常的运转状态，始终关注学生参与学习的积极性，保护他们的创作激情，充分发挥评价的导向功能，因势利导，促进学生个性久远发展，发挥评价的诊断功能，补偏救弊，确保学生学习目标达成。正视评价的消极影响，扬长避短，避免学生学习信心的丧失。抑贬扬褒，培养学生美术学习的兴趣。可见，师生互动，在平等民主互助的氛围中，学生的主体地位可以得到充分地体现，学生才可能真正向教师敞开心灵并大胆地进行创作、评价，否则课堂教学评价将会大打折扣，课堂教学效果也会大打折扣。 二、灵活地运用各种评价方法、手段，让课堂评价贯穿课堂教学全过程。 美术作业与其他学科的饿作业不同，每个学生的想象力和表现力也不同，对同一题材的表现也不同。因此在美术课堂评价中要求充分利用各种评价方法和手段，创立平等互助的氛围，轻松的课堂氛围是为学生作品交流的重要通道，让学生杂轻松愉悦的氛围里及时交流，体验成就感，有助于学生投到再创作中，从而避免评价的偏面性，充分地体现成就感，有助于学生投到在创作中，从而避免评价的偏面性，充分地体现学生是评价的主体，让学生充当作品交流的传播者。引导学生进行自评、互评，教会学生评价的方法，告诉学生评价一幅作品不仅从作品的内容、表现形式、技能技巧等方面进行评价，还要从更深层次去分析作品，通过作品表象去发现作品的本质，领会寓意，同时还要求学生在评价他人作品时，发现存在的问题，发挥自己的想象、畅想自己的想法去评价作品，形成正确的审美观。总之，学生的作品是学生独特心灵的表现，蕴含极大的想象力，让学生自己来解读他们自己的作品，你会惊讶他们丰富的饿想象力，佩服他们巨大的创造力。这样，既可以避免教师成人的观点去评价，而且又有利于学生自主地发展自己的个性，如在课前进行评价，可使学生了解本课的侧重点，激发学生的学习兴趣和参与的热情，提高学生的鉴赏能力，有助于学会将主动参与意识贯穿教学始终，有利于本课的顺利进行：在课中进行评价，可以及时地纠正学生的不足之处，了解自己尚需改正之处，及时地调整学习方法，同时通过教师的引导，把学生的学习兴趣转化为创造性思维，再对他们的创造给予充分的肯定，以保证他们的热情，始终如一。在课后进行评价，可使学生有一个反思的过程，了解自己的优劣，为以后的学习积累经验，有利于学生获得成就感。常言道：当局者迷，旁观者清。 人与人之间存在着思维角度、思维方式的差异，对同一问题的理解和解决方法也尽相同，别人的意见，往往正是自己的疏忽，同学的建议，会使自己耳目一新。对学生作业的评价方式应坚持多样性，师生共评，学生自评、互评和小组评价等，更能充分肯定学生个人的优点和进步，明确自己的弱点和不足。评议者既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更是自己口头的再创作。师生共评，有助于学生自主意识的建构，审美能力的提高，实现了教学评价的民主、公开、平等。因此我认为，中学美术课堂中，评价应始终贯穿其中，充分地体现课堂教学中学生自评、互评、以及教师点评的优势，只要合理灵活地运用，就会收到意想不到的效果。 三、适当、灵活地运用鼓励性语言，以情动人，以趣激兴。 传统美术教学包知识和技能凝固成一件无生命的物体，采用传递的方式让学生强行接受，学而无味，无味即为无趣。用什么方法来树立学生的自信心，激发他们的学习兴趣是整个学习过程的重要环节。这恐怕也是我们这些一线美术教师一直所关注的饿问题，在课堂教学实践中，鼓励性地教学评价是一种行之有效的饿手段之一。美术是一门特殊的学科，学生作业所反映出来的也会是千变万化的，学生显示的这种想象力和个性特征是应该得到尊重的、受到赞赏。在美术教学评价中，还应注意评价结果的激励性，除里评价学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力外，学生的学历态度、情感等方面的因素也是教育者需要考虑的方面。所以，对美术作业的评价没有固定的标准答案，教师应该尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗纩、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然的发展。引导学生充分发表源于自己内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。在班级中，总会有一部分绘画能力较弱的学生，他们长久得不到教师和同学的赞扬，逐渐丧失绘画的激情，对这些学生，教师更应该注重教学评价的情感性。我们不必拘泥于作品最后效果的评价，而应该对学生的制作过程给予关注，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，给他们以期待的目光，在情感上和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力，教师要用肯定和鼓励的方式及时评价。只要他们能勇敢地迈出一步，不管结果如何，教师都要给予及时的肯定和真诚的表扬，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习的信心。而对学生的关注、理解、尊重是教师应该具备的基本素质，帮助、支持和赏识学生与众不同的表达，往往给学生信心的同时，激活了他们的创新意识，激发他们学习的兴趣。教师应鼓励学生大胆想象、大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。同时教师要善于发现学生点滴的进步，特别是对那些学习困难的学生，对他们的点滴进步要真诚热情地鼓励，让他们在鼓励中体会到强烈的爱，感受到自己的进步，享受自己的成功，树立起自尊心和自信心，自我满意的学生希望大家了解，并获得认同，自觉完成差的学生，如果能从老师和同学那里获得某种肯定，也会有某种成功感，学习的兴趣将得到保护。因而，教师要合理运用鼓励性语言去评价学生的作业，用欣赏的态度赏识每个学生，尊重每个学生 的个性差异，用儿童的眼光去解读学生作品，发现每个学生的每个闪光点，并触类旁通，鼓励学生的进步，以情动人，以趣激兴，帮助学生树立信心，提高兴趣，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。 四、尽量创设情境，提高课堂评价的客观性、实效性。 由于我们过多地关注美术知识和技能，把学生局限在学科中，学生置身于学科的“真空”中，单调乏味地学习美术，与他们已有的生活经验、情感毫无联系。而我们知道艺术源自生活，还要还原于生活。美术课不应该只束缚在美术课堂中，应该走向广阔的大自然，走向丰富多彩的社会生活，以学生发展为主，我们就应该努力将学生的学习建立在学生以有的生活经验的基础上，让美术课走向各个学科，走向自然，走向社会，讲究自主学习，探究性学习，和合作学习，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦和成就感，环境对人的作用是巨大上午，对学生来说更是如此。因而要求我们教师在美术课堂教学中尽量创设“学生乐了，课堂活了”的情境，让学生能接触到更多的事物，拓展他们的视野，提高他们的审美能力。在美术课堂教学中，加强美术文化的渗透与传递，努力为学生营造一种文化情境，接受方方面面的熏陶和感染，为学生提供了创造性解决问题和发表其艺术潜能的机会，赋予学生表达自我和发挥想象力的空间，把各种艺术形式巧妙地融合在一起，创设符合学生身心特点的情境，让学生在无限的艺术时空中自由翱翔，使学生的艺术创造和人文素养得到整合发展。如在课堂中展示学生的作品，让学生积极参与评价，在一个开放交流饿环境和机会中感受、议论、切磋、理解，使他们的表现得到应有的鼓励与评价，使学生充分体验成功带来的愉悦，并激发创作欲望，表现欲望，品尝成功的喜悦，大大激发学生对美术的学习兴趣，养成创新习惯。同时，我们还可以在课堂教学中适时、适当、适量地使用现代教育技术，展示各种中外优秀美术作品充分利用各种声音、图象、文字、信息、动画于一体的教学技术，让我们的课堂教学更贴近生活，更具有生活的真实性，让学生在课堂中找到生活的点滴，让学生在欣赏、评价的过程中不断提高自己的素质，开阔视野，使他们的评价更具客观性、实效性。 总之，中学美术课堂中的评价，随着课程改革的不断深化，已逐渐被广大教师所重视，这是教育与时俱进的产物，如何在教学中合理、灵活地运用好评价这一手段，让学生有足够的自由空间、让学生喜欢学习、让学生敢于评述，让绝大多数的中等生和能力薄弱学生也同样能够享受成功的喜悦，最大限度地调动学生学习积极性，促进良好学习习惯的养成。课堂教学评价的开放，有利于学生自主精神的培养，有利于师生交流互动，能更充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用。不使我们在教学环节中所付出的努力大打折扣，其中的许多理论和实践，还需要我们继续探索、研究。 参考文献：美术课程标准 美术报 中国美术教育 崧厦镇中学陈炯82982958 推荐第4篇：美术课堂教学随笔 美术课堂教学随笔 美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，敬请同行指正： 一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力 教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让学生积极参与， 才能调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ， 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。 1 培养学生的观察力 众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前提。 2 培养学生的想象能力 “ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。 3 培养学生的造型能力 联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。 因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生 自身体验与感受 ， 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。 二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合 。中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力， 如在教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。 以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的 教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然后再请学生说说对作品的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。 推荐第5篇：美术课堂教学反思 美术课堂教学反思 美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣 一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣 在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。 二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣 如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。 三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣 例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。 四、艺术欣赏与绘画技法相结合 初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励 美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。 在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。 推荐第6篇：美术课堂教学模式 美术课堂教学模式 美术学科 裴松 传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣发现探索尝试讲解示范点拨练习讲座辅导评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步：导入观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2-3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 案例一：在学习古代艺术与科技结合的启示一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之 中来。 案例二：校园风景是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3-5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示