小学七年级上学期美术教学试讲稿.docx

小学七年级上学期美术教学试讲稿手绘学习笔记师：我们的校园总是有很多美好有意义的景物值得我们记录，你能用最美术的方法记录下来 么，下面我们花三分钟的时间利用老师在每个同学的桌子上都放了纸跟笔画下来。要求同学 们画出校园一角要有建筑物跟树。好了三分钟时间到，同学们都看看自己手边的作品，都是意见单线条组成的，我们把这种以 简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画方式叫徒手画。今天我们就来学习手绘学习笔记。好同学们现在你们看见的是什么呀？（到处都是皱纹的额头）这是罗立中创作的父亲，他在创作的时候利用了大量的线条，你能发现他使用线条的秘密 么？（同学们发现画中有直线、曲线、折线、交叉线等，而且线条有粗有细，有曲有直、又 长又短、有疏有密）画面中的线条其疏密、粗细、浓淡都处理的非常好，画面有很强的感染 力。师：同学们有没有发现其画面感除了通过线条的疏密、粗细、浓淡等特点来表现外，还通过 怎样的形式来表现画面感呢？师：通过简单的几条线划分出不同大小的区域，在在这些区域的基础上进行创作。我们可以在纸上一起来画一画，感受一下不同线条老师准备了两段音乐给同学们听，听完后请你说说这段音乐带会给你怎样的感觉？并说说你 会用怎样的线条来表现？师：现在我们就先来听第一段音乐吧！请同学们闭上眼睛用心体会这段音乐。（播放音乐） 生：听了这段音乐给我感觉是舒适，我会用曲线来表现；生：听了这段音乐给我感觉是柔美，我会用曲线与直线结合来表现。师：曲线与直线结合听起来很不错哦师：那老师在来放第二段音乐，听完同样回答上述两个问题。生：听了这段音乐给我感觉是刚强，我会用折线来表现；生：听了这段音乐给我感觉是直爽，我会用折线、幅度变化大曲线结合来表现。师：舒缓的音乐旋律我们可以用长直线和曲线来表现，激烈的音乐旋律可以用短直线和折线 表现。我们再来看看梵高画的树和布鲁斯画的树，我们对比一下，他们有什么区别么？分小组讨论 一下（我们发现梵高用的是扭曲的线表现出向上伸展的树，有强烈的动感，布鲁斯用线意象 画的表现出了一片树林）线条是徒手画中最基本的元素，用不同的工具，以不同的方法，可以画出千变万化的线来。 脸部线条的这些变化，塑造了一个历尽沧桑、贫困的老农形象。现在伸出你的手掌，找一找 有没有类似老农额头的线条？ ？（有，我们发现我们的手掌关节的纹路和掌心的纹路） 那么我们尝试照着手来画一下我们的掌纹把（示范）我们画的时候先画外轮廓，接着我们再画手的关节纹，仔细观察啊，慢慢的画，把你看见的 每一根线条每个细小的弯曲、凸起、褶皱、和角度都仔细的描绘出来 好了大家都画好了么，同学们都画得很认真啊我们把自己的掌纹跟父亲里的手进行比较，有什么区别么？哦我们绘画的方式不同，我们花 的是徒手画、而罗贯中画的父亲是油画。同学们已经学会了用最美的方式记录自己的手掌的密码了，学会了用各种各样的线记录和变 现生活。我们一起来欣赏一下其他同学用线条记录和变现校园的美吧。鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。(5)下面我们来玩一个小游戏，我这有一些图片，每个小组派一个代表来取一下。(发东西) 好了，东西都到手了，先打开看一下百宝箱里有什么？对啊，漂亮的图片。后面有一份小试 卷，按照要求把相应的图片贴在符合的条件的后面。时间为10分钟，跟着音乐的节奏，开 始吧！时间到，由小组代表将你们的作品拿上来，让我们一起来看看哪个小组的同学最聪明！ 好了，我么一起来回顾一下什么是绘画，绘画是运用线条、形体、色彩等表现手段，在平面 上创造艺术形象或表现某种氛围、情调，表达情感或传递信息一个丰富多彩的美术门类。 从呈现的形态讲，可分为具象绘画与抽象绘画。从绘画使用的工具、材料和表现技法来分，可分为中国画、油画、水彩画、版画。其中， 中国画又因为表现技法不同又分为工笔画、写意画、兼工带写。4、作业：收集不同种类的绘画作品，进行分类，每个类别至少有五个作品名称。5、课堂总结同学们，今天我们学习了美术的主要门类，油画、国画的特点和区别，美术的主要门类有八 种，以后我们会继续学习，今天你学到的什么呢?希望同学们通过本课的学习能够初步鉴赏 美术作品。热爱美术，热爱生活。这节课的任务就是用你的手来美化和展示美丽的校园。要求同学们尝试用不同的线条和花纹组成一幅和谐的相处的图形、线条要流畅要有变化、画 面整洁、继续深入画校园里各式各样的树时间到、老师在巡视的过程中发现很多同学画的都不错，黑板上有几张老师从同学那里拿来 的画，你们说说你们觉得那张画得好，为什么？（画面完整，线条有疏有密，富有节奏感。 老师发现这张画的特别的好，我们看用简练的线条画出了树的基本形状，还利用线条来装饰手法来描绘细节，还用了明暗的方法 加以塑造）今天我们学会了用最美术的方式记录美好的校园，你能用最美术的方式记录自己的独一无二 的美妙人生么？今天的课上到这里，下课我的试讲结束，谢谢活动1【讲授】变体美术字组织教学教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，一方面让学生欣赏，提高 其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方 法，增强求知欲。讲授新课.什么是变体美术字投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字 的差异，增加印象。第一个问题：两者之间有哪些差异。（学生思考，比较回答）整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差 异，推导出了变体美术字的变化方法，由这些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特 征，由这些特征可归划成哪些类型呢？第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型？1 .变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点）装饰美术字特点：绚丽、富于诗情画意。方法：装饰文字本身、背景。形象美术字特点：含义形象化，既是文字又是图画。方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。（展示范字）立体阴影美术字特点：空间感强、厚重方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的 覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。综合美术字用两种以上的方法变化组合成的变体美术字变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变 体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些 同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。 第三个问题：书写美术字的要求。（提问）.写变体美术字的要求。字的形体明确不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。整个条幅变化要统一以同一变化标准去要求每一个字变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。小结变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，希望同学们把标准字体写 好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。作业以花高胖裂"美术设计变体美术字。活动1【讲授】出水芙蓉老师：同学们你们一定看见老师挂在这里的一幅国画了，你们知道这个什么画么？（工笔） 同学们回答的非常好啊，工笔画是中国画的一种。工笔画乂分工笔白描和工笔重彩。看了这幅画你觉得工笔画有什么特点呢？（工笔画特别的细致，工整，缜密大家来看看这一幅画画的是什么呀，（荷花）今天我们就来一起学习出水芙蓉对比一下刚刚老师给你们看的出水芙蓉这幅作品和荷花的照片，思考古人是如何表现荷花的 “出淤泥而不染”的特质细腻表现出来的？我们一起从以下几个方面进行研究（构图、用笔, 用线、设色、着意等方面思考）首先我们从构图上看，我们的画是怎么样的呢？构图饱满。用笔上呢？哦中锋用笔，大家拿起笔来体验以下，中锋行笔，我们画的时候呢要 注意藏住笔锋，行笔的时候要稳，速度要均匀，用力也要均匀，手笔的时候要回峰。接着我们再开看看用线，我们看这幅画啊，我们的线条细腻工整流畅。线条有力感和美感 我们再来试试画不同粗细、浓淡、轻重的线条，主注意中锋行笔啊，感受一下不同力道画出 的线是否是一样的。）我们再来看看荷花的设色：荷花花瓣层层渲染，与叶子的颜色形成对比，表现出荷花的纯洁、 柔美、脱俗清新、出淤泥而不染的特质。我们现在看见的是，荷花的写生稿，叶子重彩的画法、荷花的局部这三张图片从这三张图片我们可以看出这幅构图饱满，笔调细腻，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不 妖”的君子气质表现的十分完美。我们看这两幅图片分别是白描和线描的荷花我们在来比较一下，毛笔勾勒的线条，与平时铅笔钢笔表现的线条有何不同？分组讨论白描：用笔的粗细，提案，快慢的变化有墨色的浓淡，粗细之分线描：没有粗细浓淡的变化接下来同学们跟着老师一起来练习白描荷花的画法，同学们我们说墨色都用哪些墨色呀？ （对，有焦浓重淡清，）我们先来画荷花的花瓣，那你们来看老师现在用的是什么墨色呢？（哦，有同学说是重墨了， 但其实老师现在用的是淡墨，我们画花瓣的时候注意要用淡墨，现在挑出淡墨，我们一起画 荷花的花瓣，用笔的时候中分用笔，行笔要稳，力气均匀）画好了花瓣，现在我们来画梗，花梗时我们用浓墨也是中锋用笔，别忘了啊，最后我们用重墨来画出叶子老师已经把华荷花的方法告诉你们了，你们一定迫不及待想要自己动手创作一幅荷花了，今 天我们就来画一幅荷花白描要求：用铅笔起稿，毛笔勾勒，中锋用笔，注意线条粗细浓淡干湿变化。这节课我们了解了荷花的相关知识，学会了绘制荷花的方法，有些同学画的非常好，个别同学要加油哦！希望同学热爱的生活，大胆尝试，不断创新，我相信大家一定会创造出更多更好的作品。六、自主表现拓展延伸作业要求：采用不同的方式表现荷花与众不同的美，可以借助其它特殊的器材完成创作。老师：同学们你们一定看见老师挂在这里的一幅国画了，你们知道这个什么画么？（中国画） 同学们回答的非常好啊，传统的中国画分为人物画、山水画、花鸟画三大类。那你们知道我们这幅国画属于哪一类么？（花鸟画）那么今天我们就走进鸟语花香的世界花鸟画所描绘的对象虽然以花鸟为主，但是也有涉及果蔬、草虫、禽兽等，他的笔法分为工 笔、写意、兼工带写三大类1、深入欣赏潘天寿的雁荡山画学生讨论：作者用怎样的方法表现了雁荡山花的烂漫景象？（教师提示：技法、构图、用笔、 用色用墨等）（板书：写意花鸟画的艺术特点）同学们小组合作讨论一下我们可以根据 教师归纳总结写意花鸟画的艺术特点，学生感受体会造型上妙在是与不是之间；构图上计白当墨，以少胜多；表现上已书法入画，强调笔意；形式上诗书画印融为一体；诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力， 并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借 物喻人，托物言志。用笔、用墨是写意花鸟画表现的最主要特点。（板书：用笔用墨）2、笔墨体验根据用笔是的走向，可分为中锋用笔和侧锋用笔；（板书：中锋 侧锋）中锋用笔时，笔管垂直于纸面；侧锋用笔时，笔管倾斜于纸面 老师来演示一下中锋用笔和 侧锋用笔同学们也可以拿起手中的笔跟着老师来体验一下用笔我们看见现在刚刚倒出来的墨水，这个是没加过水的， 没加水的墨是焦墨，加一点水变成 浓墨，比浓墨淡一点的是重墨，比重墨更淡的是淡墨，水分更多的是清墨，就是“墨分五彩”（板书：墨分五彩）同学们可以利用桌子上的工具来调一下这几种墨色。根据加水的程度还可分为干墨、湿墨。破墨法，就是先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色去覆盖，渗化（1）、名家写意荷花作品欣赏潘天寿荷花：画面中的黑色与花的对比，存托出荷花的鲜艳夺目；齐白石荷花：整个画面很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈（2）、画家在绘画作品中主要表现了荷花的哪些组成部分？ 有荷叶、荷花、茎杆等（3）、写意画荷花的方法步骤： 了解了用笔和用墨的方法，我们就来学习写意荷花，学 生思考：写意荷花的步骤（板书：写意荷花的步骤）（4）风格不同，技法多样；（5）示范荷花的画法。好大家看老师这里啊，首先我们先调一下墨色，你们看老师现在用 的是什么墨？（浓墨，非常正确）首先我们先画荷花的叶子，我们现将笔浸湿，在另一张纸 上将多余的水吸取然后我们在沾取刚刚调的浓墨与笔尖，我们用我们的侧峰，也就是把笔这 么横过来啊，画我们的叶子，画的时候下笔要有节奏感，画的时候不要太园，可以适当的破 一下，接着我们在刚刚调的墨色里再加水，调成重墨，在刚刚没画完的叶子上继续画，这样 画出来的叶子有虚有实，有远有近。同样的我们可以在远处利用淡墨可以在画一个叶子。接 着我们画荷叶的杆子我们把墨调匀，利用笔的中锋来画，用力均用，一笔画完。接着我们用 笔勾勒出荷花的形状，同样是中锋用笔。都花完之后我们在点茎干上的小刺，画的时候要有 疏有密，看同学们看老师画已经迫不及待想要动手了，那我们就开始吧。尽情的用笔墨画一幅自己心 中喜欢的荷花。刚刚老师在巡视的过程中发现每个同学都画得不错，特别是这几位同学的画，你们来说说, 这些同学的画好在哪里？（请这位同学来说说，你说构图上计白当墨，以少胜多，荷叶墨色 有虚实，有远近之分，用笔流畅，评价的非常有水准啊，还有没有同学想要来说说看，整个 画面很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈。）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花是画家们偏爱的题材，我们在赞美荷花的同时，更 应该用这几个字鞭策自己，努力去做一个像荷一样有着高洁品格的人。这节课就上到这里，下课我的试讲结束，谢谢师：同学们一定看见老师黑板上放映的这一幅自画像，你们猜猜这是哪一位画家的自画像 呢？（哦，都没才出来啊）他的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 全世界前10名最高拍卖价的画作里面，他的作品就占据4幅。他就是毕加索毕加索（18811973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家, 他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的父亲是个美术教师，自幼有非凡的艺术 才能，具有坚实的造型能力。1 .多才：毕加索在绘画、雕塑、拼贴、陶瓷等各种艺术领域都有杰出表现。2 .多产：毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅, 素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。37000幅作品，每天一幅也要一百年才能完 成，这是多么令人震憾的数字啊！我不知道他每天用多少时间来构思、创作，只知道艺术让 他着了魔，最后让世人着了魔似的为他的作品痴迷。三：赏析格尔尼卡1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。7.76米，高3. 49米的大型油画 学生：乱、扭曲、恐怖、杂、看不懂师设疑：支离破碎的形象、乱，看不懂这就是大师的作品吗？请同学们暂时保留你们刚 才的疑惑先来看一段视频2、播放战争视频，并让学生感悟战争的残酷与悲苦。学生：残忍、恐怖、血腥、死亡教师：请同学交流回答为什么毕加索的画面中是乱、扭曲？我们在经受这些灾难的视觉洗礼的时候，毕加索用他手中的画笔来向我们描绘了映射在他心 中故乡的那场惨绝人寰的灾难。毕加索为什么要使用黑白灰三种颜色来进行创作？我们的画真的是杂乱无章的么？ 带着些问题我们继续探究，经过老师的分割，大家还觉得画面杂乱无章么？我们发现图形和图案之间的安排都是经过精细的构思与推敲的。师：艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重 要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受 是什么J分小组讨论并请出各组的代表上台来当小老师评析格尔尼卡此画的题材和主题是什么？此画里出现了哪些形象？各象征什么？此画在色彩、构图有什么特点？其用意是什么？师：经过各组的热烈讨论，现在我们请出各组的代表上台来当小老师，第一组发言结束后， 如果第二组有重复的内容，可以不讲，就讲第一组没有讲过的。学生研究结果：这幅画以变形和寓意手法描绘了人们惨遭法西斯暴行的悲惨情景。画面用牛、马、灯、花、 母亲、士兵和持灯妇女等人与物交错组成，呈现出一派悲壮气氛。画面左侧，一位母亲怀抱 被炸死的婴儿仰天哭喊；中部，一匹被刺伤的马昂头嘶鸣，据画家本人说，这匹马象征正在 遭受灾难的西班牙人民；马的身下躺着一名士兵，右手握着剑，剑旁有一朵鲜花，寓意着画 家对死难者的悼念；一名妇女从窗子里探出身，右手举着一盏眼睛似的灯，法西斯的罪恶在 灯光里暴露无遗；这幅画用黑白灰三色绘成，所有人物或阴郁，或压抑，恐怖，痛不欲生 给人留下一种难以摆脱的震撼。毕加索一生中画风和风格几经变化，不断创新。他的创作大致分为蓝色时期、玫瑰时期、黑 人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、和抽象时期。蓝色时期：当时毕加索的生活条件很差，又受到德加、雅西尔等画风的影响，加上在西班牙 受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。玫瑰时期：这时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画 对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。 黑人时期：1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，其作品一直受非洲面具影响，此 即为毕加索的黑人时期。他笔下的人体健硕而深沉，由不同组件组成的人体可从几个角度来 观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。立体主义时期:色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的, 造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。古典主义时期：开始对 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主 义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。超现实主义时期：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营 造一种幻觉的和梦境的画面。毕加索说、整个世界展现在我们眼前，去期待我们创造，而不是重复生活的纹样一、创设情境、导入课题1.黑格、白格依次出现，让学生联想有这个图，你想到了什么？引到国际大品牌LV 使用黑格白格的有序纹样，从中感受纹样特有的魅力，所产生的别样美感。一起来探究生活 中的纹样（板书：生活中的纹样） 二、欣赏图片，分析技法1。1 .在我们的生活中哪些物品是用这种方式呈现的？（地板上的瓷砖，我们穿的衣服、沙发 上的靠垫）.边想边看图片，找纹样？现代生活有纹样，古代生活也有纹样装点生活，引出单独纹样概念，相对于连续纹样而言, 一般是独立成章，不与其他纹样发生结构上的关系。单独纹样有简有繁，有大有小，有对称 也有平衡，有适合形也有不规则形。单独纹样是一个相对自由的图形，可以是一条鱼、一朵 花。教师：认识单独纹样后，展示商场里买的一朵马蹄莲花，请学生尝试按照花的形状来设计一 个单独纹样（PPT出示一朵马蹄莲的图片）。现在请同学们在纸上画出马蹄莲。好了很多同学都花完了。在你们画的同时老师也在黑板上 画的几朵马蹄莲，同学们仔细观察，你们画的马蹄莲跟老师画对比自己的绘制方法有和不 同。三分钟的时间进行小组讨论请这位同学老说说，哦，你是说跟你的相比，第一个图案看起来简化了很多细节，第二个图 案跟原来的马蹄莲相比进行了变形，第三个图案进行了夸张，第四个图案我们添加了很多花 纹。观察的非常仔细啊。请坐。我们在绘制中经过了简化、变形、夸张、添加等方法。板书：简化、变形、夸张、添加问：我们可以尝试运用什么办法，能使我们的画面效果更好？（粘贴、添画） 师：.我们班同学的纹样画的这么好，我可以用怎么样的方式来展示这其中的美呢？ 教师将学生的纹样画在一张纸上，用笔画好稿，再用剪刀把它剪下来，把它放置在一张方形 的纸上和一张三角形的纸上，出现这样的图形明显感觉到三角形的图案不适合，方形的图案 很合适，这种受制于器物外形约束的纹样被称为适合纹样。适合纹样的组织形式可分为对 称和平衡。我们来欣赏几张对称式和均衡式的图片.教师又像变戏法的将单独图案纹样展开，变成一条连缀的纹样，出现的变化让学生归纳， 我们现在的图案出现了什么变化呢？（单个纹样变成了连续的图案。）引出二方连续纹样是 将单位纹样的左右或上下延伸形成条状的纹样，被成为二方连续。一般在哪些物品上看到 这种纹样，学生举例。花瓶上，窗花上接着教师又将二方连续纹样放在投影仪上面翻开，出现一条又一条二方连续纹样变成了一个新图形。老师问学生，刚刚的单独纹样出现了怎样的变化，学生回答后教师小结得出结论,这样的图形就叫四方连续。就是将单位纹样的左右、上下或四边相互连缀起来，形成上下、左右延伸的图案。在生活中一般在墙纸、窗帘、花布上都能看到。三、加强体验，尝试实践练习二：根据单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续的概念，及组合形式，设计要素，进行立体创作。尝试设计纹样作品，把你的美好愿望或祝愿融入到你这件立体作品中。一个酒瓶，四位同学合作设计一件立体纹样的作品。在我们的课堂中，让我们来做一回小设 计师，给白色的瓷盘进行设计（教师提供创作素材）。你会怎么创意？想表现什么？制作的 手法上，会采用什么手段？师：学生将作品展示让学生介绍一下自己的作品，说说你这样设计想表现什么？用了什么表现方法？其他同学认真听，让后来评一评,你觉得这件作品的创意妙在哪里？有没有建议？。（请这位同学说说你的作品，你在创作的时候利用了适合纹样的旋转式，在盘子边缘花了儿只围绕着中心旋转的小鱼，这幅作品看起来十分生动有趣啊，还有没有人想要展示自己的作品，这位同学使用的方法是均衡式，在画面里他花了一幅荷花图啊，看起来特别富有诗意。）艺术在于创新，单纯的复制会让我们成为匠人，虽然我们的技法不成熟，但我们的思 想可以饱满，可以天马行空！几天的课就上到这里。下课我的试讲完毕。谢谢1、导入：同学们，你们心中的美术课是什么样的呢？对我们小学已经接触到了美术课，学 习了绘画，手工制作，剪纸等等，美术二绘画吗？想不想知道美术到底有哪些分类呢？好， 今天我们就来走进美术学习、归纳一下吧。美术的主要门类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术等八个主要门 类。下面就有老师一一给你们讲解一下。打开课本第2页，(讨论)对比欣赏油画父亲与国画粒粒皆辛苦，两幅画同样是表现 农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：(1)、所用的材料和表现形式有何不同？(2)、谈谈对这两幅画的感受。父亲是油画，十分逼真，写真，十分精致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；2、粒粒皆辛苦是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象空间。3、今天我们就来了解绘画不同种类的特点和区别(1)、中国画：中国画简称国画，一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和国画颜料所画 的水墨画、淡彩画、重彩画等。A、从材料上可分为水墨画、淡彩画、重彩画B、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下C、认识中国画颜料分为石色一一有一定的覆盖能力，水色一一透明。D、从表现形式上可分为如粒粒皆辛苦和鸳鸯戏水。(比较两幅画在艺术形式上有什 么不同)(一粒粒皆辛苦是写意画，鸳鸯戏水是工笔画)E、从题材上分人物画、花鸟画、山水画打开书第3页，欣赏一下工笔画玉兰黄鹏与写意画粒粒皆辛苦对比一下，比较表现 题材上有什么不同？(2)、油画：是西洋绘画的主要画种，目前已经成为一个世界性的画种。用松节油等快干油 调和颜料化成的，一般多画在布、木板或厚纸板上。其特点是利用颜料的遮盖力和透明性能 充分的表现对象，达到丰富飞色彩效果。欣赏董希文的开国大典，(讨论：对比和父亲在色彩上有什么不同)我们花三分钟的 时间讨论一下父亲用的是超写实表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情地刻画了 中国农民的典型形象。开国大典借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。色彩的构思和运用上以碧蓝、大 红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和，使整个画面场面恢宏，喜庆热烈。色彩上十分具有 民族特色。(3)、水彩画：广义的讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。主要是以静物、 风景为绘画对象。属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水, 但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。(4).版画：是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。 版画主要分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等欣赏版画作品鲁迅，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替 枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现