64467+论古典芭蕾的起源和发展.doc

论古典芭蕾的起源和发展摘 要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。早在18世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国，芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究，提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。关键词：古典芭蕾；起源；发展；对策Abstract"Classical ballet" is the history of the development of ballet on the third period, the classical ballet is to rise as the background of the Russian school. As early as in eighteenth Century, the Russian court has its own dance school and the appointment of the French ballet master as the principal. France and Italy ballet master had streamed Russian ballet Dongqian logical climax, aimed at the second half of the nineteenth Century St Petersburg and Moscow, and at the moment the French Romantic Ballet is It is all up with. The Russian School of ballet in Italy and France both the big.But with the development of ballet, but neglect the classical ballet deep understanding and expression, this thesis analyzes and studies the simple origin and development of classical ballet, puts forward the countermeasures to promote the further development of classical ballet.Key words: classical ballet; origin; development; countermeasure目 录摘 要1Abstract2引 言41 古典芭蕾的概念界定42 古典芭蕾的起源53 古典芭蕾的发展现状及分析64 提出促进古典芭蕾发展的对策74.1高雅艺术大众化74.2将芭蕾舞剧融入民族文化74.3素质教育势在必行8结 论9参考文献10引 言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。它起源于远古人类求生存的劳动生活和战斗操练等活动形式的模拟再现, 以及图腾崇拜、宗教巫术的祭礼活动和表现自身情感思想的内在冲动。它与音乐、诗歌相结合而生成, 在舞蹈的发展过程中有一部分实用性功能减弱或消失而演化为娱乐内容。由于舞蹈是反映人类社会生活的, 所以不同的社会生活会产生不同的舞蹈种类。舞蹈艺术发展至今, 既有雅俗之分, 又有古典与现代之分。对于古典芭蕾方面的研究，相关的专家学者已经从各个方面，各个角度给与了大量的科学理论和分心总结，对于古典芭蕾的研究，提供了丰富的理论基础。为此，笔者也将对古典芭蕾进行分析和研究，希望丰富芭蕾舞方面的研究理论，拓展研究的范围与深度，为芭蕾研究提供微薄之力。古典芭蕾蕴含了丰富的舞蹈精神和文化，具备独特的艺术表现形式和传达方法，为舞蹈界提供了很大的灵感，也增添了很多的魅力。本文对古典芭蕾的起源和发展进行研究，为更多的舞蹈爱好者开启芭蕾之门，同时促进古典芭蕾的发展和传播。1 古典芭蕾的概念界定芭蕾, 系法语Ballet 的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾, 是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段, 综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。古典芭蕾是相对现代芭蕾而言, 它是指14 世纪到19 世纪末的一种舞蹈艺术形式。芭蕾最开始是欧洲一种群众性自娱自乐或广场表演性舞蹈, 当它成为一门综合性的舞台艺术是源于14 世纪文艺复兴时期的意大利。当时的芭蕾是以欧洲各国的民间舞为基础, 把古希腊的造型艺术当作其审美风格, 吸取亚、非经过加工而成的舞蹈素材, 并将音乐、哑剧、舞台美术融为一体表现一段情节或一段故事的戏剧艺术, 是当时欧洲国家流行的一种艺术形式。17 世纪时芭蕾才在法国宫廷中形成, 法国国王路易十四在巴黎创办的世界上第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位(五个基本脚位留用至今, 十二个手位如今简化为七个手位), 在发展中形成严格的规范和结构形式, 其最主要的特征是女演员穿上特制的鞋用足尖脚尖跳舞。法国的宫廷芭蕾是把舞蹈、音乐、歌唱、朗诵以及戏剧情节结合在一起。18 世纪中叶让·诺雅这位芭蕾大师首次提出“情节芭蕾”的主张, 使芭蕾发展到一个崭新的阶段, 无论从题材、内容、音乐、服饰、技巧等方面都发生了重大的变革, 芭蕾从此不再受戏剧的束缚, 而成为独立的艺术种类。2 古典芭蕾的起源19 世纪下半叶，俄国开创了古典芭蕾的新时代，这是芭蕾舞的鼎盛时期，同时又使芭蕾自然地具有了俄罗斯民族文化特有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧的特点，以上这些特点一直持续到今天。在古典芭蕾期间，产生了天鹅湖（1877 年）、睡美人（1890 年）、胡桃夹子（1892 年）等大批经典芭蕾舞剧，这些芭蕾舞剧流传至今，经久不衰。古典芭蕾史学家们也称这个时期为“俄罗斯帝国芭蕾”以及“后浪漫芭蕾”时期。古典芭蕾（如上面列出的天鹅湖等经典剧目）为芭蕾舞台及后人留下了诸多宝贵的文化艺术遗产。古典芭蕾的另一贡献是由古典芭蕾大师彼蒂帕做出的。其创作了“双人舞”与“性格舞模式”。对于芭蕾艺术的诞生存在着不同的说法，笔者认为“芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷（16431715年）期间”。这个阶段，芭蕾开始作为一个独立的艺术形式出现，有了简单的情节、比较复杂的舞步以及舞台的演出式样，并逐渐形成了自己的审美趣味、动作体系及技术规范，也就是今天我们所指的古典芭蕾的雏形。在这个时期内，宴会芭蕾“大杂汇”的表演模式开始转变，舞蹈趋于越来越重要的位置，舞步的复杂性与技术难度逐渐增加。“1671年巴黎歌剧院首演的波莫那标志着芭蕾进入剧场的开始。”由于剧场化，促使舞蹈摆脱了过去仅属于贵族娱乐的业余艺术性质，贵族们已不能胜任原先所担任的角色，芭蕾的发展需要培养专业人才进行表演。既然是培养专业人员，也就需要研究规范的、正确的、与演出相关联的训练内容。在路易十四执政期间，由于他个人对芭蕾艺术的狂热喜好，大力推动了这项事业的发展。在他的指令下，第一个舞蹈研究机构成立。他的目的就是要为芭蕾艺术确立审美标准，为芭蕾动作制定规范、系统的准则，从而制止当时芭蕾无序、散乱、任意发展的苗头。遵照路易十四的指令，皇家舞蹈院确立了外开的原则，规定了脚下的五个位置并把当时在剧目中已经出现过的队形、舞步及动作按一定的规范分类整理并且逐一定名，这些动作构成了古典芭蕾动作体系最初的基础，也构成了当时作为专业芭蕾舞演员训练的主要内容。这些动作的名称一直沿用至今，成为了具有指定性的古典芭蕾动作体系的专业用语。从17世纪到今天，从法国到世界各地，沿用法文术语的传统一直没有被改变过。3 古典芭蕾的发展现状及分析迄今为止，芭蕾是世界上最具国际性的舞种之一。在芭蕾形成和发展的历程中，由于所处的历史时期、演员结构、审美追求以及本体特征的不同，曾先后出现过“马术芭蕾”、“席间芭蕾”、“幕间芭蕾”、“喜剧芭蕾”、“歌剧芭蕾”、“芭蕾歌剧”、“戏剧芭蕾”、“心理芭蕾”、“交响芭蕾”、“爵士芭蕾”、“摇滚芭蕾”等形式。我们前面谈到的有早期的“席间芭蕾”、“' 幕间芭蕾”。现在再来看看什么是“歌剧芭蕾”、“心理芭蕾”、“交响芭蕾”、“爵士芭蕾”以及“摇滚芭蕾”。“歌剧芭蕾”是在喜剧芭蕾基础上的一种质的飞跃和突破，并最终取代了喜剧芭蕾。在歌剧芭蕾中，舞蹈的比例大大增加。“心理芭蕾”产生于20 世纪中上半叶，是逐渐发展完善的一个新品种，是通过时间、空间、力度、关系和流畅度精确调度的作品。“心理芭蕾”告别了传统芭蕾舞剧惯用的种种手法，通过精确的动作设计，体现两对男女主人公所处的空间的微妙变化，将他们身陷上流社会的陈规陋习而无法自拔的状态以及他们内心世界千变万化的情感和心理状态表现得淋漓尽致。“交响芭蕾”则是指以现成的交响乐或其他音乐为基础而创造的芭蕾。“交响芭蕾”有狭义和广义之分，狭义是指完全没有情节或细节以及标题；广义是指包含细节或经过淡化的情节。在有标题的“交响芭蕾”创作者中，成绩显赫的人当属编导大师乔治·巴兰钦，他编创了小夜曲（1934）、巴洛克协奏曲（1941）、四种气质（1946）、C调交响曲（1952）、西部交响曲（1954）、小提琴协奏曲（1972）、大卫同盟曲（1980）。“爵士芭蕾”的出现是芭蕾舞的一个飞跃和发展，是吸收了爵士舞的扭动的新品种，爵士芭蕾在欧美各地层出不穷。对于爵士芭蕾，美籍俄裔芭蕾编导大师巴兰钦是勇开先河的人物。他在1940-1970 年间创作的作品大多为爵士味道浓郁的芭蕾。他的接班人纽约市芭蕾舞团的芭蕾大师彼得·马丁斯在1994 年以爵士为标题，推出了一整台的“爵士芭蕾晚会”。美国后现代舞编导大师特怀拉，萨普于1976 年创造了横冲直撞，该舞蹈的演员将古典芭蕾的贵族气质同爵士舞的草根特质进行了良好的结合。“摇滚芭蕾”是根据摇滚乐，并借助于摇滚舞蹈而创作的芭蕾。1960 年，摇滚芭蕾应运而生，征服和吸引了一代青少年，并垄断了他们的文艺生活。英国编导家彼得·达雷尔（1929-1987）率先使用甲壳虫乐队的摇滚乐，创作了摇来滚去（1963），表现出对青少年生活与理念的关注。这自然也唤起了芭蕾编导家们的兴趣。当然，最撼人心魄的芭蕾是法国芭蕾编导大师莫里斯·贝雅精心创作的生命之舞（1997 年）。4 提出促进古典芭蕾发展的对策4.1高雅艺术大众化关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得，1998年初广州首开先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行，虽然有不尽完美之处，但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。此后，赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团，张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐。正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及，是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。走进高校进行免费的芭蕾舞演出，就是要让更多的人了解芭蕾，爱上芭蕾，冲击中国芭蕾的未来发展之路。由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异，广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解，甚至如同雾里观花，更谈不上“喜欢”。事实很清楚，只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面，才能真正繁荣中国的芭蕾市场。而仅少数专家和领导观看演出，即使是获大奖的精品仍是属于少数人的，真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众走进剧场，使人们普遍熟悉、了解、喜爱和真正懂得欣赏芭蕾。4.2将芭蕾舞剧融入民族文化专业人员投身群众文艺上世纪60年代中期，上海芭蕾舞团的艺术家们，在保持古典芭蕾风格的基础上，敢于创新，以我国民间故事为题材排演了芭蕾舞剧白毛女红色娘子军，受到了全国广大观众的喜爱，并在世界各地演出，受到高度关注和欢迎，成为我国芭蕾舞剧的“红色经典”之作。四十几年间，白毛女在国内上演1500多场，在国际芭蕾舞大赛上荣获过二十几枚奖牌。原因何在，除了在演出技巧和表演风格上保持古典芭蕾本质外，更重要的是它把中国的民族文化融入到了剧目中，艺术家们在编剧过程中，首先自身思想解放、理论创新，充分了解了观众的渴求，创作出了反映我国现实社会的动人故事，真正把中国传统文化融入到了“芭蕾”之中。更为有益的是，让芭蕾专业人士投身群众文化艺术工作，让他们到基层的非专业团体工作，深入基层，宣传芭蕾。目前，受过大中专和本科芭蕾专业和练习的演员和教师逐年增多，国家在培养人才方面应充分考虑市场需求和市场前景，增加一些有关群众文艺工作方面的课程或专业，有意识、有计划地安排芭蕾专业人员加入群众文化艺术行列，这样也可以开辟新的、广阔的就业市场。争取今后若干年内逐年实现每个地、市、县群众文艺团体有一名芭蕾舞专业人员，将芭蕾舞的演出深入到地、市和县，满足市场需求。如何让投身群众文化艺术战线上的芭蕾专业人士宣传芭蕾？笔者体会到：必须依靠当地的领导和群众文艺工作者的大力支持，深入基层，走进学校、工厂、单位以及社区，开展各类芭蕾培训班，进行初期的芭蕾舞认知基础教育，让更多的人了解芭蕾，并最终爱上芭蕾。4.3素质教育势在必行让舞蹈走进孩子中间曾经在北京举行的亚运会，为了选拔火炬手，曾在上海市海选花季少女。闭幕后，上海资深舞蹈家颇有感受，认为在这群女孩子身上仍缺乏一种东西令其不够完美，那就是她们身上缺少一种经过芭蕾练习过的一种向上的“气质”感。目前，在高校素质教育中很多已开设舞蹈艺术欣赏课，这如同人们为了追求美和美的享受一样，还需要在电影、文学、音乐、绘画、雕塑等艺术精品中寻找自己的喜受，欣赏自己心中的美。而这种课程的开设主要是想提高从了解到懂得欣赏舞蹈艺术的素质教育，而人自身的形体美的素质，也是需从小就接受练习的。因此，芭蕾舞基础练习作为六岁以上孩子的素质教育，让芭蕾舞走进中小学孩子中非常重要。正如闻名的舞蹈艺术家、评论家欧阳逸冰的呼吁：让舞蹈从孤岛般的殿堂里解放出来，走到孩子们中间去，走到大中学生中间去，走到工棚、田野中间去唤醒他们的舞蹈意识和潜能，然后，他们才会走进舞蹈艺术的剧场。作为追求美的素质练习和形体练习，利用业余时间举办成年芭蕾培训班，其意义非同小可。首先这种做法在实际上弥补了一些人过去没有条件学习芭蕾舞的遗憾，让他们找回少儿时代的感觉，重塑青春的英姿和靓丽，同时可以强身健体，保持青春。总之，让芭蕾艺术作为一种新的文化进入每个家庭，成为家庭文化的内涵，可以很好地增添家庭的和谐因素。因为家庭文化是组成社会文化这个强大器官的细胞，也即群众文化的基础。笔者相信，在各级各地政府的大力支持下，通过芭蕾专业工作者和广大群众文化艺术工作者的不懈努力，中国芭蕾必将逐渐被广大观众所喜爱、认同。不久的未来，会有越来越多的百姓观众争相走进高雅的舞蹈剧场去亲自感受令人神往，令人痴迷的中国芭蕾结 论综上所述, 由于舞蹈的社会属性, 决定了它不仅供人们娱乐和欣赏, 而且反映了不同社会的不同思想以及生活等问题。古典芭蕾是欧洲古典舞蹈的产物并出之于宫廷, 这是一种唯美主义, 表现完美的人性, 表现人的崇高情操和意志不可分割。它隐藏纯真的内心情感, 这种对美好生活的追求的真挚情感,正是清新古典芭蕾体裁艺术魅力所在。当今古典芭蕾要民族化、群众化, 重要在于注重思维、意境、构思、语汇、音乐等问题的发展。古典芭蕾的身体训练是一个典雅、优美、精湛、一丝不苟的动作符号世界。这个世界有“把杆”上的身体“表达”构成的“语言”，有身体在特定的时间按严格的空间顺序构成的“语言”。从类别上讲，它们是“纯舞”中的“操练式舞蹈”，与接近生活的模仿性舞蹈有别。古典芭蕾这个“西方文化的结晶”、“舞蹈艺术皇冠之珠”踏着社会的脉搏, 跨过了500 年的风雨考验之后, 在漫长的舞蹈历史画布上浓墨重彩了一笔，为后世留下了宝贵的艺术财富。参考文献1 赵卫华. 古典芭蕾基本功课的训练特点舞姿训练J. 艺术教育. 2013(03) 2 戈洛夫金娜,朱立人. 如何安排好一堂古典芭蕾课教学法原则探讨J. 北京舞蹈学院学报. 1994(02) 3 谭博,李永明. 无法释怀的信仰论古典芭蕾的宗教精神J. 陕西教育(高教版). 2007(11) 4 曹海滨. 试论古典芭蕾基训中教学方法的重要性J. 中国校外教育(理论). 2007(06) 5 赵爱湘. 古典芭蕾的永恒魅力J. 黄河之声. 2007(14) 6 慕羽. 品味圣彼得堡的古典芭蕾生活J. 艺术评论. 2010(07) 7 周力澜. 谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献J. 美与时代(下). 2010(08) 8 付永霞. 谈古典芭蕾的美学原则J. 戏剧之家(上半月). 2010(09) 9 李琼,龚倩. 古典芭蕾训练形态的宏观语境基于舞蹈身体语言的视角J. 艺海. 2012(09) 10 孙婉婷. 浅谈古典芭蕾训练中的五个核心要素J. 北京舞蹈学院学报. 2012(04)