论声乐演唱中的情感表现--以歌剧白毛女选段《恨似高山仇似海》为例（完成）.docx

论声乐演唱中的情感表现以歌剧白毛女选段恨似高山仇似海为例摘 要声乐表演艺术是歌唱与表演的结合，演唱者需要掌握扎实的演唱技巧，对作品充分理解并进行二度创作，同时利用声音和身体语言表达情感，引起观众的共鸣。在声乐学习过程中，需重视个性化的情感表达。通过系统的学习演唱技巧，积累舞台经验等，逐步将真情实感融入到声乐演唱中，努力做到“以情带声，声情并茂”的演绎声乐作品，呈现出打动人心的表演。关键词：舞台；情感；声乐表演On Emotional Expression in Vocal Singing-Take the Opera White-haired Female Selected Paragraph Hate is Like the Mountains and the Seaas an ExampleAbstractVocal performance is the combination of singing and performance, the singer needs to master solid singing skills, fully understand the work and the second creation, use your voice and body to express emotion, strike a chord with the audience. In the process of learning vocal music, we should attach importance to the expression of personalized emotions. Through the systematic study singing skill, accumulates the stage experience and so on, gradually integrates the true feeling into the vocal music singing, strives to achieve "with the emotion to take the sound, the voice is luxuriant" the deductive vocal music work, presents the moving people's heart performance.Key words: stage; emotion; vocal performanceIII目 录摘 要IAbstractII一、绪 论1（一）本文的研究背景1（二）本论文研究意义1二、声乐表演中的二度创作方法2（一）对声乐表演中的二度创作方法的具体研究2（二）培养演唱者的艺术素养，增强表演能力2（三）充分了解声乐作品的内涵，调动丰富的联想能力3三、歌唱中的情感调控3（一）了解作品产生的历史环境和时代背景.3（二）在生活体验与艺术体验中把握情感3（三）情感想象与情感表达4四、身体语言及个性化情感表达的重要性4（一）注重声音与动作的结合41. 身体姿态52. 手势动作53. 面部表情5（二）舞台位置变化5五、结论5参考文献6致 谢7一、绪 论（一）本文的研究背景歌剧是一门综合的艺术。成熟的声乐技巧是在表现歌剧情境中的人物思想、性格、情感的重要因素。歌剧白毛女通过真实、生动的情节来反映当时的社会现实，反映出旧社会亿万农民倍受压迫的苦难，封建社会的剥削制度“把人逼成鬼”的现实。主要人物的唱段，在群众艺术实践的基础上，汲取了民族民间音乐中悲壮、高亢的河北梆子作为音乐的基本素材，使得该剧成为我国民族歌剧的经典之作。音乐结构为不方整乐句的自由多段体，社会革命现实生活与艺术体裁相结合；西洋歌剧创作手法与传统艺术形式相结合；群众欣赏习惯与新的艺术形式相结合，有力地烘托了人物个性与坎坷命运，又深入了主题。全曲音乐一挥而就，富有韵味的歌词和曲调协和精美，变化起伏的情绪更有戏剧性。歌剧白毛女是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧，具有独特的民族风味。其中第四幕这首重要的咏叹调恨似高山仇似海，在语言上继承了中国戏曲中的“念”即念白，运用唱白兼用、哭腔唱法结合精彩的演唱、细腻的表演深深地打动观众。高亢激昂、强而有力的爆发性，使悲剧气氛达到高潮，震撼人心。音乐将注重节奏、讲究弹性，曲调抑扬顿挫的北方民间音乐和历史悠久的传统戏曲音乐作为素材，运用河北民歌青阳传、山西民歌拣麦根、河北民歌小白菜，是多种音乐的结合。分别用欢快、灵动的旋律来表达喜儿的无邪和期盼；用沉重深厚、凄婉的曲调塑造杨白劳在乐曲中的形象和喜儿在遭受黄家的欺压时的压抑情绪。此外，作品在借鉴西洋的创作经验时，融入古典戏曲的歌唱、吟诵、道白。学习了中国传统戏曲的表演手法，人物对话采取话剧台词的念法，其中运用了延长音、加重音调，反复吟唱，完美做到了中西结合。同时注意舞蹈身段和念白韵律，优美自然，贴近生活。就文学结构来说，白毛女更是典范之作，作品由现实主义向浪漫主义过渡，将浪漫主义精神手法以及共产党的阶级斗争理论完美和谐地融为一体。所以，白毛女这部歌剧在中国民族歌剧发展的过程中成为具有代表意义的里程碑作品。（二）本论文研究意义民族歌剧白毛女成功地塑造了喜儿的形象,在土地改革运动和解放战争中起到了有力的宣传教育作用，是具有里程碑意义的作品，1945年5月，白毛女向党的“七大”献礼，在延安公演取得成功，因在思想上和艺术上的高度成就，在人民群众中充分发挥了艺术作品的感染力，此后，演出剧本也不断修改，日渐完美。恨似高山仇似海是该歌剧经典唱段之一,结合自身演唱经验,并通过对恨似高山仇似海的分析,深刻理解了该歌剧的民族时代精神。声乐表演不单是简单的唱歌表演，它是歌唱、表演的结合。声乐表演的质量不仅需要过硬的演唱技巧，还需要对角色有深刻的理解，才能塑造出生动形象的人物。喜儿不只是旧社会被剥削压迫的受害者，也是劳动人民反抗精神的体现者，演唱者要有效地控制情感，利用身体的协调性，将身体语言与歌唱表演有效配合，充分对作品加以二次创作及个性化的情感表达，从而引起听众在情感中的共鸣。在声乐表演的学习中，学生应当重视个性化情感的表达，并通过训练和舞台实践积累好的经验，在作品当中发现自我，将真情实感融入作品之中，做到“以情带声，声情并茂”,呈现出和谐的舞台表演。当然，情感的表达也并非一蹴而就的，要不断提高自身的音乐修养与审美眼光，将自己与作品融为一体，身临其境地感受作品，从而达到富有感情地将作品表达出来，提升声乐表演的感染力，注重理论与实践相结合。二、声乐表演中的二度创作方法（一）对声乐表演中的二度创作方法的具体研究声乐表演中演唱者的二度创作赋予了声乐作品很强的生命力，在演唱作品时有所创新，能更好的吸引观众、绽放更耀眼的光彩。声乐演唱的灵魂是情感的表达，将歌剧白毛女进行二度创作，赋予了这部作品新的活力，可以给观众带来更多震撼，能够更好地将歌曲背后的丰富内涵表现出来。喜儿这个角色由许多歌唱家老师演绎过，王昆老师的唱腔结合了西洋唱法，演唱风格独特；郭兰英老师则是加入了戏曲元素，嗓音凸显凄美；彭丽媛老师演绎的喜儿端庄大气，声音铿锵有力，气场十足；雷佳老师的喜儿阳光温婉具有亲和力、感染力，更加贴近生活。每个时代的白毛女都有鲜明的时代特点，而对作品进行二度创作时，要切实把握那个时代下的音乐作品形式和内涵，要充分了解创作的时代背景、情感表达、风格范畴，将原著创作进行分析，准确把握重要基调与风格，对原作予以补充和丰富。（二）培养演唱者的艺术素养，增强表演能力演唱者在进行声乐表演创作时应该有强烈的参与意识和创作热情，能够站在原作的创作角度进行分析思考，准确的掌握作品的内容、表现特征。在二度创作时把握特定的历史背景，融入历史因素并展现出当今的时代风貌，将历史性和当代性相结合。在保持艺术作品原汁原味的同时，也有自己的理解和艺术处理。不能单凭个人喜好以及情感态度进行表演。每位演唱者都有不同的生活感悟、心理活动、个人气质、音色特质、气息调控以及音量高低，甚至处理同一部歌剧时，对艺术作品也有不同的认知，因为作品和演唱者都有属于自己的历史时代和特定的社会环境，这也是二度创作的多样性。二度创作是对每一位演唱者自身修养的进一步提升，对音乐的基本功也会有所提高，进而能培养演唱者综合的艺术表现力。雷佳老师在复排杨白劳自杀那场戏的时候在台词方面就有所修改，没有用那个年代夸张的戏剧方法，因为现在不会用那样的强调和自己的父亲对话，将对白处理的较现代化，避开了年轻人缺乏苦难经验的鸿沟，非常有时代感。（三）充分了解声乐作品的内涵，调动丰富的联想能力白毛女诞生于抗日时期，属于这一历史时期的范畴，有一定的时代风格，是表达旧社会的阴暗面，歌颂八路军的作品。在这首“恨似高山仇似海”咏叹调里，喜儿用自己的身世和内心的痛楚，淋漓尽致地向听众传达着自己凄惨的命运。歌曲是三段体式的曲式结构，是白毛女的重要唱段之一。在表现内涵以及体裁上有一定的规范性，完美的将西洋音乐与中国民族音乐相结合，处理方法上注重表现人物性格，在充分的了解作品的内涵后，演唱者要抒发内心感受，通过每一个音符传递心声。演唱者对作品越了解，就越能感受并融入到喜儿这个角色中，演绎时将自己的理解和情感融入作品，再通过合理的想象，对歌曲的演绎就会更加深入人心，调动听众的情感体验与认知。在塑造喜儿人物形象、人物关系、社会背景时，理清作品中的逻辑关系，深切地投入表演，将白毛女丰富地历史感和作品内涵更好地表现出来。三、歌唱中的情感调控（一）了解作品产生的历史环境和时代背景白毛女是中国共产党宣扬红色文化的第一部歌剧，由延安鲁艺的艺术家们根据流传在晋察冀地区民间的“白毛仙姑”传说共同创作的。1945年中共七大准备召开之际，第二次世界大战即将胜利，周扬院长提出:"鲁艺”要在党的七大召开之前，创作演出一部大型新歌剧，体现劳动人民的反抗意识，以鼓舞人民的斗志，去争取抗战的最后胜利。一名优秀的歌者，演唱作品时需要结合背景，将自己的真实情感融入到歌曲当中，而不单只是从歌词和曲调方面了解声乐作品。歌曲中常常蕴含了在实际生活中大量的对人物和事物的描写，抒发了友情、亲情、爱情的思想和感情，每个人在面对这些客观事物时产生的想法感受都会对作品的表达产生影响，所以，丰富的生活体验和社会阅历能够带来丰富的情感。（二）在生活体验与艺术体验中把握情感演唱者在演唱作品时，要深入体验“白毛女”的悲惨身世，把自己带入歌曲的情景中，反复推敲曲目中的文字，把握其中的喜怒哀乐，才能传递出艺术作品的内涵。演唱时，演唱者脑海中要有画面，通过身体、形态、眼神把想象中的画面表达出来，和欣赏者产生共鸣，并能够与你的情感感同身受、享受其中，这与演唱者的“乐感”有着不可分割的联系，一个有着丰富阅历的演唱者如果没有乐感,整个作品的表达也会黯然失色。歌曲在三小节间奏后的第二段，情绪变得激动悲愤、富有反抗性。喜儿家破人亡，遭受奸污，被虐待、污辱，只身逃到了深山野林中生活，此时演唱需要带有哭腔，若是由于太过用情，在高潮时可能因为失声痛哭而无法再继续演唱，虽然情感展现出来了，却没有理性的将情感控制好。所以，好的情感抒发，表演者应当在舞台上做到收放自如。而收放自如的控制情感的前提则是具备足够的自信心，有了平稳的心态就能够恰到好处的控制自己的情绪，为了更好的进入到角色当中，演唱者应通过动作、表情集中表现人物的张力，不然表演的内容也仅仅是停留在表面，无法走进人们的内心深处。（三） 情感想象与情感表达恨似高山仇似海这首作品两小节的前奏，是强而有力的震音，给听众以震撼，又运用了三连音，层层递进，烘托出喜儿的悲愤，喜儿一开口就是一句高亢的扩充乐句“恨似高山仇似海”突出了主题情绪凄凉与无助，开门见山地点出了全曲的中心思想。“雷暴雨翻天，我又来”的“来”，使乐句更具连贯性，配合连续五连音的相同和弦，铿锵有力，如雷声轰鸣。前奏八度音程由高向低又由低向高的反复，从听觉上给予听众急促的紧张感。一幅狂风暴雨、雷电交加、白毛女带着满腔悲愤急速奔跑出山洞的画面立刻就呈现在眼前。“恨似高山仇似海”旋律高亢，运用了比喻的手法，字尾悠长，形象的表现出喜儿的满腹冤仇。接下来的三句用坚强果断的口吻叙述她的来由，鲜明的旋律起伏可以看出，喜儿经历了种种磨难，受尽苦难与煎熬后仍然坚强的活着，她的悲痛、怨恨无法向人倾诉，只能撕心裂肺地在狂风骤雨中对着天地呐喊。四、 身体语言及个性化情感表达的重要性（一） 注重声音与动作的结合身体语言在声乐表演中，主要通过身体姿态、手势动作、面部表情在舞台位置的变化为主。将身体语言与歌唱融为一体能够强化情感表现。喜儿向上苍控诉“你可知道我有千重恨”，期望“老天爷睁眼”这里旋律升高，在实际演唱中通过声音与肢体动作、手势与呼吸的协调，避免繁琐的动作，使演唱更加连贯流畅，向听众传达喜儿的悲苦命运，使人肝胆欲裂，催人泪下。让表演变得更有层次感，舞台表演更丰富。缺乏情感的表演会显得苍白无力，掌握好声乐作品的情感基调，才能为个性化情感表达打下基础，以此来打动听众。演唱曲谱的意境和表现氛围是有限的，但个性化情感能够使声乐作品焕然一新、生动形象，表演过程中的真实情绪是保障声乐表演效果质量的基础，并且需要声乐表演者将程序严格设计，对作品进行深刻的分析和探究，形成自己的演唱特色，客观的展现作品，也应当不断提高自身的音乐素养。1. 身体姿态演唱时表演者如果体态僵硬，会导致演出效果质量下降，与观众无法产生共鸣，所以身体语言是在表演时非常重要的一部分，不仅可以为演出效果加分，还能提高观众的受感染程度，让表演的艺术价值更大化。演唱时上身状态挺拔，注重身体的稳定与平衡以及身体语言的流动性，再根据不同音乐类型来调整身体姿态，就能使表演水平得到提高。2. 手势动作手势动作在身体语言中也尤为重要，如果手势动作显得突兀，那么就会影响身体的协调性，应该通过身体的舒展性训练能让演唱者在表演时，通过手势动作表达真情实感，在遇到起伏较大的旋律时，手势动作的变化能够对作品完整度和作品感染力都得到提高。3. 面部表情面部表情也应与歌唱相融合，不能表情冷漠，不同的作品演员需要放松或紧皱额头，不仅是做动作，更需要注重眼神的传递及表现力，或期盼、或恐惧、或忧伤、或兴奋，这样能够让演唱者在声乐表演中使作品更加生动、真实、富有感染力。（二） 舞台位置变化演唱者在表演时，舞台位置不是固定不变的，演员在舞台上的调度是结合作品台词在视觉上的体现。歌剧情节结构，吸收了民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活，首先需要演唱者熟悉并掌握舞台的实际情况，对演出节奏进行有效控制，创造相应的舞台气氛，根据声音、人物的具体活动调整步调节奏，强化演出的表现力和稳定性，有效地协调四肢，增强与观众的互动感，才能让演唱者在舞台上展现出更加强烈的艺术效果，渲染表演氛围。五、结 论综上所述，声乐表演过程中需要个性化情感表达。一部作品不会一直平稳，而恨似高山仇似海就是歌剧白毛女中表现高潮片段的一首作品，发挥着重要作用，时而低回沉痛，时而高亢激烈，是喜儿血反抗与控诉的代表性唱段，控诉地主阶级吃人的罪恶，全曲扣人心弦。演唱者要有效地结合艺术创作中的高感性与高理性，在某种意义上来说，情感是声乐艺术的灵魂，情感的表达也并非一蹴而就的，有了“情”的内涵，还要在唱中体现。我们要不断提高自身修养与审美培养，通过身体语言来强化声乐表演的艺术魅力，建立舞台自信，仔细研究作品的中心思想，促进学习者舞台的综合表现力不断提升，为舞台效果锦上添花。参考文献1 牛莹. 声乐表演艺术中二度创作的重要性J. 黑龙江科学, 2016, 13:86-87. 2 谢子莹. 浅谈声乐表演艺术中的二度创作J. 才智, 2015, 08:305-306.3 戴媛媛. 试论歌剧白毛女二度创作的时代性与历史性J. 艺术之窗, 2012, 05:294.4 董艳艳. 声乐表演艺术中的二度创作J. 黄河之声, 2019, 13:45-46.5 李薇. 二度创作在声乐表演艺术当中的运用J. 黄河之声, 2019, 17:48-49.6 吕军成. 身体语言在声乐表演中的运用与训练J. 黄河之声, 2018, 21:36.7 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