美术学科小学美术课堂教学模式点滴谈.doc

美术论文之小学美术课堂教学方式点滴谈     恩施教育科研网我在阅读一本教育札记的时候有如此一段话引起了我的深思： “我们的儿童美术作品参加竞赛，得大奖的并不多，这不是由于画得不好，面是画得太像大师的作品从而缺乏几童本人的想像、缺少自由发挥、缺少纯确实天分、特别缺乏的是小孩眼睛里的世界”我国现行中小学美术课程改革总目的规定：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制造过程；学习美术欣赏和方法；丰富视觉和审美的经历，体验美术活动；理解根本美术语言的表达方式和方法，表达本人的情感和思想；美化生活，在美术学习过程中激发创作精神，开展美术实践才能，提高美术素养，熏陶高尚的审美情操，完善从格。”我们的美术教学工作也应该以这一目的为评价的标准。学生美术作品创作的表现内容和方式。应该受青年儿童的欢迎并符合儿童的年龄特点，能激发学生本身的愿望和方法，也是构筑想像世界产生丰富绘画行动的源泉。所有达不到这一目的的美术教育都是不科学的，不合理，确实是失败的美术教育。“框框”去要求学生创作。我们特别多老师在进展儿童画创作辅导的时候经常会用三种方法去辅导：一种是找来一些其它儿童画（美术）作品要求学生照原来的作品画；第二种确实是老师帮学生找来一些材料叫学生东拼西揍拼出一幅作品；第三种辅导老师干脆画好一幅作品直截了当代替学生的作品。事实上这三种辅导方法都是不科学的，也是违犯教育规律的。如此做扼杀了儿童的天分和创作认识，限制了学生的想像力，阻碍了学生的美术兴趣。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃小孩们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、首先是培养绘画的“兴趣”，提高审美情感。“兴趣是最好的老师”。 纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。如今的小孩，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，留意力的持续性比拟低，对美术课堂上的创作缺乏理解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在小孩面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的急躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我认为儿童美术教育，确实是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维运转，鼓舞想象与表现的“敢”字。例如：可在上课开场用2-3分钟引导学生审美技巧，唤起制造美的欲望。老师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感受，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感受是从哪里来的？因此再进一 步观察，学生从范画中逐步觉察了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的表达，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们制造美的欲望油然而生。他们感到画如此的画并不难，本人完全能够也去试试。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则侧重于设计和制造。如五年级的兴趣文字，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当广告设计大师，本人设计本人的名字等等内容。顿时，场面立即变得热情高涨起来。往常学生们只是在各种广告上看见各种各样的字型，如今要他们本人动手，来给这些文字加工，立即表现出极大的兴趣。老师再因时制宜地组织学生先欣赏各种不同类型的艺术字片段，再借机把一些线条勾勒的有关知识介绍给学生。等到他们亲身动手时，一个个挥笔抹彩，大概人人都像个设计师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率到达100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此根底上认识并理解了一些简单知识，提高了本人的知识面，并从中感遭到艺术创作的愉悦。二、其次是点燃自信的火花，展开想象的翅膀。“ 儿童不是小大人”法国著名了画家卢梭这句话特别有道理。儿童都是充满童真、童气的，老师在指导学生创作时 要多给儿童自我空间。给予他们充中的时间。协助、获得与制造性材料接触的时机而不是被迫接受成人的方式和标准，那么每个儿童都能成为艺术制造的能手。让学生用本人的目光去观察世界、用他们本人的美术语言表达他们本人的主张和观点。我体会颇深的是，在一位美术老师的公开课上，只听见老师一人在讲台前夸夸其谈，黑板上画满了示范图例，老师讲得特别费劲，学生却是难于理解，除了一些平时学得好的学生还能完成，好多学生都是云天雾地。美术老师是设计者、启发者、引导者、鼓舞者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。 老师不要用成人的标准去要求学生模拟美术作品（一般情况下）如此一来学生就会创作出生动的作品来。尽管儿童眼中的东西可画大也能够画得特别小，用色也能够按照本人的爱好进展着色，老师应对学生的美术作品创的构图和用色方面进展必要的指导，以免学生在创作进入本人的小圈子，从而克服儿童创作美术作品时的随意性。让学生在创作时更好的为绘画主题效劳。儿童确实是一张画画的白纸，他们想象力确实是纸上的画。他们有其独特的观察方式，有其超凡的表现手法，凭本人的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切同时天真、纯朴的好画。美术教育确实是要充分开发儿童的智力，提高其审美才能，促进其艺术个性的开展。一般未参加过儿童美术训练的儿童，他们的作品往往标新立异、别具一格。美术课上，我经常觉察，学生的创作各有其独具魅力的地点，唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸大的外型、我行我素的用线、单纯强烈的比照色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。尽管有些创作上比拟欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会觉察，它也是特别完满的。我看到如此一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕本人的画被人看见。事实上，哪个小孩不想表现本人、展示本人，享受成功，这是小孩的天分。因此，我给他看了一张“凡高的自画像”。因此，那个小孩自信的举起了本人的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去觉察其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童本人想象，然后老师再作一些修正式的补充，如此能让他有一种成就感，树立本人的决心，小孩就不再畏难；有了自信，小孩就敢画了，有了自信，小孩就能够描绘本人的生活；有了自信，想象的翅膀就能够自由飞行，创作出精彩的一幕。