2023年练耳教学课件（精选多篇）.docx

2023年练耳教学课件（精选多篇） 推荐第1篇：视唱练耳教学 视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供 节奏、节拍 节奏（广义）：事物匀整地交替进行。 音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。 节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。 节奏、节拍 节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。 节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。 节奏、节拍 节奏源于生活、节奏源于劳动 节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型 节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1 图1图2重音、拍 图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以、sf等特殊记号标记而构成重音。 音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。 重音、拍 乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。 每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍，无重音的拍叫弱拍。图2 拍子 乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。 标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。 五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。 拍子 单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。 现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。 单拍子：图3 拍子 复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。 其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。 复拍子：图4 复拍子：图5 谱例：图6 图4图5拍子 图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。 特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。 混合拍子：图7 拍子 变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。 交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。 变拍子：图8 拍子 一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。 自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。 一拍子：图8 图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示：图11 基本指挥图示：图12 图9 图10图11板眼 图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。 一眼板：一板一眼，二拍子。 三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。 有板无眼：一拍子 无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板） 推荐第2篇：视唱练耳 实践教学 视唱练耳 实践教学 视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。 【实验教学的指导思想和目标】 不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。 【实验教学环节】 综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/ 4、3/4/、4/4及3/ 8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句； 综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记； 综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。 （舞台实践教学） （录音棚实践教学） 【教学内容】 每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。 1.节奏训练 基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后十 六、前十六后 八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。 每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/ 4、2/ 4、4/ 4、3/ 8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练 听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉-和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课： 旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增 四、减五度；第八课：大小七度。 3.和弦训练 第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨； 第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。 4.视唱训练 即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。 第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）； 第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）： 第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握） 第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构） 5.听写旋律训练 旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。 【评价标准】 每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。 【实训组织形式和教师指导方法】 实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。 推荐第3篇：视唱练耳 一、课程性质与目的 视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。 二、教学原则与方法 （一） 教学原则 教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。 （二） 教学方式与考核 本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一学年 第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴 1、音乐传统教育中的听觉训练范畴 2、传统音乐作品中的听觉训练范畴 3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴 4、音乐听觉训练的最终目的-实用 第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐 第24周第二讲 关于音程在作品中的特性 1、二度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第二讲掌握要点：二度音程与作品 第56周第三讲 关于音程在作品中的特性 1、三度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第三讲掌握要点：三度音程与作品。 第78周第四讲 关于音程在作品中的特性 1、四度旋律音程 2、节奏 3、弦律 4、调式 第四讲掌握要点：四度音程与作品 第910周第五讲 关于音程在作品中的特性 1、五度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第五讲掌握要点：五度音程与作品 第1112周第六讲 关于音程在作品中的特性 1、 六、度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点： 六、度音程与作品 第1314周第六讲关于音程在作品中的特性 1、七度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：七度音程与作品 第15周期末复习 第16周期末考试 第二学期 第14周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程 3、和声性旋律 4、调式中的稳定与不稳定音级 第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第58周第八讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、大调式中的正三和弦 第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦 第912周第九讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、大调式中的终止式 第九讲掌握要点：大调式中的终止式 第1315周期末复习 第16周期末考试 第三学期 第14周第十讲 由音程构成作品中的和声特性 1、四声部练习 2、和声音程、和弦 3、四重奏式的和声性旋律 4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止 第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第58周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性 1、大调式中的II级、VI级副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第912周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性 3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用 4、和声性旋律 5、节奏 第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第1315周期末复习 第16周期末考试 第四学期 第14周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、小调式中的正三和弦 第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦 第58周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、小调式中的终止式 第十四讲掌握要点：小调式中的终止式 第912周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、重奏式的和声性旋律 4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止 第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第1314周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性 1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习 第16周 期末考试 推荐第4篇：视唱练耳 视唱练耳（1） 课程简介 一、课程简介 （一）课程讲授的主要内容 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）课程的作用 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2023年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2023年 三、师资队伍 主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教 东北农业大学本科课程教学大纲 视唱练耳（1） Solfeggio(1) 课程编号：18600017j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程 先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞 内容简介 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 教学大纲 课堂讲授部分 一、各章节要点及授课时数 （一）视唱部分 （1）构唱大小 二、大小 三、纯 四、纯 五、纯八度等一个八度以内的各种音程 （2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练 （3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习 （二）练耳部分 1音程训练 （1）单音模唱 （2）三音组、四音组模唱与听记 （3）听记和声音程 （4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组 。 2.节奏训练 （1）讲解击拍与划拍的方法。 （2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/ 4、2/ 4、3/4拍子的节奏 。 3.旋律听写 以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2023年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2023年 教学大纲说明 一、教学目的、课程性质及教学任务 （一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 视唱练耳课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。 与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。 三、教学要求及选编教材的依据 (一)教学要求 1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。 2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。 3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。 (二)选编教材的依据 1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。 3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。 4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。 5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。 四、教学环节和教学方法 （一）教学环节 视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分 可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。 （二）教学方法 1.视唱部分 （1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固； （5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。 2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小 二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习 六、 七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合； （4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来； （5）节奏听写：在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。 （6）旋律听写：单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。 五、改革思路和说明 （一）因材施教，分级教学 视唱练耳这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。 （二）理论和实践相结合 要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。 （三）采用灵活多样的教学方法 采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。 东北农业大学本科课程教学大纲 视唱练耳（2） Solfeggio(2) 课程编号：18600057j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程 先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞 内容简介 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 教学大纲 课堂讲授部分 一、各章节要点及授课时数 （一）听觉训练 1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性 3.五声调式三音组、四音组模唱与听记 （二）节奏训练 1.讲解击拍与划拍的方法。 2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/ 4、2/ 4、3/4、3/ 8、6/8。 （三）旋律听写 以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。 （四）视唱 一个升降号内的五声调式和大小调式。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2023年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2023年 教学大纲说明 一、教学目的、课程性质及教学任务 （一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 视唱练耳课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。 与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。 三、教学要求及选编教材的依据 (一)教学要求 1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。 2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。 3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。 (二)选编教材的依据 1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。 3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。 4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。 5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。 四、教学环节和教学方法 （一）教学环节 视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分 可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。 （二）教学方法 1.视唱部分 （1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固； （5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。 2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小 二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习 六、 七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合； （4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来； （5）节奏听写：在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。 （6）旋律听写：单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。 五、改革思路和说明 （一）因材施教，分级教学 视唱练耳这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。 （二）理论和实践相结合 要把理