美术学科如何让美术课上得更美.doc

美术论文之如何让美术课上得更美 摘  要：为儿童制造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找欢乐、体验欢乐、获得欢乐；绘画是每个小孩抒发本人情感最直截了当的途径之一，美术课是小孩们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受欢乐是培养小孩审美才能、想象才能、体验成功的关键。关键词：欣赏美  制造美  兴趣   鼓舞小学美术课程作为一门调查科目，特别多老师认为可有可无、无关紧要。这在农村学校显得尤为突出，因而这不排除师资的要素。然而，实际上，学生对美术课的兴趣之浓、热情之高，是我这个非专业老师带了一年美术课所始料不及的。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、制造美的才能，从而促使学生追求人生的情趣与理想境地等为目的的教育。特别多老师都说，上美术课特别轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，假设如此上或者如此认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比拟深化的理解。美术学科能协助学生树立正确的审美观，培养欣赏和制造美的才能，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。我们不能无视美术学科对学生的阻碍，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？如何样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。一、 熟悉教材，备学生，备好课要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。熟悉教材也确实是熟悉理解美术课程标准给学生制定的教学目的、教学要求、教学内容、教学任务等等。如今美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还参加了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要预备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做预备。备学生是上好一堂课的最根本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目的、要求、任务也都不一样。老师要按照学生的内心、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目的和要求。我教中年级学生，中年级学生留意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括才能处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比拟好，关于一些简单的透视变形他们也初步理解，他们也会用本人的表达方式去绘画，关于色彩的爱好和审美观有一个稍详细的定义了，但方法仍然比拟天真可爱，因而，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的才能为辅助，以制造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的方式，把剩下的时间和空间就交给他们本人去发挥，让他们去展开本人想象的翅膀，去制造他们本人的画。要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？事实上有特别多的课时我们能够举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作本人喜爱的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们能够从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法纯熟了。如此，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，到达什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画才能，在上这节美术课之前内心要有个底，按照学生设计好教学过程，有了事先的计划和预备，如此课也就上得生动、完满些了。老师上课好比演员演戏，假设你事先不理解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好预备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！二、 激发兴趣、主动学习兴趣是最好的老师。一节单调无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要结实、深化得多。因而说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时能够采取兴趣式教学或游戏式教学，方式能够千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小征询题让他们先畅所欲言引入课题，营建了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，能够穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着愉快的乐曲节拍轻松完成作业。激发起他们的兴趣特别重要，兴趣能够成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品制造力的阶梯。三、培养想象力、制造力想象力是制造的源泉。有时候老师能够给一些表象丰富、精确的图片给他们去观察，去觉察，充分挖掘他们的想象力，如蒙娜丽莎。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该如何画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们本人去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得如何样，一开场就要对他们的画表示确信，让他们尽情的画，让他们本人通过平常的观察加上本人的想象去加工来表达本人想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否认他们的天真方法，多提供时机让小孩想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。在学生创作时，不要扼杀学生作品中所表达与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心方法的空间，由于每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师能够通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的制造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说本人的方法和理解，或者说说你会如何做，之后，鼓舞他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想如何画就如何画。四、多鼓舞、表扬，多元评价，老师关于学生的绘画作业，我们要用真诚和气良的心态去对待，要多给一些鼓舞，不要轻易否认一个学生的作品。大人看小小孩的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不明白！或者直截了当说不好，特别糟糕。事实上，儿童的童真、浪漫确实是表达在如此的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就如此多丰富多彩的画面。因而我们修正学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓舞，多表扬，要擅长觉察他们的作品的闪光点，多鼓舞他们，提高他们的自决心和对创作的兴趣。关于过去受批判多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批判指点对他们也许会有更大的阻碍更大的进步。作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个确信的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，关于学生来说，内心是一个宏大的鼓舞。我觉得作业的修正不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓舞他，要他加油！修正作业时，当着他们的面修正，我先欣赏画，然后按照他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓舞，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都特别欢乐。那些学生也变得特别积极交作业了。我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的欢乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着小孩们一起自由飞行五彩绚丽的美术王国里，找到属于本人的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。