达芬奇绘画赏析.ppt

达芬奇经典画作欣赏自画像他著名的镜子比喻：“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。”理性的画家就象一面镜子，画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、预言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师、水利学家、土木工程学家和军事工程师。自画像人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，达芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。维特鲁威人应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。这就是说，绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现。习作但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，只会抄袭摆在面前的东西，而对它们一无所知”蒙娜丽莎列昂纳多达芬奇（1452年4月15日1519年5月2日），又译莱昂纳多达芬奇、李奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，一位无与伦比的天才艺术家，被誉为“巨人中的巨人”。圣母子与圣安娜1503年他一面着手为市政厅绘制壁画安吉里之战，一面创作蒙娜丽莎和圣母子与圣安娜、圣约翰（后成为圣母子与圣安娜），这两幅画和施洗者圣约翰一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。音乐家肖像达芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画便昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。他认为，画家应以现实世界（即自然）为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画。也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。他的人物肖像画画的和真人最为接近。他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。达芬奇的绘画论，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。美学理论部分讨论了绘画的性质，绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的异同等问题。习作：女人侧脸在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学、人体的动态和表情以及自然现象等知识。达芬奇的艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的绘画论中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。习作：马绘画作品有两个作用：第一是传播知识；第二是让人能欣赏到美。达芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人。习作：少女头像其特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描为基础。最后的晚餐最后的晚餐是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。