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2023年设计概论教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：工业设计概论教案 工业设计概论教案 (工业设计史部分) 一、本节题目： 第二章 工业设计简史 第二节 德意志制造联盟与包豪斯 二、本节学时安排： 2个学时 二、教学目的与要求： 通过两个学时的学习，使得学生大致了解德意志制造联盟与包豪斯的发展历程、主要贡献及代表人物，并在此基础上进一步将其与工艺美术运动、新艺术运动加以比较。 三、讲授重点： 德意志制造联盟的特点及包豪斯的创立者格罗庇乌斯。 四、讲授难点： 格罗庇乌斯的设计理念。 五、教学方法： 讲授，讨论。 六、本节教案： 复习： 1、工艺美术运动与新艺术运动的代表人物。 （莫里斯、威尔德、高迪等。） 2、工艺美术运动与新艺术运动的比较。 （同：反对矫饰的古典装饰风格。关注传统手工艺。受到东方文化 影响。 异：工艺美术运动以歌德风格为重要参考。新艺术运动完全放弃传 统装饰风格，或者完全走向自然风格，或者完全采用几何线条。） 第二节 德意志制造联盟与包豪斯 第一次世界大战后，德国出现了两个重要的设计组织德意志制造联盟与包豪斯。在工艺美术运动和新艺术运动的基础上，这两大设计组织展开了新的设计探索，现代工业设计的基础由此而奠定下来。 一、德意志制造联盟。 1、时间：1907-1934 2、特点：与以往的设计运动不同，德意志制造联盟在坚持民主思想的前提下，第一次充分肯定了机器生产的重要作用。正是这一态度的转变，使得民主思想不再只是空谈。 3、目标：通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。 4、意义：德意志制造联盟是工业设计在理论和实践上的真正突破。 5、代表人物：贝伦斯 贝伦斯出生于德国汉堡。他曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑。1893年，他成为慕尼黑“青年风格”组织中的成员。在慕尼黑期间，贝伦斯受到激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要代表人物奥布里奇等人交往甚密。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，为这家庞杂的大公司树立起统 一、完整、鲜明的企业形象，开创了现代公司识别计划的先河。 图1 贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间 贝伦斯不仅设计实践方面卓有成效，他同时还是一位杰出的设计教育家。他的学生格罗庇乌斯、米斯和柯布西埃云均为20世纪杰出的建筑家和设计师。他于1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上没有当时设计所惯有的结构伪装，也不再一味从古典装饰中寻找设计元素，让机器在居家环境中也能自我地进行表达。因此，贝伦斯被评价为现代工业设计的先驱。 图2 贝伦斯设计的电风扇 图3 贝伦斯设计的电钟 二、包豪斯。 包豪斯成立于1919年，它是由魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并而成的。在魏玛工艺美术学校前任校长威尔德的力荐之下，格罗庇乌斯成为了包豪斯的第一任校长。学院最初建校魏玛，后因故迁址迪索。 从十九世纪末开始，设计者在面对新兴的机械化大生产时无一不提出自己的疑问：怎样的设计语言才能与新兴的机械大工业生产方式相吻合？又是什么原因使得自英国工艺美术运动以来倍受推崇的民主思想迟迟的不到真正实现呢？包豪斯在德意志制造联盟运动基础上所展开的新的设计探索，无疑提供了问题的最佳解决方案。 包豪斯的成立不仅源于其创始人-德国著名建筑师格罗庇乌斯的设计梦想，更是工业化时代的一种必然产物。 1、时间：1919-1933。 2、特点：包豪斯总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的成功经验，并进一步继承了德意志制造联盟的传统。 3、目标：培养新型设计人才。 4、意义：包豪斯对现代设计的贡献主要体现在两个方面。 1） 首先，现代设计教育的结构基础由包豪斯建立。它独创性地将平面和立体结构的研究、材料的研究及色彩的研究分离开来，并加以科学的对待。 2） 其次，现代设计的真正应用也是以包豪斯为代表完成的。包豪斯的不少教师及学生在二战期间移居美国，为美国工业设计在战后的迅速发展提供了人才积累。 5、历任校长： 1） 格罗庇乌斯-理想主义。 图4 格罗庇乌斯 格罗庇乌斯曾在贝伦斯的建筑事务所任职，是著名的建筑师、设计教育家。他的代表作品是法古斯鞋楦厂和包豪斯的校舍。其中，法古斯鞋楦厂的设计中充分运用了玻璃幕墙，这座四层厂房的 二、 三、四层有三面是全玻璃幕墙，而这一设计元素在日后成为现代建筑的基本特征。 图5 法古斯鞋楦厂 图6 包豪斯校舍 格罗庇乌斯于1919年创立包豪斯，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校。1937年，格罗庇乌斯定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。他在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。 他认为：一个城市的设计规划，大到建筑物，小到一把椅子的设计，本质上解决的方法都一样，通过采用现代化材料和技术解决存在的问题，满足需求，是纯粹的功能考虑而不是形式风格。 2） 汉斯迈耶-共产主义。 汉斯迈耶在设计上的突出成就毋庸质疑，但他在政治上的激进态度成为最终包豪斯被迫关闭的导火线。 3） 米斯-实用主义。 米斯在建筑上提出了实用主义观点。 七、作业： 思考题：将德意志制造联盟、包豪斯这两大设计组织与工艺美术运动、新艺术运动中的设计组织进行简单比较，分析其中的异同之处。 八、参考书目： 包豪斯 作者:(英)弗兰克·惠特福德(Frank Whitford)著出版社:三联书店.2023 包豪斯 大师和学生们 作者:钱竹总编 出版社:艺术与设计杂志社.2023 点击观看“电子课件” 林鹤译 推荐第2篇：住宅空间设计概论教案 住宅空间设计概论 一、教学目标 目的：通过本章节的学习，了解室内设计的含义、内容及其发展概况，激发学生对家居空间设计的学习兴趣。要求： 1、明确家居空间设计的概念与内容 2、了解居住空间设计的发展概况和文化内涵 3、了解和掌握家居空间设计的风格与流派。 二、教学重难点 重点：家居空间设计的内容 难点：家居空间设计风格 三、教学方法 讲授、练习 四、课时安排 2课时 五、教学过程 （一）家居空间设计概念讲授 1.居住空间设计含义与内容 黄帝宅经开篇曰:“居者，人之本。人因居而立，居因人得志。人居相扶，感通天地。”数语之间已然道出了“人”与“居”相存共融的关系，揭示了人居空间的哲理内涵。 居住空间设计就是在室内空间这一舞台内进行的一系列创造性活动。根据使用功能需要的划分，居住空间一般可以分为：起居室、客厅、卧室、餐厅、厨房、书房、卫生间等不同性质的空间。 2.室内设计风格 室内设计风格的形成，是不同时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。 （1） 传统风格（2）现代风格（3）后现代风格（4）混合型风格 3.室内设计流派 （1）银色派（2）简洁派（3)白色派(4)解构主义流派(5)新洛可可派(6)风格派(7)表现派 (8)构成派 （二）家居空间发展概况讲授 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。 .国内室内设计的发展. 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火坑的位置布置合理方形居住空间近门的火坑安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神·两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着来彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已蔼然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的宙棂、栏杆的装饰纹样来看，母庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽 春秋时期思想家老子在道德经 ) 中提出：“凿户牖以为主，当其无，有室之用故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有'与无'，围护与空间的辩证关系，也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境，神功能方面的需求下图分别为汉代装饰性的画像石刻和画像砖刻纹样 在历代的文献 ( 考工记 )、( 梓人传 )、营造法式 9 以及计成的园冶 ) 中，均有涉及室内设计的内容 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立童，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解在专著 ( 一家言居室器玩部，的居室篇中李渔论述：盏居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先；栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织贵的可供我们借鉴的成果云南的一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果 国外室内设计的发展. 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品古埃及卡纳克的阿蒙 (Amon) 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的.古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平古希腊雅典卫城帕提隆神庙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了粱、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟罗马万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭 (Atrium) 设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来；哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 （三）课堂小结 （四）作业布置：要求学生熟记室内设计的发展史、设计内容、设计风格流派等相关内容； 推荐第3篇：现代壁画概论教案设计 现 代 壁 画 概 论 石柱中学高中部体艺组 陆洲 邮箱：cqszlz 课业类别：欣赏课 一、授课内容分析： 现代 壁画的时间界定为从20世纪初到至今。在这段历史时期，现代壁画艺术由萌芽走向繁荣，完成了从传统到现代的转变，形成了现代壁画艺术的特点，在这段历史时期产生了许多优秀壁画艺术作品。在这节课中，我们将赏析一些优秀壁画艺术作品，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目的： 1、知识目标：通过对现代壁画作品的欣赏，初步了解我国壁画艺术的伟大成就。 2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解壁画作品的内涵。 3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，使学生树立起关心人民、为人民而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。 三、教学重点： 1 了解现代壁画艺术的内涵及实质； 2 初步掌握欣赏壁画艺术的方法； 四、教学难点： 1、壁画艺术的涵义； 2、如何欣赏现代壁画。 五、教学方法： 讲述法、引导法、启发法相结合 六、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高中学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏壁画作品，读懂、理解壁画作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 七、教学过程： （一） 导入 ：让学生欣赏一些艺术作品，吸引注意力。看完图片后针对图片提问：什么叫做壁画? （教师结合图片进行讲解） 壁画定义可以为：壁画是人类为满足物质或精神的需要而进行的有目的的造物活动，它是人们对社会文化观念、改善生活方式的行为以及运用技术和艺术手段解决视觉化形态问题的总和。 因此壁画从广义上来说他是一种大型景观艺术，从狭义来说他是壁面上的一种装饰。 （二） 学生小组讨论： 壁画艺术有哪些功能？壁画艺术可以分为几类？ （教师结合图片进行讲解）： 壁画的功能： 1、装饰性； 2、纪念性和宣传性； 3、娱乐性； 4、随意性； 5、临时性 壁画艺术的分类： 1.墙面壁画；2.地面壁画；3.天顶壁画；4.物体饰面壁画。 （三）（教师结合图片进行讲解）： 壁画的构成要素： 1.壁画的题材：a。运动题材；b.民间传说；c.战争题材；d.儿童题材；e.科技题材；f.民俗风情。 2.壁画的风格：按照绘画表现分为写实、抽象；按照题材分为现代、传统；按照壁画制作难度分为简单壁画和复杂壁画等几种主要类型。 3.壁画的材料:材料的实质功能，在其他画种中还仅仅限于作为不同艺术门类进行艺术表现的物质载体、工具和分类的界线。壁画的材料种类却在不间断的扩充，以适应不同的场合、不同的建筑、不同的气氛，反而没有人去指责材料的广泛运用脱离了壁画材料的范围。材料的广泛性被视为壁画的明显特征。强调材料质地自身的艺术表现力。 壁画材料的种类 a、绘画类型 （颜料、画笔、板材等， 最终通过绘制而成） b、工艺类型 （ 通过工艺制作，镶嵌、压模、编制） c、雕刻类型 （浮雕、木雕、陶板浮雕、青铜锻造） d、综合类型 （综合工艺） （四）、（教师结合图片进行讲解）:简要介绍一下浮雕壁画的制作过程： 1.先设计好稿子 2.做泥稿 3.翻成玻璃钢 4.切片敲出铜的浮雕后整体进行焊接 5.上色后实际环境中进行安装 6.后期调研调整 八、课后思考题： 请举例说说现代壁画思想对现代艺术的影响，以及它对现代环境的影响？ 推荐第4篇：设计概论 一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。 1、农业文明阶段为手工业生产而设计“向前看”的特点。 2、工业文明阶段为机器生产而设计“向现实看”的特点。 3、信息时代阶段人工智能设计“向未来看”的特点。 二、设计的原则：A、人与物的统 一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统 一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统 一、社会效益与经济效益的统一。 三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。 四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。 五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统 一、和谐等美的法则。 六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。 巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。 七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。 八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。 九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。 十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。 十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些 差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。 十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。 十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。 十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。 十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。 十 六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。 十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。 埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版 技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。 十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。 十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。 二 十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。 二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。 二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。 设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。 二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。 二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。 二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。 1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性 2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等 3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计 4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段 5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具) 推荐第5篇：设计概论 小皮的总结，请不要非法转载. 设计概论 1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。2.设计是自觉的、合规律的活动。3.设计对实践的指向性和指导性。4.设计是生产为。 3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系 4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。 5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师 6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力 7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识 8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计 9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图 12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应； 是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识； 是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。 14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观 小皮的总结，请不要非法转载.15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。 16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。 18.广告设计五个要素：信息发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体、广告目标 19.展示设计定义：是对特定物品按特定主题和目的进行摆放和演示的设计。 20.展示设计的四要素：物、场地、人、时间 21.产品设计定义：是对产品进行结构、造型、功能等方面进行综合性的设计，制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。22.产品设计的基本要素：功能、造型、物质技术条件。 23.产品设计的基本要求：功能性、美观性、经济性、创造性、适应性 24.产品设计的分类：以手工制作为主的手工艺设计和以机器大批量生产的工业设计 25.手工制作为主的手工艺设计分为：传统手工艺设计和现代手工艺设计 26.工业设计定义：就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 27.服饰设计：是指服装设计以及附属装饰配件的设计。 28.家具设计：是依照生产技术和使用者的要求，结合家具的功能、材料、造型、色彩及经济等因素，以图纸形式表达设计意图的创造性活动。29.环境设计：是对人类生存空间进行的设计。它的中心课题是协调人建筑环境的相互关系，创造一个完整、优美、适宜的人类生活、工作、学习和娱乐空间，满足人们的生理和心理需求。 30.环境设计范围：建筑设计、室内设计、室外设计、规划设计、公共艺术设计。 31.建筑设计定义：是对建筑的结构、空间以及造型、功能以及设备等方面进行综合性的设计。 小皮的总结，请不要非法转载.32.建筑设计分为：建筑工程设计和建筑艺术设计 33.建筑设计三要素：实用、坚固、美观 34.建筑类型：民用建筑、工业建筑、商业建筑、文化建筑、宫殿建筑、办公建筑、园林建筑、陵墓建筑 35.室内设计：是指对建筑内部空间进行的设计。 36.室内设计包含内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 37.室内设计范围：住宅空间设计、集体性公共空间设计、开放性公共空间设计、专门性空间设计 38.室外设计：泛指对所有建筑物外部空间进行的环境设计。 39.“场地识别感”是室外设计原则其一。 40.城市规划设计定义：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。41.公共艺术设计：是指在开放性的公共空间中进行艺术创造与相应的环境设计。 42.设计概念最早产生意大利文艺复兴时期，最初意义为素描、绘画。 43.现代设计之父：威廉.莫里斯 44.设计的特征：艺术、经济、科技（注意区别设计的本质特征） 45.设计的艺术表现手法：借用、解构、装饰、参照、创造 46.设计方法定义：指人们在设计的过程中所遵循的道路和法则，是人类有目的的自觉行为的方式方法。47.设计原则定义：在遵循客观因素和规律的基础上，所必须依照和遵循的标准和法则。 48.设计思维是逻辑思维与形象思维的结合。 49.设计是创造性思维，具有5个特征：独创性、牵连性、多向性、跃进性、综合性 小皮的总结，请不要非法转载.50.仿生设计定义：是将设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。 51.计算机辅助设计定义：是指计算机帮助设计人员进行设计工作，可以使设计工作从繁重的计算、绘图、存储、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。 52.我国最早的工艺著作考工记 53.包豪斯设计原则：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观规律来进行； 54.现代设计的主要原则：功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则、合理原则 55.现代设计教育的产生是以德国包豪斯学校成立为标志，创立人：瓦尔特.格罗佩斯。 56.包豪斯学校分为魏玛时期和迪索时期。 57.包豪斯教育原则：首行，注重培养学生的创新意识，反对生搬