第1课真实动人的艺术形象.pptx

第一课 真实动人的艺术形象西方传统绘画作品欣赏西西方方传传统统绘绘画画文艺复兴时期绘画文艺复兴时期绘画欧洲十七、八世纪绘画欧洲十七、八世纪绘画十九世纪绘画十九世纪绘画英国绘画英国绘画法国浪漫主义与现实主义绘画法国浪漫主义与现实主义绘画印象派与后印象派绘画印象派与后印象派绘画文艺复兴时期绘画文艺复兴运动的核心思想：人文主义精神，以人为中心而不是以神威中心，肯定人的价值和尊严将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用在绘画中，使画面产生出高度真实的视觉效果。艺术家借圣经题材、神话题材或面对现实来表现对生活的乐观与信心，创作了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷。意大利文艺复兴美术意大利文艺复兴美术“三杰三杰”达达芬奇芬奇拉斐尔拉斐尔米开朗基罗（雕塑家）米开朗基罗（雕塑家）春波提切利 春取材于罗马神话，最左边，穿着带翅膀的靴子的墨丘利，正在驱散乌云，在他旁边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。在维纳斯的左边，分别是花神佛萝拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤罗斯。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼的他即将射出他的爱情金箭。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。蒙娜丽莎 达芬奇 蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。雅典学院 拉斐尔 雅典学院是意大利画家拉斐尔桑西创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。欧洲十七、十八世纪的绘画 十七、十八世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。水果篮是卡拉瓦乔静物作的经典代表。画面的构图非常简练，底部是水平线的桌沿，以上是盛满水果的果篮，果篮占据画面的1/2，背景则为空白。画面之中所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，利用光线的明暗对比，描绘了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘的几可乱真，卡拉瓦乔在技法上的写实程度已经明显超越了文艺复兴以来的大师们。维米尔的厨娘是荷兰绘画的精品之一。画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在倒牛奶的女佣中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。在维米尔看来，光线是天然的画笔，它不仅能描绘万物的形状，还赋予他们色彩，这也是他通过细致的观察表现在画布上的主题。十九世纪绘画英国绘画 干草车是康斯太勃尔有代表性的作品，也是一幅脱离了古典绘画程式的作品，画面的中心是一辆运输干草的马车正在过河，岸边有被栅栏围起来的房屋，淳朴的农民，还有悠闲散步的小狗，远处的树林与天空连为一体，一切都处于安静的氛围中，自然而真实，令人感动和向往。在这幅作品中，康斯太勃尔对天空的表现独具特色，更增加了画面的层次感。十九世纪绘画法国绘画现实主义绘画：一现实的、具体的，变化中的人的精神世界级生活遭遇为描绘对象。从人与环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。浪漫主义绘画：以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张个性、有特征的描绘和感情的表达，构图变化丰富，色彩对比强烈。自由引导人民德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。十九世纪绘画印象派和后印象派绘画印象派绘画19世纪六七十年代诞生的印象派绘画，是西方传统绘画向现代主义绘画过度的阶段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和风格的约束。最具有代表性的印象派画家是莫奈。日出印象（莫奈）最有名的印象派画作，印象派因这件作品二得名。作品描绘了海港多雾的早晨，日光经过晨雾折射，形成感觉上一片灰色调的美丽世界。远处密集的船只，近处的三艘小艇，呈现的只是模糊“印象”，海天交融，光影变幻，一切都在颤动或摇摆。千百年老绘画中物体的严谨造型，在莫奈笔下被瓦解。后印象派绘画19世纪80年代出现的后印象派绘画，不满足于客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体、色彩、线条等绘画形式。后印象派代表画家是塞尚、凡高和高更，他们建立起新的画风与观念，成为20世纪现代主义绘画的先驱。星空夜（凡高）星空夜中，蓝紫色的天空与橙色的月亮、星星和夺目的黄色、白色之光，形成强烈对比，云流在空中漩涡般地涌动，地上的树也像波涛一样翻滚，大柏树扭动着插入苍穹，一切都在旋转、扭动，唯有地上被尖顶教堂守护的小村庄，似乎还有一片宁静。观众可以从画面感受到凡高内心的躁动不安，还有对绘画的狂热和对生活的爱与渴望，从而被感动。凡高是世界上拥有最多观众的画家之一，他的画不是描摹对象，而是用独特的变形、强烈的色彩和笔触，表达他内心的情感和情绪。课后思考通过欣赏第一课中西方传统绘画作品，谈一谈西方传统绘画的主要特点是什么？