美术学科浅谈美术之“美”.doc

美术论文之浅谈美术之“美” 关于一个绘画者，别人评介“画技”如何，也许只指绘画技巧。假设别人评介“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。因而作品的面世效应仍然起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的认识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，急躁和投机的急功近利象苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，构成了庸俗文化、流行文化，在如此的背景下，潜心于绘画技巧的艰辛磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。素描，是为正确地理解形体，也能够说是为了外型的方便，在特别情况下，临时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并精确地将其描绘下来。理解物体的构造，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是外型的一般规律。色彩是绘画的重要要素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，纯熟地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，按照客观的色彩作为表现的按照，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，参加你本人的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是原封不动地给物体“照像”，这里所说“感受”、“想象”以及“剔除”已经参加了绘画者的主观要素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。能够说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观制造才能够注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许能够刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的认识的飞行，还能够引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的腾跃、构造的虚实，甚至能够让人引发呼喝呐喊，这确实是艺术的魅力了。办一个展览，绘画者与参观者尽管未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够到达心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤慨、观乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是外型艺术的功能。有人如此描绘：“”“但凡一天到晚闹技巧确实实是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。艺术是目的，技巧是手段。”关于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究制造。绘画者即令是进展面对实物的写生根本训练，也要通过深化的观察，通过分析、研究去觉察新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去汲取创作源泉。要使本人在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的火热的冲动之中。关于面前的实物或人物，能够选取戏剧性的动作，也能够夸大表情，也能够在平淡中表现出潜在的激情，也能够截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。制造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的表达。美术美术，美是目的，术是技法，技法为目的效劳。美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。关于绘画，尽管能够先从处理外型入手，然后上升为表达思想感情，但却不能够停留在形似。形似，决不是外型艺术的全部。形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者情感，点燃绘画者的情感，如此才算真正走入创作。美术之美，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准，再好的绘画作品假设不能给人以美感也便不屑一顾。然而，美的内含却容不得理解得那么粗浅。视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定赋有美的灵魂，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。美是发自内部的生命之光。美是一种心灵体操，它使我们的精神正直、心肠纯洁、情感和信念端正。美让人变得高尚文雅，富有同情心，憎恨丑行。优美摄引人，壮美感动人，美是力量。美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美能够启动人的心智和行为，向着光明进军。如此之说，一幅绘画作品的成功，尽管在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它引发欣赏者、鼓舞欣赏者的深沉内含。如此的欣赏者从展览会上买上一幅作品，决不仅仅是为了点缀他的房间，而是获得一份无价之宝。作为一个美术老师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，事实上两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。一个拾柴者，背了一捆或者拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种了播进田里，让植物的根系在地上构成，那才是真正的丰厚，今后能够结出沉甸甸的金色果实。一个美术老师，把绘画技法和审美认识和情感同时注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，美的教育就不止于课堂，随时随地以身作则都能够成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，今后不一定去当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会到达一个新的水平。