二胡演奏中的歌唱性 (2).docx

本科毕业论文(设计) 题 目：二胡演奏中的歌唱性 _学 院：_专 业：_班 级：_姓 名：_指导教师：_申报日期：_摘要：歌唱是一种可以有效表达人类情感的音乐形式，其情感丰富、韵律连贯自如，所以，被称为音乐表现中十分重要的表达方式，可以将这一特征表述为“歌唱性”。现在有很多二胡爱好者都在用二胡演奏歌曲，但在很多情况下是没有注意它的歌唱性的。比如说翻八度演奏。因此，更需要二胡学习者在训练与实践中领会、体验、理解，使自己的演奏呈现出歌唱性的美感，进而通过对自己内心情感的抒发打动听者且引起他们的共鸣。本文在阐述二胡演奏歌唱性的含义和由来以及二胡的特点的基础上，分析了二胡演奏技巧与实现歌唱性的关系，最后探讨了怎样培养二胡歌唱性的演奏能力。关键词：唱歌性；二胡；演奏；共鸣一、 二胡演奏歌唱性的含义和由来二胡演奏的歌唱性是指用二胡拉出来的歌曲效果就像是人在唱歌一样。当前有很多二胡爱好者喜欢用二胡来演奏他们所喜欢的歌曲,大多人都是根据二胡的固定弦DA来选择伴奏,我个人认为应该根据歌曲的需要适当的调整二胡的定弦,这样既满足了歌曲的需要同时也充分发挥出二胡的特点,例如歌曲母亲很多朋友用F调伴奏,当然是用63弦,我个人认为这首歌E调更合适而且用52弦演奏,这就要求用B 升F定弦,这样的定弦有几个好处.首先可以拓宽二胡的音域。例如D调的伴奏草原之夜可以用63弦来演奏。G调的伴奏鱼和水的故事可以用37弦来演奏。其次是完全适合歌曲的需要，不会出现翻八度的演奏形式。再就是能充分表现二胡的歌唱性。这是最关键的一点。用二胡演奏歌曲好不好听就在这个地方体现出来。因此，二胡演奏的歌唱性更多是通过调弦实现。二、二胡的特点2.1 二胡的丰富演奏手法二胡是一种赋予抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，更好的揭示音乐所表达的内容、风格和塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中最基本的技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。2.2 二胡演奏的历史演变二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。 现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。二胡是民族乐队拉弦乐器中主要的和最有特色的乐器。它的音色浑厚、甜润、纯正而雅致；强弱控制能力很强，给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感，善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。三、二胡演奏技巧与歌唱性的关系3.1 连贯性、流畅性特点体现在二胡演奏中最能表现出连贯性、流畅性特点的技巧就是右手的运弓。运弓中最基础的弓法是长弓以及从长弓中衍生变化出的其他一些弓法。长弓是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧。演奏时要求从弓尖到弓尾都保持穗定一致的音色。这种弓法就如歌唱时绵长、稳定的气息一般，在体现连贯、流畅时起到了一个基础的技术铺垫作用。长弓的音色应具备延续、均匀的特点。要做到这些特点，在演奏中应该注意力度的控制，不能前半弓很有力,后半弓又控制不了,声音“发虚”甚至是发出杂音，运弓的速度不能时快时慢没有章法。运弓时应一直保持弓与弦呈最佳的摩擦角度,手对弓毛的施力要均匀稳定这样演奏出来的才是正确的长弓音色。3.2 拟人化特点体现如果说弓法更重在表现乐曲的连贯性与流畅性，那么左手的技巧则更着重于表现歌唱性特点中的“拟人化”。揉弦是用手指的动作使弦的张力不断改变，从而发出近似于人声顺动的音波，按照乐曲风格和演奏方法的不同揉弦分为很多种。其抠揉和压揉这两种揉弦音色大致一样，都是利用手对琴弦的压力使弦的张力不断变化，发出类似于哭泣的声音，不同的是压揉运用的是手掌上下摆动的力，而抠揉则运用了手指的抓力，音色比压揉更为紧张。在乐曲江河水中这两种揉弦方式技巧的运用使得“器乐人声化”制造出了拟人的效果,使乐曲丰满起来。在使用这两种揉弦技巧时要注意不能将弦压得过紧。虽然这两种揉弦发音都比较紧张，按弦的力度也都较大；但是将弦压得过死还是会造成杂音的出现从而影响到乐曲“拟人化”歌唱性特点的表现。揉弦技巧中除了用在悲痛情绪中的压揉和抠揉外，还有表现诙谐风格的滑揉揉弦的频率不同色彩感觉就不同的滚揉等等。左手技巧中还包括了各种装饰音：滑音、倚音、擞音等被称为“指花”的技巧。这些技巧多是为了模拟人声而使用的像滑音的使用就是为了制造出软起和甩腔的效果。 四、怎样培养二胡歌唱性的演奏能力4.1 处理好演奏中的呼吸二胡作品中的段落间、乐句间的片刻停顿和衔接，就是演奏当中的呼吸。处理不好，会有一种上气不接下气的感觉，使音乐缺乏美感。生理上的呼吸也称与音乐同步呼吸，就是演奏者所演奏的乐曲适合与自然呼吸同步。如：描写春天般良辰美景的乐曲“春诗”、“江南春色”、“良宵”、“月夜”、"空山鸟语"等，这些乐曲的大部分乐段结构，与生理呼吸基本相同，演奏者只需保持好自然呼吸状态，保持运弓上的放松、连贯、轻巧，并随着旋律的高低起伏，与呼吸自然融合。有意识呼吸或称不同步呼吸，是改变了人们正常呼吸节律，有意识的去控制吸气和呼气。如：乐曲“江河水”“，一枝花”，作品表现了一种悲愤、思念、凄婉的情绪，感情深沉，情感强烈。有人讲演奏这类乐曲，最好是借用管乐器演奏的腹式呼吸法，缓吸、缓呼，我认为非常好，恰当有效。呼吸得法，再加上通过各种揉弦的变化，滑音的变化，运弓力度的变化等技巧，会使音乐激发一种由外到内的气势和张力，抑扬顿挫，有声有色。反之则杂乱无章。演奏一首乐曲，视曲变气，音转气换，把握好乐曲的自然律动和歌唱性，分析乐曲气口，该停顿的地方一定要停顿，该闭气的地方一定不能呼吸。找出规律，科学调理连弓、分弓、断弓、顿弓和力度、速度、节奏、表情等与气息之间的关系，保证各项技术，都可以在合理通畅的呼气、吸气、闭气中自然而然、游刃有余的进行。4.2演奏者内心建立起一种明确的音色概念良好的内心听觉是指演奏者内心对优美纯净的声音要有明确的概念，也就是说演奏者对各种不同的音色，包括同一乐器上所发出的不同音色要有一种毫不含糊的分辨能力。那么，怎样才能获得这种对不同音色的细微差别的分辨能力呢？这里很重要的一点是要经常欣赏各类优秀的器乐演奏家和歌唱家的演奏和演唱或他们演奏和演唱的录音，并且要对这些优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的声音进行经常的分析和比较，从而来不断提高自己的欣赏、分析能力，建立起一种良好的内心听觉。在此同时，我们要做到不去听那些发音质量很差的音乐演奏和歌唱，这一点也非常重要。大家应该都知道“近朱者赤，近墨者黑”的道理。只有这样经常欣赏、分析、比较各类优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的音乐，我们才能慢慢地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在二胡上演奏出真正优美动听的声音。4.3以心唱带动双手的演奏实现情感的体验在乐器演奏的过程中，首先应该了解乐曲的基本风格，并将这种感觉带入到二胡的演奏之中。例如，在豫剧演奏中的“心板”，也就是节奏感，就是在这种氛围中形成的。演唱中的毋需听梆子，能够充分展现乐曲的核心内容，在乐曲演奏的过程中，“心板”的存在就是对传统音乐的认知。在进行曲目演奏的过程中，自身应该全面了解音乐背景，艺术风格特点，同时也应该弄清乐曲的技术演奏手法，演奏中左手的揉、抹、滑以及右手的轻、重、缓等。可以在开始学习时跟随模仿网上教师的艺术手法，然后在加以练习，直到最后熟练的掌握。例如，在兰花花叙事曲中“抬进周家”的曲目演奏中，需要自我对相关的知识进行理解、领会，通过体验掌握音乐的背景，从而在正真意义上感悟到乐曲的情感。自身在情感理解的过程中，可能不会全面的掌握，这时，可以请假老师，讲述哭的经历，启迪自身对兰花花感的体验，掌握兰花花哭泣时的呼吸、语气以及语调，从而体会到她的绝望。在“抬进周家”曲目演奏的过程中，可以将情感分为四个层次，首先，在抽泣段演奏的过程汇总，由于乐句相对较短，气息是断断续续形成的；其次，哭泣的段落应该注意乐句的连贯；再次，嚎啕大哭阶段，要注意气息长，情绪激动；最后，泣不成声阶段，应该充分表现出激动、哽咽的情感现状。在分层次演奏的过程中，从而使自身深刻体会到主人公的情感变化，从而将自己的感受更真实的融入到曲目演绎的过程中。4.4 分析作品，准确地安排和运用各种技巧（1）运弓要讲布局、讲铺垫、讲分配、自如、美观，二胡的运弓好像楼房的地基。弓子上的功夫不过硬，就会明显暴露出基础不牢的问题。左手在操作时是否感到自如，除了要有正确的按弦和换把的方法之外，与右手运弓的技巧更有着直接的关系。因此必须重视弓法的训练。无论是“长、短、顿、连、颤、跳、抛、垫、波”等，哪一种弓法技巧都需要使弓子在运行中做有秩序，达到流畅通顺、毫无梗塞的效果。（2）按指手法要讲分寸感、讲巧安排、讲准确，从而达到风格准、韵味浓。情感真的演奏效果。二胡的左手技巧是非常丰富的，任何一种手法的运用都是变化中进行的，绝不是死板僵硬的动作，而是要根据乐曲的不同内容、风格、韵昧、去巧妙的安排，使分寸的掌握恰到好处。（3）会唱才能使演奏更富有歌唱性。二胡演奏者如果想要拉好每一首乐曲，一定要歌唱并能把感情和韵昧唱出来，把唱的体会用琴声表现出来，从中挖掘出二胡的潜能，享受二胡富有歌唱性的演奏魅力。优秀的演奏家能够做到形象生动、像唱样的技巧演奏，原因在于向民族、民间学习，因此必然会达到“虽曲终而音犹存，睢乐止而形犹存”的艺术境界!总结对于二胡来说，二胡的演奏在不断的发展中呈现出一种多元化的状态。现在的二胡演奏处于一种全新的领域，为二胡音乐增添了更加绚烂的色彩。其在乐器形制和实际音色方面的特点，更为歌唱性效果的追求提供了得天独厚的优势和条件。因此在当代二胡演奏、欣赏中，理应将歌唱性效果作为一个重点，由此才能使这门乐器的艺术感染力得到最大化的彰显。参考文献1 黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析J.当代音乐,2017,(07):96.2 王海玲.浅述二胡歌唱性的演奏技巧J.青年文学家,2017,(09):25.3 王海玲.浅述二胡歌唱性的演奏技巧J.青年文学家,2017,(09):25.4 梁聆聆.以“歌唱性”为坐标探索二胡教学J.中国音乐,2016,02:230-233.5 侯雪.二胡教学中的视唱练耳训练研究D.山东师范大学,2017.6 赵元春.二胡教学实践与思考初探D.中央音乐学院,2016.7 张尊连.二胡教学的实践与探索J.中国音乐,2016,04:194-198.