平面设计的自我鉴定参考.doc

平面设计的自我鉴定参考平面设计的自我鉴定有个特别惊奇的现实征询题，确实是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐步不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着今后全新职场的开展，因此那可能不再是平面设计了。这种阻碍整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果开展缓慢。在杭州、上海如此的大都市应该是平面设计师肆意展现的最正确平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力坚韧或是卓有成就者仍然肃立在行业的尖峰，引领开展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界开展缓慢的现状。从大量的平面作品中事实上不难觉察其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速开展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门抢手的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也参加了行列，客观上造成了从业人员素养水平参差不一，即便是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏才能缺乏，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，事实上都是与审美才能有关，而针对性强，短期内提高鉴赏才能的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。我曾征询过特别多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?答复是否认的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以到达最正确视觉效果。这话让我沉默。然而征询及为何如此摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，假设好的创意夭折在版式设计上，那确信是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求事实上并非易事，版式设计作为设计的根底却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美才能强，从小学画的要比应试教育的审美才能强，这因此只是个总表达状，说明构成学在这些根底学科里得到了表达，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。诚然，审美才能的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可获得。万事万物都有开展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，操纵几条回避，加上不懈探究研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。平面视觉设计总是要先视觉后设计，确实是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次清晰，重点突出。首先是画面要有层次，层次要清晰。在调整的过程中主动考虑一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。假设画面显得气概还可，但视觉感不强烈，那确信是层次上出了征询题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感受，征询题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、方式的比照，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占据所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能确实是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完好是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得特别多设计师经常感到困惑，事实上调整的方法确实是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。再次确实是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，比照色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色彩明暗要比照开，白色现在也是特别多用的，部分上同类色不要太纯。比照色用时要慎重，在其他元素比照不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色彩间的和谐处理上有时特别有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。还有些小窍门也特别有用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠比照。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密比照最能表达精气神。假设要在细分点，在不同的领域，比方画册、杂志、报广、