美术课件(1).ppt

神秘的古希腊和神秘的古希腊和罗马罗马美美术术古希腊-胜利女神像这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为萨莫色雷斯尼凯像。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。古希腊-自杀的高卢人作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。古希腊-拳击者像雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。古希腊-赫格索墓碑死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间，和人们一起生活，只不过显得柔弱一些，好像不住，只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。古希腊-狮子门建于公元前建于公元前13501300年。年。门宽门宽35米，可供骑兵和米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨战车通过，门上过梁是块巨石，重达石，重达20吨，中间比两头吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象中间的一根柱子是宫殿的象征征,它像克里特主宫的柱子一它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。像狮出了城门的壮严肃穆。像狮子门这样的城门在当时是流子门这样的城门在当时是流行的。行的。古希腊古罗马艺术古代希腊美术综述真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。古希腊美术的四个时期古希腊美术的四个时期一、公元前十三世纪公元前八世纪，为第一时期。“荷马时期”，属于艺术的萌芽时期，也是希腊神话形成时期。二、公元前七世纪公元前六世纪。“古风时期”，在艺术上初步形成自己风格的时期。三、公元前五世纪公元前四世纪。“艺术的全盛时期”，创造身心完美的艺术形象，成为希腊繁盛时期艺术的首要任务。（追求心灵的完美和体格的健美）四、公元前四世纪公元前一世纪。“希腊化时期”，希腊艺术具有世界性的影响。古希腊艺术的分期、作品：几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。古风时期:瓶画、建筑、雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式“围柱式”神庙以及两种基本柱式。古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。希腊化时期 a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。古罗马-阿波罗维埃伊的阿波罗是一件赤陶着色雕塑，从题材看显然受希腊神话的影响，雕像脸部的微笑也很像希腊古风式的微笑，但从人物姿式和衣纹处理效果来看又与希腊不同：很薄的覆盖身体的衣纹轻松活泼，具有道地的埃特鲁里亚民族特色。古罗马美术罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。古罗马-奥古斯都像古罗马-奥古斯都之玉古罗马古罗马-庞贝风格庞贝风格古古罗罗马马-斗斗兽兽场场古古罗罗马马-鸠鸠古罗马古罗马-陶棺上的夫妇像陶棺上的夫妇像古古罗罗马马-图图拉拉真真纪纪念念柱柱古古罗罗马马-提提奥奥尼尼索索斯斯秘秘仪仪古罗马古罗马-伊苏斯伊苏斯之战之战