中国戏曲文化图文 (1).pdf

青春版牡丹亭剧照青春版牡丹亭剧照中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的，历代戏剧学家曾经用各种说法言及中国戏曲这一总体性的艺术特征。如明代王骥德曲律称戏剧为“并曲与白而歌舞登场”；王国维戏曲考原则称：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”梅兰芳云：“（戏曲）不是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型（如扮相、穿着等）、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。”欧阳予倩则云：“中国戏是歌（唱工）、舞（身段和武工）、表演（做工）、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧形式。”这些说法，揭示了中国戏曲的基本特征，抓住了中国戏曲和西方戏剧的根本区别。中国戏曲集声乐歌唱、器乐伴奏、台词念诵、角色动作、武打杂技、舞蹈身段等，集“唱念做打”于一体（唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐节奏感），再加上规范化的剧本创作，考究的舞台、道具装饰和人物脸谱造型及服饰装扮，使它具备着需将文学、音乐、说唱、杂技、舞蹈、绘画、服装等众多艺术集合一起来完成戏剧使命的特点。因此传统理论认为，高度综合性的艺术，是中国戏曲最鲜明的特征之一。1