语文学科思乡怀人古诗的虚实相生手法.doc

语文论文之思乡怀人古诗的虚实相生手法 “昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”自从诗经？小雅？采薇唱出了凄美的离情，中国文人那根敏感而脆弱的心弦就被离情紧紧拽住，同时乐此不疲。因此，在古代通讯落后的情况下，漂泊之苦与羁旅之思催生了“思乡怀人诗”这朵绚丽的奇葩。“思乡怀人”成了人类共同的、刻骨思念的情感，“离愁别绪”也就成了诗歌永久的主题。从古诗十九首中的涉江采芙蓉到张继的枫桥夜泊，再到杜甫的月夜、王昌龄的芙蓉楼送辛渐、李益的参军北征、柳永的雨霖铃、范仲淹的渔家傲、马致远的天净沙？秋思“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在中国艺术表现里的虚和实一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术方式中的虚和实进展了深化的分析和探究。而在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；详细为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，今后是虚；已经明白为实，未知为虚等等。在中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。详细说来，“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联络，互相浸透与互相转化，以到达虚中有实，实中有虚的境地，从而大大丰富诗中的意象，开辟诗中的意境，为读者提供宽阔的审美空间，充实人们的审美兴趣。在思乡怀人诗歌中，虚实相生手法的运用主要有如下几种详细情形：一、化景物为情思宗白华先生在美学与意境中指出：“思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能制造美的形象。这确实是化景物为情思的思想。”他援用了宋人范晞文对床夜语中的一段话：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从头至尾，自然如行云流水，此其难也。”他指出，化景物为情思是对艺术中虚实相生的正确定义。以虚为虚，确实是完全的虚无；以实为实，景物确实是死的，不能动人，唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境地。在思乡怀人诗中，这种方法是运用得最多的一种。古语云：“一切景语皆情语。”诗人往往为本人寻找一些情感的投射物，将本人复杂、愁苦的心情寄予在实在可感的物上，即所说的“客观为实，主观为虚；详细为实，隐者为虚”。而化景物为情思又有多种详细的表现方式，其中使用最多的是以下两种：其一是衬托渲染。诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即能够传神，但有时景物的特征难以正面表达，同时古代诗人深受儒家中庸思想的阻碍，情感的抒发比较委婉，着意追求一种委婉委婉的美，因此他们往往采取侧面描写的方法，进展衬托或暗示，借助景物描写、营建萧瑟凄凉的意境委婉抒情，从而到达表现景物的目的，以引起审美的体验。例如白居易琵琶行中，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了衬托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，衬托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，衬托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，衬托了琵琶女孤单悲伤的心境。景是实，而通过景物衬托出来的情则是虚。又如马致远天净沙？秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组中的枯藤、老树、昏鸦，给人的感受是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟，从正面衬出游子的乡愁；第二组的小桥、流水、人家，又给人以“温馨”的感受，从反面衬出游子的乡愁，第三组中的古道、西风、瘦马、断肠人，让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥，直截了当点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。这些描绘都围绕着一个“愁”字展开的。在以上这些诗句中，“实”与“虚”仅是相对而言的。从景物隐显的角度而言，显者为实，描绘的景物是实写，隐者为虚，所要抒发的情感是虚的。而从表意目的的角度而言，写景是为了衬托，仅是表情达意的一种手段、凭借，是为虚；而抒发的乡愁则是本诗的根本目的所在，是为实。其二是以景结情。古代诗人在抒情时往往是比较委婉的，一般的诗歌多数是上半部分写景，下半部分抒情，但假设是在上半部分已经将情感较明显地表露出来了，下半部分接着空发感慨，无异于无病呻吟。鉴于此，古人在抒发离愁别绪时常采纳以景结情的方法，用景物描写代替直截了当抒情，使诗歌更具无穷的神韵，使愁绪更显得蕴藉深沉而绵长。如王勃山中：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”本诗一、二句写思归情，三、四句写景，叶落之景，也由于感情的渗入而加强了感染力量，秋风黄叶，既映衬了旅思乡愁，也用来比较诗人如今萧瑟的心境。又如韦应物登楼寄王卿：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”诗歌采纳虚实并举手法，一二句概括了对友人的无穷思念，奠定了全诗的情感基调。三四句以景结情，承接上句的落寞意绪，砧杵、秋山、荆榛、暮雨，也就有了丰实的情韵内涵。烟雨凄迷，一片萧瑟，砧杵所引起的离情、寒雨所浸透的惆怅，无不委婉而生动。再如2006年高考湖北卷严维丹阳送韦参军：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”诗的后两句借助寒鸦、悠悠的流水如此萧瑟的意象，将朋友离别之后的孤单、落寞表现得更加深沉。正如一位评论家所说：“结句需要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”二、巧设时空错位如前文所言，“当前为实，今后是虚；已经明白为实，未知为虚”。现实的离别因此能让人嗟叹不已，然后，关于过去的回忆，对今后的设想，尽管不是眼前发生的，但同样能触动诗人的痛觉神经，引读者共鸣。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”二句，“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，因此是虚写。“只是”二字以可惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如其望江南中“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”三句，写词人对故国和往昔的追思，都不是眼前的实景，而是过去的景况，它与词人当时无限凄凉的处境构成了强烈的比照，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲伤。此外诗人常常通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：柳永雨霖铃上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是虚写，着意描绘词人孤单寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。又如高适塞上听吹笛：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借征询梅花何处落，风吹一夜满天山。”三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到家乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。又如李商隐的巴山夜雨：“君征询归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”三、对写法或者悬方法又如前文所言，古代诗人深受儒家中庸思想的阻碍，情感的抒发比较委婉，着意追求一种委婉委婉的美，抒写本人怀人仍觉难以尽言心中思念之痛，因此将思念的责任“推诿”给对方，采纳对写法使思念的过程得以不断地连续下去。这种写法与前一种有些类似，都是在借设想写当前，但不同之处在于前一种设想着眼于时空，后一种设想着眼于对方。张玉谷古诗赏析，则把这种称为“悬想”式的手法，称其为“从对面曲揣彼意”的表现方式，从而造出了“人从对面飞来”的绝妙虚境。用这种悬想表现方法，比直抒胸臆要委婉委婉得多。四、梦境传情弗洛伊德在梦的解析中说梦能够看成是一种清醒状态下精神活动的连续。“思乡怀人诗中的许多悲情都是借助梦境得以宣泄的。诗人的悲情起于理想的追求和失落，但是明知不可能实现，又还要坚持这种虚幻的梦境，以求从中得到一丝慰藉。然而梦境破灭之后带来的是更大的悲情甚至是无望。”有据为实，假托为虚。“即便如此，诗人仍然惯常使用这种虚实相生的手法来倾诉本人的离情别绪的。如苏轼江城子：”夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。“”西风信来家万里，征询我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。“”西风“”红叶“”黄花“”芭蕉“”秋雨“这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。然而这些只是梦境中出现的情形而已，以喜景衬哀情，以乐景写哀，更见其哀。思乡怀人诗我国诗歌长河中蔚为壮观的一支，她的艺术特色需要我们后人不断去探究，本人仅就其中虚实相生的手法进展了粗略的讨论。”征询世间情为何物？直教人生死相许。“绵绵的思乡怀人之慨不断拨动着读者的情怀，感动人，教化人的同时更期待我们后代”衣带渐宽终不悔“地孜孜以求！