二胡演奏中的歌唱性 (1).docx

本科毕业论文(设计) 题 目：二胡演奏中的歌唱性 _学 院：_专 业：_班 级：_姓 名：_指导教师：_申报日期：_摘要：歌唱是一种可以有效表达人类情感的音乐形式，其情感丰富、韵律连贯自如，所以，被称为音乐表现中十分重要的表达方式，可以将这一特征表述为“歌唱性”。现在有很多二胡爱好者都在用二胡演奏歌曲，但在很多情况下是没有注意它的歌唱性的。比如说翻八度演奏。因此，更需要二胡学习者在训练与实践中领会、体验、理解，使自己的演奏呈现出歌唱性的美感，进而通过对自己内心情感的抒发打动听者且引起他们的共鸣。本文在阐述二胡演奏歌唱性的含义和由来以及二胡的特点的基础上，分析了二胡演奏的歌唱性追求方式，最后探讨了怎样培养二胡歌唱性的演奏能力。关键词：唱歌性；二胡；演奏；共鸣一、二胡演奏歌唱性的含义和由来所谓歌唱性，是指乐器演奏的一种效果。在中西方音乐发展历史中，人声被公认为是最能够表现人类情感和情绪的方式，连贯、流畅、自然、婉转的音色效果，不但可以使个人情感得到充分抒发，而且可以走进观众的内心并形成共鸣。因此在乐器演奏中，如何演奏出歌唱一般的效果，就成为了一种普遍的追求。具体到二胡来说，一方面，二胡属于拉弦乐器，其定弦音高和弦的张力十分契合，如果按弦和运弓配合得当，就能够发出动听的音色。且二胡的两根琴弦是悬空的，在揉弦方面更具感染力；另一方面，二胡采用了蟒皮制作，在音色上与人声是较为接近的。也正是基于这几个特点，二十世纪七十年代前后，著名二胡演奏家闵惠芬先生在与京剧名家交往过程中，经常用二胡演奏京剧那一唱三叹的唱腔，以此为启发，最先明确提出了“二胡声腔化”的理念，并将其作为终身研究的课题。在随后的几年中，她还将一些戏曲唱段改变为了二胡独奏曲，使当代二胡的创作和演奏得到了极大的丰富和拓展。因此在当代二胡演奏、欣赏和教学中，了解、体验和表现二胡的歌唱性是至关重要的。二、二胡的特点2.1 二胡的丰富演奏手法二胡由于没有指板，没有品，两根弦是悬空的，张力又大，好像人的声带一样，操作时主要靠感觉，靠反映，靠控制，虽然音准较其他乐器更难掌握，而正是存在的这个不利条件，才使它又形成和产生了极为丰富的音乐表现力，为演奏者创造了一个广阔的发挥空间，在运用两手特殊技巧的变化中，奏出各种不同的声音效果，抒发演奏者的内心情感，塑造各种风格、韵味的音乐形象。2.2 二胡演奏的历史演变从胡琴的发展历史来看，胡琴这种乐器最初就是为歌唱伴奏的，特别是在为戏曲的伴奏中，它处于领弦的位置，同时在多种形式的乐队中，它是主奏乐器，担负着旋律声部的演奏，并在这个基础上，它又是在众多的民族弓弦乐器中最早发展成为独奏乐器而登上舞台的，胡琴在为歌唱和戏曲伴奏时，要求要与演唱者密切配合，起到烘托作用。在行腔、润腔、语气情感、韵味上与演唱者密切配合一致、起到托住、包圆、包严和保调的作用，这说明人声能唱出来的，胡琴也基本能奏得出来。所以说，二胡从它的构造本身和它所具有的功能，就为二胡演奏者进行富有歌唱性的演奏及表现音乐的韵味和深度上创造了极为有利的条件。三、二胡演奏的歌唱性追求方式3.1 务实演奏基本功歌唱性的演奏效果，其实是一种化技为无形的状态，即让听众感觉不到演奏者是在拉二胡，而是在歌唱。这显然是需要极为扎实的基本功为基础的，特别是流畅、连贯的演奏，更是基本功训练的重点所在。“地方不同，音乐方法也有一定不同，二胡演奏技巧也比较的复杂多样，音乐风格在二胡演奏上的变化本身便比较小，并且没有定式。”现实中，很多演奏者技术都比较全面，也能从容演奏一些高难度的曲目，但是在连贯演奏的训练中，却经常出现弓子抓不住琴弦、换弓痕迹明显、揉弦断断续续等情况，对此应该予以有针对性的加强和完善。首先要将慢长弓、揉弦、音阶练习贯穿于训练的始终。慢长弓可以加强演奏者对弓子的控制能力，尽可能的保证乐句的完整和流畅；揉弦练习可以规范揉弦方法，使各种揉弦技巧的运用更加细腻和自然；而音阶练习则可以让演奏者对音乐变化有更加深刻的体验。在此基础上，还应该引入一些练习曲。如闵惠芬先生由山西民歌改编而来的大车谣，虽然乐曲难度不大，但是因为乐曲的原型是一首民歌，所以对连-贯性、流畅性有着较高的要求。演奏时要求运弓直、稳、平、沉，尽可能的减少换弓痕迹，在一些长音演奏中，要尤其注意渐强和渐弱的线性感，给人以呼吸自如之感。可以看出，针对歌唱性演奏效果的技术训练，与一般训练是既有联系又有侧重的，起到基础性作用，要求演奏者必须对此有充分的重视。无论当下的演奏是何种水平，都应该将基本功练习贯穿于艺术生涯的始终，使自己保持在良好的演奏状态中。3.2 对作品进行奏唱歌唱是最直接的音乐表现形式，而歌唱性效果也是二胡演奏的重要追求。因此在面对一首新作品之前，不妨先对作品进行试唱，通过歌唱获得对作品从整体到局面的个面认识，然后再将这种歌唱感觉利用二胡表现出来，歌唱性效果追求也就成功了一半。以江河水为例，通过案头准备工作可知，这作品是由黄海怀根据双管曲改编而来，表现的是孟姜女得知丈夫死讯，在与丈夫分别的河边痛哭的情景，因此整首作品的基调是悲伤无助的。引子部分中，第一个音的时值较长，需要以深入而饱满的气息作为基础，因此要提前做好气息上的准备，呼气时候唱出的第一个音，更像是孟姜女绝望而无助的叹息。第二个音仍然要先吸气在演唱，将这种悲伤的气氛延续下去，而到了休止符的时候，很多演奏者都会彻底松懈下来，但通过试唱则可以感觉到，这种休止符并非是真正意义上的休止符，而一种技术和情绪的调整，既需要吸好气做好准备，也要及时的调整情绪来应对后面的变化。可以看出，通过这种试唱，可以让演奏者对整个乐曲的技术运用、情感变化等有更加真切和细腻的了解，在此基础上再讲行演奏，就可以实现人声到二胡声的自然转变。而且在演奏过程中，演奏者仍然要在内心保持着歌唱状杰，就像是戏曲中的“心板”一样，对演奏应该获得怎样的效果，通过怎样的技术运用获得这种效果要了然于胸，达到手随心动、婉转动人的境界。3.3 多听名家演奏俄罗斯钢琴学派的著名导师涅高兹曾将钢琴演奏中的歌唱性比作是讲故事，演奏者应该先听别人是如何讲述的，然后在此基础上取长补短，再讲给更多人听。因此在歌唱性效果追求方面，多听名家演奏是极为重要的。比如闵惠芬先生，其既是“器乐声腔化”的倡导者，也是将多首民歌或戏曲改编为了二胡独奏曲先行者，所以她的演奏中，歌唱性特点是最为鲜明的，应该成为演奏者学习的标准，并在一次次的练习中朝着这个标准努力。整个过程中应该注重两个方面。一个是强调对比。在聆听的过程中，可以跟着名家的演奏哼唱，加强自身的歌唱感觉，并思考自己心目中理想的效果是怎样的，与这位演奏者之间有着怎样的差异，产生这种差异的原因是什么等，这并不是要求演奏者在短时间内达到这种标准，重要的是形成一种内心听觉，并自觉朝着这个标准而努力；另一个是应及时记录和总结自己的听觉感受。很多瞬间感受都有一种只可意会，不可言传之感，而越是难以形容和描述的，越应该予以及时和全面的记录，一方面是防止遗忘，另一方面也作为今后演奏的重要参考资料。每经过一段时期后，都可以借助这些文字资料进行前后对比，以扬长避短，获得有针对性的丰富和提高。四、怎样培养二胡歌唱性的演奏能力4.1 提高音乐修养，广泛的接触民族、民间音乐随着社会的前进，科学技术的发展和中国国际地位的提高，中国优秀的民族艺术不仅在国内会有很大发展并将走向世界，到那时谁掌握、了解得多，谁就主动，近些年来，海外华人和很多外国朋友频繁来大陆学习二胡，这种现象也充分说明了这个问题，因此我们每一个从事二胡演奏的人都应负起发展弘扬中华民族音乐的责任。回顾二胡演奏事业的发展历程，近百年中各个历史时期涌现出的作曲家、演奏家和大量的各具特色是优秀二胡作品，都源于此，如：老一辈民族音乐大师刘天华就是以毕生精力，从事民族、民间音乐、戏曲音乐的学习和研究，同时又善于吸取西方音乐的因素中带有规律性的东西为我所用，因此为我们后人留下了十首独奏曲，48首二胡练习曲和多首琵琶曲，及其他译著和编辑梅兰芳京剧曲谱等，刘天华先生的贡献不仅在于他为后人留下了宝贵的作品，推动了二胡和琵琶演奏技术、技巧的发展，更重要的是他为我们后人开拓了一条如何继承发展创新民族音乐的正确道路。大师为后人留下了宝贵的财富，对我们民族音乐的发展，对二胡演奏事业的发展，起到了积极的奠定和推动作用，同样，今大我们要想奏好这些优美的二胡曲或在发展热乎二胡演奏事业中作出有益的事，也要用他们的学习方法和学习态度，才能收到好的效果。回顾新中国成立后的几十年来，涌现出大量的优秀的二胡作品的优秀演奏家、教育家，作曲家及关于二胡的理论研究，如在建国三十周年时。由人民出版社出版了“49-79二胡曲集”，改革开放后，又创作了大'最的二胡曲和为练好二胡而创作的练习曲，并在二胡曲的演奏规模和演奏形式方面又有了很大的发展。因此这个时期是继刘天华等老一辈后的又一个二胡事业的丰收阶段。这些作曲家、教育家、演奏家的出现，也这是因为他们做到了在向民族、民间学习的基础上去丰富、提高这样一条继承、发展的正确道路才取得了丰硕成果，受到了社会的肯定，丰富了二胡演奏艺术的宝库。4.2准确的塑造音乐形象，严谨的处理乐曲的细节中国是一个历史悠久、地域广大，民族众多的国家，有极丰富的音乐语言和感情表达方式，要使我们的演奏更准确、更生动、更有特色和深度，我认为应该注意以下几个方面：(1)所奏乐曲的出处要弄清，(包括地域、民族等)如：“茉莉花”、“放风筝”、“江河水”等唱词差不多，但音调各地区却很不一样，如果不弄清怎么能演奏得准确呢?(2)对乐曲所表现的内容是什么要弄清楚：(3)对不同的乐曲应使用的表现手法及其韵味、特点要准确到位；(4)要深入到乐曲中用发自内心的情感去演奏；(5)要具备娴熟的、自如的运用各种技巧的能力。总之，要拉好一首乐曲必须经过三个阶段：一是了解乐曲的有关背景、风格、特点；二是分析乐曲所表现的内容是什么：三是实现根据自己对乐曲的理解将乐曲准确的表达出来。4.3准确的安排和运用两手技巧，奏出如歌的效果准确的安排和运用左右手的演奏技巧，在乐曲的行腔、润腔中奏出流畅如歌的效果。(1)运弓要讲布局、讲铺垫、讲分配、自如、美观。二胡的运弓好像楼房的地基，弓子上的工夫不过硬，就会出现基础不牢“地动山摇”的现象，左手在操作时是否感到自如，除要有正确的按指和换把的方法外，它与右手运弓是技巧有直接的关系，左手按指时的任何变化，都要有右手的密切配合，左右两手一上一下配合默契，弓子搭在筒上，扒在弦上起到托住作用，左手的动作才能自如。二胡的运弓走向是前后左右加一压，也有人形容说，东南西北中，这都说明二胡的运弓方向是多变的，速度的不同，压力的大小，又会在一弓或一个音中发出无穷的强弱、快慢变化，因此必须重视弓法的训练无论是长、短连、顿、跳、抛等，那一种运弓技巧都要使弓子在运行中做到有秩序，有无边成圆的自我感觉，达到流畅、通顺、毫无梗塞的效果。有的人演奏时弓子总是送不进去，给人有吊着的感觉，使操作既费劲，两手不好控制又不好看，影响演奏效果。另一方面，在弓子的训练中我觉得还存在着一种偏向，既重视短弓(快弓)的练习，而忽略了或还没有认识到长弓、慢弓联系的重要性，“慢弓出细活”要学会用悠长气息演奏的本领和在一个音上作出多种强弱变化的运弓技巧，掌握用一弓奏出的声音同样富有表现力和多变是能力，为培养歌唱性的演奏能力打好基础。(2)按指手法要讲分寸感，讲技巧安排，讲准确性，从而达到风格准、韵味浓、情感真的演奏效果。二胡的左手技巧在中外的拉弦乐器中是最丰富的，它为二胡进行富有歌唱性的演奏创造了极为有利的条件。而在运行揉、抹、滑、打、压、颤等演奏手法中，掌握好分寸感和巧安排很重要。因为任何一种手法的运用都是在多变中进行的，绝对不是死板僵硬的动作，它一定要根据乐曲的不同内容、风格、韵味去巧妙的安排，使分寸的掌握恰到好处，才能收到生动、真实、准确的演奏效果。如：在运用打音、装饰音等手法时处理不好就可能失去地域的音乐特色。再如揉弦与滑音是美化声音突出个性的手段，它好像人的化妆一样，化的好使五官更美，更靓丽并富有个性的美，但是哪个部位到底应该化多深，化多浅，也还是要依据自己的五官的情况而定。所以二胡左手丰富的按指手法，运用的准确与否，它会直接影响所奏乐曲的风格韵味真实准确。因此手上的工夫是二胡演奏家综合素质的体现。心到手到，生动自如，才能打动人心，而两手技巧的准确运用的关键，均来自良好民族、民间音乐积累和基本功技巧扎实过硬。4.4学唱、会唱才能使演奏富于歌唱性培养富有歌唱性的演奏能力。会唱才会奏，一定要了解和学会唱各地、各民族有代表性的民歌和一些地方戏曲，并把感情、韵味唱出来，把唱的体会用琴声奏出来，从中挖掘出二胡的潜能，享受二胡富有歌唱性的演奏魅力。优秀的民族器乐演奏家肯定是重视和善于向民族、民间音乐学习的人，他们能够做到形象生动准确，像唱一样的成功演奏，原因就在丁二此，这种良好的向民族、民间学习的态度在演奏时必然会收到“虽曲终而饮犹存，惟乐止而形犹在”的艺术效果和“曲中有味”的艺术魅力。近些年来我们听到了个别从国外回来的我们自己培养出来的演奏家的二胡演奏，他们娴熟的演奏技巧很让人振奋，但是听他们奏浓郁的民族风格特点很强的乐曲时，就使人有跑喂和不太地道的感觉，原因就在于他们原来向民族音乐学习的工夫不够扎实，基础打的不牢，又常年在外，环境不一样，吃的，见的，听的，说的都不一样，在不知不觉，潜移默化中使手中演奏的二胡拉起来当然也就有点变味了。传播中国民族音乐的使者在不情愿中变成了误导者。所以，中国的二胡如果不能准确的奏出中国民族的风味特点，中国的二胡走向世界也就谈不上了。二胡是历史悠久，家喻户晓，深受广大群众喜欢的民族弓弦乐器，二胡在中国众多民族乐器中占有非常重要和不可缺少的地位。二胡以它音色柔美、圆润、表现手法丰富细腻，音质醇厚饱满，为演奏者创造了广阔的抒发空间和特殊韵味，它是最富于歌唱性演奏的乐器，因而二胡在多种艺术形式中被广应用。总结对于二胡来说，二胡的演奏在不断的发展中呈现出一种多元化的状态。现在的二胡演奏处于一种全新的领域，为二胡音乐增添了更加绚烂的色彩。其在乐器形制和实际音色方面的特点，更为歌唱性效果的追求提供了得天独厚的优势和条件。因此在当代二胡演奏、欣赏中，理应将歌唱性效果作为一个重点，由此才能使这门乐器的艺术感染力得到最大化的彰显。参考文献1 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