论《罗丹艺术论》《艺术的故事》摄影构图.doc

论罗丹艺术论艺术的故事摄影构图内容摘要：摄影罗丹艺术论艺术的故事中，构图是及其重要的环节之一，一幅摄影作品整个的布局和安排成功的关键就在于构图，构图决定了如何选择所要拍摄的画面或是物品。摄影作品来源于生活，自然中的色彩、肌理、线条甚至形状都不对摄影构图产生着至关重要的作用。关键词：摄影 构图 分割 色彩一、绪论摄影是科学和艺术朗完美结合，是人类认识和表现自然的手段和艺术形式，也是表现造型的一门独立的艺术。摄影将三度空间形态凝为二度空间形态，同时又在二度空间里，再现三度空间形态。因此，摄影图伤是具有深刻意义的平面。在按下快门曲瞬间，或在此瞬间发生之前，每一个摄影师实际上都进行过平面设计，即在取景的平面上根据自己的需要作形的选择和设计。实质上，在多数情况下，图像能显现某种外在世界事物的意义。摄影图像可惜此将外在世界抽象化，将空间与时间组成的四度空间简化为平面二度空间，将我们想象力无法企及的东西翻译出来。摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术，更是一门需要复杂手艺的技术活。作为一种新生的视觉艺术门类,它在早期的跌跌撞撞中慢慢走向自身表现形式的独立和完善,显示出自身的独特魅力。自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，像全世界公布了达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生源于你的文化艺术修养，你的观察力、感知力，甚至你的经历。构图就是表达的工具,感情交流离不开语言,摄影表达离不开构图。是各种形式因素的综合运用,是一种形式美的创造,是客观世界和人的审美相互融合中探索出的结果。它以最好或最恰当的形式表现内容，而最终是要为表达主题、深化主题服务的。二、摄影构图的相关概念（一）摄影构图 在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。（二）摄影构图的基本要素1.明暗 摄影的实质就在于依靠光线的作用。依靠不同强弱和不同的色光对感光材料发生作用,经化学作用显影处理成为可见的影象。明暗的处理,在照相技术上决定于被摄体、背景以及用光。从发光体(光源)来分有自然光和人造光。按光的性质来分有硬光和软光,硬光是直射光.软光是散射光。按光与被摄体位置角度光又分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光照射下的被摄体令人感到明亮、有生气、能充分表现被摄体正面形象。但顺光的造型效果平淡立体感较差。摄影构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。侧光照射下的被摄体产生明暗对比有利于表现被摄体的主体感。侧光的运用要注意测光的角度,测光位置不同,会产生不同的造型效果,有时必须加以辅助光(较直接承光弱的散射光)以调正光比。2.质感 触觉在人们的长期实践中,往往与视觉统一起来。湿润的磨光的卵石,水晶莹亮,只要视觉感受了后,即使手不摸一下,也会产生光滑感。作为摄影通过视觉影象,罗丹艺术论与艺术的故事表达出被摄物主体的质感。质感是被摄体表面结构(甚至内部,如透明器皿)的性质在照片上反映的真实感。一幅照片的景物中特别是主体质感表现的好坏,直接影响到照片的质量。3.立体感 体感又称空间感。光圈小景深大,成象清晰范围大,光圈大景深小,成象清晰范围小,利用大光圈拍摄,造成前景和后景虚化,也能既达到突出主体,又产生远近感觉,也是造成主体感的一种方法。摄影者力图在二度平面上表现三度空间的景物。一幅照片必须具有立体感,才能更符合人的视觉习惯。罗丹艺术论与艺术的故事存在黑白两种极端的明暗关系,如版画效果、线条效果近处的物体,相对来说反差较大,远处的物体,由于空气对光的吸收,反差低,即近浓而远淡,这样我们就利用空气透视的特性,也就把空间感刻划出来。4.时间感 一般说摄影起到捕捉瞬时的静止画面,但在动体摄影中根据主题,要求作品能产生“时间上的推移”效果,引起物体运动的感觉。罗丹艺术论与艺术的故事的慢速摄影,当动体的运动有一定的规律时,如倾泻的瀑布,溪流,下降的两点,而背景静止,采用慢速度拍摄,使运动物体有连续的感觉,也能产生动感。当动体在运动过程中,采取频闪,实行多次曝光,则同一底片中重叠多次影像,这样就把动体在不同时刻的影像连接起来,从人的视觉和心理上产生动感。在频闪摄影中必须注意背景要暗,主体处于明亮的光照下,效果就明显三、摄影构图的原则（一）内容上的简练性原则 摄影已经跨越纯技术的领域.而是技术与艺术的统一。而视觉艺术罗丹艺术论与艺术的故事就是吸取最本质的视觉美点,一旦主题选定,力求高度集中各种造型要素(后面将评述摄影造型构图的要素),使需要表达的主题、内容处于突出地位,尽力剔除那些妨害中心思想形成的成份,因此内容的选择上必须将要表达的主体处于突出地位,其它的内容只能成为次要的、陪衬的地位。几乎所有成功的摄影艺术作品主题只能是一个,其它的只能是从属的地位,至于不需要的部分应尽力删去,这就是内容上的简炼性原则。善于观察、分析的摄影师,往往可以在平淡无奇或宏伟壮观的视觉世界中善于猎取隐藏着的最本质最集中的视觉美点,就是因为他们具有了周围事物的敏感和了解,善于在处理题材上选择内容最简炼最集中的部分。（二）形式结构上的相关性原则 罗丹艺术论与艺术的故事摄影构图有许多要素,如线条、形状、明暗、质感、空间感、时间感、影调、色彩、平衡、节奏等等,这些要素在摄影构图中往往要联系起来,进行组合运用,这就是摄影构图中形式结构的相关性原则。在摄影构图中要尽力把这些要素中的一部分有机地组合起来.统一于更好地表现主题。（三）表现手法上的多样性原则 罗丹艺术论与艺术的故事主题内容选定,除力求简练外,对构图要素进行组合,在罗丹艺术论艺术的故事表现手法多样性,有变化,一切服从于为了表达内容。摄影构图中表现的手法极多,如对比、夸张、特异、重复、渐变等等。表现手法的多样性,有变化,使少、对构图有新鲜感。四、 摄影构图中的美学体现摄影构图的艺术中罗丹艺术论与艺术的故事是一种对比的艺术。对比是使画面多样变化,丰富生动的必要条件,是突出主题的重要手段,是形式美的主要法则之一。恰当地运用对比,可以使主题更加鲜明,并增强画面的艺术感染力。在我国传统的绘画艺术中,就非常重视运用对比的手法,所谓“疏可走马,密不透风”,“万绿丛中一点红”等.即指以对比求美。在摄影艺术罗丹艺术论艺术的故事中,对比方法的运用非常广泛。对比有各种各样,且千变万化有内容上的对比,有形式上的对比。形式上的对比又有形体的对比,色彩的对比,明暗的对比。形体的对比,又有大与小、直与曲、动与静、疏与密、虚与实等的对比。明暗的对比,又有整幅照片的明暗对比和照片上物体相互间的对比等。色彩的对比,根据色彩的三要素又可分为明度对比、纯度对比和色相对比。这些对比关系在构图中各有自己特定的审美价值,从不同的方面赋予人们特殊的审美感受。一幅画面即使是很精美的,如果被许多实体形象塞得满满的,不留一些空隙,就难免使人觉得闭塞、气闷。反之,要是一幅画面上有恰到好处的空白,就能使画面疏密相间,虚实相生,思路流畅,气韵生动,并能为创造意境,唤起观赏者的联想和共鸣提供条件。均衡,是指组织画面要相对地达到匀称、平衡。均衡即和谐。没有均衡,就不会有美的画面。摄影画面的均衡,又有整体的均衡和部分的均衡之分。罗丹艺术论与艺术的故事画面要有整体性、完整性。黑格尔在其美学著作中讲到形式美时,指出第一条形式美规律即是整一律,也就是形式的统一性。摄影画面的各个部分,画面形式的各个构成要素,如果不能显示出内在的联系,不能组成一个有机整体,而是各行其是,就不可能取得构图的形式美。记得有一幅荷花照,画面上三朵开放的花,基本上呈“品”字型相对而放,而不是相背而放,这就使人觉得,它们似有一息相通,似在情感交流,不仅引人暇想,而且给人以整体上的均衡和谐之感。一般来说,画面构思成功与否,主要不取决画面的“简”与“繁”。画面形象不论多少,只要它们血肉相通,浑然一体,就能呈现出美。反之,摄影画面上的各个部分,若结合得不好,不能达到真正的有机统一,即使某一部分的表现力再强,一般也不能使人觉得这样的画面是美的。罗丹艺术论与艺术的故事的画面要在对比中求平衡,在均衡中有对比。对于所有摄影构图来说,对比和均衡都是需要考虑的,尽管有的画面均衡较突出,对比不显著,或对比较突出,均衡不显著。对比与均衡有机统一,才能构成多样统一的形式美的画面。我们在艺术美里所欣赏的正是罗丹艺术论艺术的故事和形象塑造的自由性。”就是说,人们对艺术美的欣赏,实质上是欣赏罗丹艺术论艺术的故事者在不断开掘艺术的表现与方式方面所表现出的自由自觉的创造性劳动。在艺术形式下缺乏创造性,一味模仿前人的作品,人们是不会把它作为美的东西加以欣赏的。罗丹艺术论与艺术的故事摄影作品之所以脍炙人口,一方面在于它们有新内容,新题材,另一方面也在于它们有新的画面形式,在艺术形式上给人以耳目一新之感。也有些摄影作品,内容和题材都是人们常拍的,并无新意,但它们却赢得了人们的喜爱,倍受人们的赞誉,其主要原因就在于它们在画面表现形式上各有新招,能赋予人们形式美感。石林,是人们常拍的对象,石林的照片,可能有成百上千,但人们公认。罗丹艺术论与艺术的故事从常见中发现并抓住了不平凡的角度,故使画面质感强,色调美,给人以崭新的视觉感受。摄影构图要“新”,就在于对已有的表现形式要有突破,要敢于标新立异。一幅摄影作品的画面形式即使再好,也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看,两个形态不同的视党元素相叠构筑的结果，其形态重叠可以是同质、异质相叠，夸张、对比相叠；也可以整体与整体相叠，整体与局部相叠。相叠的画面图形跃反映一定的空间，保持画面的平面性与叙事性，同时包含趋认识与联想的双重意义，其罗丹艺术论艺术的故事意图通过形态的里新组合排列，形成新的空间容量和思维延续。 在摄影罗丹艺术论艺术的故事中，可以运用虚实对比的方法来强化主要物体，弱化次要物体、使画面轻重分明、主体突出。照片中的内容是“实“的东西，由此而引出来的想象可以称之为“虚”。有些作品并不是面面俱到，什么都表露得高请楚楚，而是虚中有实，故意留出一条虚路，好让观众进入另一“妙境“。所谓”景愈藏境界愈大，号愈露境界愈小”。可见，称得起艺术品的佳作，除了作品本身的艺术成就外，还要有欣赏者想象力的补充，使之更加完美。总之，这幅作品构图优美，透视和谐，曝光准确，加工精确，富于艺术品味，确为一幅不可多得的精品。 结语在摄影罗丹艺术论艺术的故事中如何构成一个理想的画面，并罗丹艺术论艺术的故事出完美的艺术形象。这完全是取决于构图的，可见摄影构图在摄影罗丹艺术论艺术的故事中占有重要的作用。因此研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，罗丹艺术论艺术的故事出更具深刻思想内容与完美形式的摄影作品。5