贾勇指导何婧旖、高佳怡赏汪兴亮文选 8.docx

何靖旖、高佳怡（贾勇指导）赏汪兴亮文选初二学生何婿旖，曾经点评高佳怡和徐凡力近来的研究发现，这一点将在本文的文末揭秘。 先来看一下汪兴亮的作品二篇：汪兴亮：学习我们的学习要有温度，也就是热度，为什么呢？原因呀很简 单，热度我们可以理解为热爱，如果你对学习都已经没有温度, 那还不如不学，在学习阶段有很多人都对学习没有“热度”，而 我们可以尝试着去学习中找到乐趣，找到了乐趣也就是找到了促 进学习的有效手段。当然了，我们对待学习的力度也因当把握好，为什么呢?对 于我们学生来说，每天都离不开的事情就是学习了，如果说我们 没有指定一个良好的学习计划，可能我们一天的学习下来，时间 也是流逝过去了，但是我们的学习质量还是没有得到提高，所以 对于学习这件事情我们应当有清晰的学习计划，这样对于我们本 身的学习给予了良好的辅助作用，我们可以循序渐进的增加学习 进度，切不可急功近利，就静下心来学习，学会劳逸结合，才是 有效的学习方式。学习的方法固然重要，还有一个重要的就是学习的心态了， 在我们的日常学习中，要牢牢切记不可以松懈，不可以浮躁，不 要因为一时的得到而骄傲自大，也不要因为一时的失去而一蹶不 的酒令，则近于或已经成了词。酒令在不断翻新过程中，常常设计出种种令格，这些令格, 有的被继承下来，成了词的某些体式或修辞特点。词从孕育、萌生到词体初步建立，经历了一个较长的过程：从隋代到初盛唐，传世作品 有限，创作呈偶发、散在的状态。到中唐有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多诗人从 事填词，这种文体的写作才从偶发走向自觉。刘禹锡有忆江南词，标云“和乐天春词, 依忆江南曲拍为句”，表明不再是按诗的句法，而是依照一定曲调的曲拍，制作文辞。 这是文人自觉地把诗和词两种创作方式区分开了，有了真正属于词的创作意识和操作规范。 元稹在乐府古题序中强调，韵文中有“由乐以定词”与“选词以配乐”两大类，前者“因 声以度词，审调以节唱。句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”。元稹这番议论， 足以作为词体成立和“曲子词”的创作走向自觉的标志。“因声以度词”、“以曲拍为句”，当 然是依曲谱直接制作文辞，与后世据词谱填词仍不是一回事。这中间的演变，是由于曲谱失 传，或虽有曲谱而后世难得通晓，只好以前代文人传世之词作为范本，进行创作。而以具体 作品为范本，毕竟不够便捷，于是学者又将前代同调词作集中起来加以比勘，总结每一调在 形式、格律方面种种要求，制订出词谱。至此，词的制作便由最初的依曲谱制词，演变为依 词谱填词。词也由融诗乐歌舞为一体的综合型艺术，转变为单纯文学意义上的一种抒情诗体 了。总之，词在唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的 区别是有词调，多数分片，句式基本上为长短不齐的杂言。这些异于一般诗歌的特点，是由 它排比声谱填词所造成的。44 .简答温庭筠词的艺术特色。答：温庭筠在花间集中被列于首位，他是第一个努力作词的人，把词同南朝宫体与 北里倡风结合起来，成为花间派的鼻祖。温庭筠的词风格并不单一，有一些境界阔大的描写， 如菩萨蛮“江上柳如烟，雁飞残月天”；也有一些较为清新疏朗，甚至通俗明快之作，如 梦江南"梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频州:但就 总体而言，温词主人公的活动范围一般不出闺阁，作品风貌多数表现为裱艳细腻，绵密隐约。 具体说来，温词艺术特色表现在：一、善于写美女的体态妆饰及闺阁情思，以物象的错综排比和声音的抑扬长短，增加直 觉印象的美感，像一幅幅精致的仕女图，引起美的联想。代表作有菩萨蛮，它用诉诸感 官的密集而艳丽的词藻，描写女性及其居处环境，具有类似工艺品的装饰性特征。二、利用词体轻柔的特点，成功地把物语、景语与情融合在一起，用虚实相衬的艺术手 法，使所要表现的难以言状的心绪，转化为可感的优美物象。三、以静态的描绘代替抒情，着力于细部的重彩描绘，善于用暗示手法，意象的衔接是 跳跃的，造成内在意蕴深隐含蓄的效果。温词所表现的，多为冷静之客观，精美之技巧，而 没有热烈的感情及明确的指向。无论他写的是室内之景物，或者是人的动作，人的装饰，甚 至于人的感情，读之但觉如一幅图画，极冷静、极精美，而无丝毫个人主观的悲喜爱恶流露 其间。温庭筠上承南朝宫体的诗风，下替花间词人开了道路，他的词大部分注重文辞声律的华 美精工，艳丽若晚唐诗风，但也有绝佳而不为辞藻所累的近于自然之作，如上面提到的梦 江南。词境缠绵俳恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。温庭筠在词艺术方面的诸 多探索，有助于词的艺术特征的形成，对词的发展有一定的推动作用。45 .简答温庭筠和韦庄词在艺术特点上的异同。答:温庭筠和韦庄的词都是以男女情爱离别相思为主要内容,都具有花间词共同的婉媚、 柔丽、轻艳特征，并且二人开辟了一种新的词风，反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词， 到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。韦庄的词与温庭筠的词有很大的不同。首先，温庭筠的词非常客观,很少作主观的表达， 而韦庄的词则大半都是对他自己感情的主观的直接叙写。这是他们俩人之间很大的差别。所 以，过去一般人认为温词是托物寄情，韦词是直抒胸臆。其次，艺术表现手法不同。温庭筠 所用的笔法常是比兴，韦庄常用的笔法则是赋，比兴造成兴发感动的力量，在它的形象，在 它的委婉和曲折，赋之造成感发则在其叙写的口吻。温词客观描绘，虽可能时或寓有沦落失 意的苦闷，却非常隐约，只是唤起人一种深美的联想而已。韦词则直抒胸臆，显而易见。温 词意象迭出，一两句能包含多层意蕴，韦词则一首词围绕一件事从容展开。再次，风格不同。 温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。温庭筠开创词为艳科的传统，领导了五代词的 发展趋向，注重藻饰以艳丽见长，具有密丽的风格。而韦庄对民间抒情词给以艺术的加工, 以疏淡为美。同时，韦词的抒情又具有深婉低回之致，陈廷焯在白雨斋词话中称其“似 直而纤，似达而郁”。总之，韦词以其清疏的笔法和显直明朗的抒情，异于温词的密集艳丽、 深隐含蓄。46 .试论述李煜的生平与其词风变化的关系，以及他在词史上的地位和意义。答：李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主，今存词三十余首。他39岁时为宋军所 俘，囚居汴京，从南唐国主降为囚徒的巨大变化，明显地影响了他的创作，使他前后期的词 呈现出不同的风貌。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，实际是南朝宫体和花间词风的继续, 代表作有浣溪沙（红日已高三丈透）等。在南唐内外危机深化的过程中，李煜逐渐也感 觉到他无法摆脱的没落命运，因此在部分词里也流露了沉重的哀愁。他的后期词主要写亡国 之痛，南唐亡国使他丢掉了小皇帝的宝座，也使他在词创作上获得了一些新的成就。这一段 由南唐国主转变为囚徒的经历，使他从醉生梦死的生活里清醒过来，在词里倾泻自己的深哀 巨痛。这位生于深宫之中，长于妇人之手，阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格。其词 在题材内容上前后期虽有所不同，但无论前期后期，又有其一贯特点，那就是“真:他在 词中一任真实情感倾泻，而较少有理性的节制。这也是他的词能引起后人广泛共鸣的主要原 因。具体说来，李煜词的本色和真情性，在三方面显得很突出：一是真正用血泪写出了他那 种亡国破家的不幸，非常感人。二是本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质 天成，不靠容饰和词藻。三是因纯情而缺少理性节制。他在亡国后不曾冷静地自省，而是直 悟人生苦难无常之悲哀：“人生愁恨何能免”、“自是人生长恨水长东”，把自身所经历的一段 破国亡家的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与 审视。李煜在我国词史上的地位，更多地取决于他的艺术成就。这首先表现在他改变了晚唐五 代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，而直接倾泻自 己的深哀与剧痛。这就使词摆脱了长期在花间曼声吟唱中所形成的传统风格，而成为人们可 以多方面言怀述志的新诗体，对后来豪放派词家在艺术手法上有影响。其次，他善于用白描 的手法抒写他的生活感受，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。构成了画笔所不 能到的意境，写出他国破家亡后的生活感受。再次，他还善于用贴切的比喻将抽象的感情形 象化，如“恰似一江春水向东流”、“流水落花春去也”等句都是。另外，语言也更明净、优 美，接近口语，进一步摆脱了花间词人镂金刻翠的作风。总之，李煜从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛，他的词寄慨极深、概括面极广，能 引起普遍的共鸣。也正是由于李煜以其纯真，感受到了 “人生长恨”、“往事已成空”那种深 刻而又广泛的人世之悲，所以其言情的深广超过其他南唐词人。王国维曾说：“词至后主而 眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”两宋辽金文学一、填空1 .王禹僧把自己的文集题作小畜集，表示有兼济天下之志。2 .宋初在文学理论上鲜明地提出复古主张的，首推柳开，他在应责中说“吾之道, 孔子、孟轲、扬雄、韩愈之道；吾之文，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之文也”。3 .姚铉 编选唐文粹，影响了宋初的古文创作。4 .宋末的方回把宋初诗风归为三体，“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐 体”。5 .白体诗人，是宋初效法白居易 作诗的一批诗人，代表作家有李防、徐铉等人。6 .王禹偶 相当自觉地学习自居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实的诗篇，代表作有畲田词、乌啄疮驴歌等。7 .“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇 的成就比较突出。8 .宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，以西昆酬唱集而得名。9 .西昆酬唱集中的诗大多师法唐人李商隐 的诗。10 .西昆体诗人的人数虽然不少，但成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人。11 .宋初词人张先因善写“影”而得“张三影”的美名。12 .柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。13 .在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。14 .柳永描绘城市的繁荣景象和市民的游乐情景方面的代表作，首推望海潮，篇首 为：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华15 .柳永在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向 拓展。16 .欧阳修的诗论作品是六一诗话，其中提出了 “诗穷而后工”的诗歌理论。17 .“人家在何许，云外一声鸡”是梅尧臣鲁山山行中的诗句。18 .宋代的欧阳修、王安石、曾巩和“三苏”苏洵、苏轼、苏辙，与唐代的韩愈、柳宗 元齐名，被后人合称为“唐宋八大家”。19 .王安石的散文形成了被清人刘熙载称为“瘦硬通神”的独特风貌。20 .王安石后期诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句，这种诗被称为“王荆公体”21 .清人赵翼评苏轼的诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无 难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”22 .以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期。23 .苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。24 .“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，是指将诗的表现手法移植到词中。25 .在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他与苏轼齐名，二人并称“苏 黄”。26 .北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派是江四诗派27 .黄庭坚诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚休”或“山谷体”28 .宋徽宗初年，吕本中作江西诗社宗派图，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派称 为“江西诗派二29 .小山词是指晏几道的词作，他按照其父晏殊所承传的“花间”传统，固守着小令的 阵地。30 .在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。31 .北宋词人周邦彦的咏物词成就极高，其代表作有六丑蔷薇谢后作等。32 .李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。33 .宋代诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤四人被称为“中兴四大诗人”。34 .元好问为了保存金代的文献，编成中州集十卷，旨在以诗存史。35 .以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等, 后世统称为“话本”。36 .诸宫调是一种说唱文学,主要流行于宋金时期，其中唱的部分用多种宫凋串接而成。另外，诸多研究者发现一一中国历史上的“头蛆”和“二蛆”,绰号是同一个， 你知道吗？首先解释一下“头蛆”。其实就是秦桧。据野史记载，他老婆王氏在与金国人通奸时，称呼秦桧为二老豹子，可见秦桧的绰号（外号）叫二老豹子。再说“二蛆”，就是中国历史上名声极臭的太监魏忠贤，诸多研究者认为他也不属于人类，故称其为“二蛆”。令人难 以置信的是：“二蛆”的绰号（外号）竟然也叫二老豹 子。简言之,“头蛆”和“二蛆”的绰号都叫二老豹子, 这是根据相关史料研究的结果。振，我们要一直保持着一个良好的心态，虚心学习不耻下问，保 持初心。我自深知学习必然不是一件易事，但是天下之事无一易事， 只要我们肯努力肯钻研胜利之光会是属于我们的。机会永远是留 给有准备的人！汪兴亮: 劳动美爱劳动的人是美的化身，爱劳动的人是健康的化身，爱劳动 的人是道德的化身。在这个信息发达的时代没有多少人愿意去劳动，没有多少人 去劳动但是破坏环境的人没有变少，相信你身边也有这样的人吧, 有的话，就马上制止他吧！怎么办呢？其实我们可以去参加社区开展的环保之类的活动, 我建议大家可以踊跃的报名参加，就像我放暑假的时候，小区在 建设一个长廊，我还去给进行过帮助，帮助辛苦的工人叔叔和水 泥，也给叔叔递过年头，在我的带领下，小朋友们也踊跃的参 加，大家一起劳动，我们小区通过全民劳动争取到了属于我们的 荣耀，得到了模范校区的称号，这是属于我们大家的荣耀。劳动是美的，这份美我们都应当去守护，当然这份守护是需 要付出辛苦的，每一片美丽的环境都来之不易，所以千万不要 破坏环境，不要破坏大家努力的劳动成果，所以我才说劳动是美 的，劳动的人是美的化身，让我们为这些美的化身的人鼓掌。在这个暑假里，我最最崇拜的人就是辛勤的清洁工人，为什 么呢？因为他们才是真真正正美的化身，他们是装点城市魅力的 蜜蜂，他们留下的每一滴汗水，都是那么的有价值，那么的值得 人尊敬，这就是我们大家应当去学习的，这就是美的化身。他们用每一滴汗水来换取城市的美丽，他们用自己的劳动来装点这美丽的城市。劳动美，劳动美，劳动最美!因为黄冰倩等诸多神文作者共赞初二学生何婿 旖，所以再来看一看初二学生何靖旖的原创文之一爱心，如下一一生活中人人都有爱心吗？是有还是没有，又或者是不想表现出来?“人之初性本善”，在人出生时，本性都是善良的。但由于各自生存环境的不同，每个人的本性就会发生 改变。这一点说明自身与接触到的人和事息息相关。而“爱心”是我们在学校里听过最多的词之一,因为人们一直在追求爱心，学习爱心，传承爱心，让 它成为自身好习惯的一部分。在别人和家长看来，一个好孩子除了要学习好、懂礼貌，更直接的是从他那细微行动中，看他有没有爱心；懂不懂得分享；会不会做出一些行动，使环境 更好、更美。可想让大家都觉得你自己是一位有爱心的人，具体的办法还得是实践，我们并不用做多伟大的事，我 们只用做有价值、有意义的能力范围内的事，如：在 家中，帮父母做家务；在校中，认真学习帮老师和同 学做自己力所能及的事；在社会中，遵守交通规则, 不做无道理的事这些事情虽然感觉都是生活中的小事，可是却有很多人依旧做不到，因此想做有爱心的人，即简单但 又不简单。所以，社会中的人现在还有爱心吗?以我的角度认为，当今社会中之所以有爱心的人越来越少，其实还有一个原因：那就是有些人会利用“爱心”去骗人的利益，让受害者遭到不可估量的损 失。因此人们才会十分警觉，不敢轻易付出爱心。面 对这一社会现象，国家也越来越重视重视，做出了 “扫 黑除恶”“反对网络诈骗”等标语。对于我们中学生而言，是最容易被骗去“爱心”的受害者之一。所以面对别人向你请求帮助时，要多留意些。最后，付出爱心到底是好是坏呢？其实它是双向的，只取决于使用者想达到的目的。而我们要做的是让它那闪亮的一面展现给众人，并把黑暗的一面做为提醒自己的警钟。只有这样我们才能成为一名有爱心的公民了!简述唐传奇的主要艺术成就。答：唐代传奇的艺术成就是斐然可观的，与传录异事、粗陈梗概而无甚作意的六朝小说 相比,唐传奇作者更注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的功用，由此形成“作意好奇”、 “始有意为小说”的特点。从总体看，唐人传奇以愉悦性情为旨归，更加关注个性生命和个 体情感，全方位地展示纷纭复杂的人世生活，让诸色人等在作品中跃动，借以寄寓个人的志 趣爱好和理想追求。具体看，唐传奇的主要艺术成就有：一、唐传奇的虚构和想象标志着文言短篇小说创作的成熟。在处理小说创作虚实关系的 问题上，唐传奇讲究情节的传奇性与现实性的统一，将情节的虚构、想象与作品的叙事艺术 融为一体。因是“有意为小说”，所以传奇作家对各种传说闻见除艺术加工外，还在其基础 上进行杜撰，亦即有闻加工，无闻虚构，从而使小说所传之“奇”，成为有意为之之奇、大 加渲染发挥后之奇。那些以神怪、异梦为题材的作品讲的本来就是虚幻无稽之事，虚构想象 自然成为其基本手法；即使以历史和现实生活为题材的作品，如长恨歌传、霍小玉传 等，作者也并不拘泥于史实、传闻，而是根据创作的需要，因文生事，虚设情节，多方描绘 环境，巧妙编织对话，深深探寻人物的内心隐秘，有目的进行再创作。二、唐传奇标志着文言小说文体的完全独立。首先，唐传奇作家大大降低自己描述对象 的社会层次，这是小说文体能够取得独立地位的关键性一步。其次，唐传奇将所写故事情节 化、细节化，注重写人物的生活琐事。再次，唐传奇的叙事模式由故事中心向情节中心、人 物中心演进。三、在语言、辞采等修辞手法的使用中，唐传奇也取得了突出的成就。叙述事件简洁明 快，叙述语言雅俗兼采，时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优 美。可以说，唐传奇将古代散文的表现力发挥到很高的水平。四、诗歌辞赋大量运用人传奇文，增添行文的丰采意趣和艺术气息，带有诗化的特征。 有些作品虽施以藻绘，却无繁缗之弊而有明丽之美.一些佳作更善于用诗化语言营造含蓄优 美的情境，洪迈在容斋随笔中称之为“莫不宛转有思致”。唐传奇的作者在描写景物、 渲染气氛时，或简笔勾勒，或浓墨重染，极富艺术表现力和感染力。唐传奇的出现标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段，它比较全面地采用了史传文学 的手法，形象地揭露社会矛盾，描绘人物形象，情节委婉曲折，细节刻画生动，语言简洁、 准确、优美，从此独具民族风格的小说形式成为独立的文学样式。36 .简答杜牧诗歌创作的艺术成就。答：杜牧今存诗500余首，其怀古咏史的七绝才气纵横，伤别诗深婉艳情，纪行写景诗 笔调清新飘逸，能在晚唐诗坛自成一格，与李商隐齐名，并称为“小李杜”。杜牧不满当时 诗坛的绮靡倾向，强调诗歌创作的内容，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫”。 总体看来，杜牧的诗众体兼备，内容丰富，追求一种情致高远、笔力劲拔，于俊爽峭健之中 时带风华流美的艺术风格。具体说来，其诗歌创作的艺术成就主要表现在：首先，晚唐诗人中，杜牧是第一个大量用七绝写咏史诗的。他用史论笔法，寓褒贬议论 于含蓄诗味中，极大地发挥了绝句体的妙用，创作了许多有“二十八字史论”之誉的咏史作 品。如泊秦淮通过对历史曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，揭露了统治者的荒淫误国，抒 发了自己的政治感慨和见识，其中深寓着对现实的不满和讽刺，而那些立意高绝的议论，表 现出了诗人横溢的才气。其次，纪行、写景诗也颇多佳作。善于选择清新明朗的景物抒写情怀，用色彩鲜明的语 言，创造出情景交融的优美诗境，如山行富于诗情画意，意境优美。诗人以畅达的语言 传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。再次，忧国忧民的壮怀伟抱与伤悼之情交织成一种俊爽的风格。杜牧诗歌的语言风格既 绚丽多彩，又清新自然；既明丽爽俊，又含蓄委婉；既风流华美，义神韵疏朗。李商隐的杜 司勋“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋”，道出了杜 牧诗壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起的豪放爽朗、清新俊逸的艺术特征。37 .试论李商隐诗歌的艺术特色。答：李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他的诗歌在艺术上具有多方面的贡献, 把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，他的诗有如下特色：首先，诗歌情调的幽美。他的抒情诗致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情 绪的多是一些精美之物，表达上又采取幽微隐约、迂回曲折的方式，代表作品有春雨等。其次，飘渺朦胧的诗境与亲切可感的情思意象。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪, 李商隐善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义, 而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘 渺难寻。如锦瑟所呈现的，是一些似有而实无、虽实无而又分明可见的意象：庄生梦蝶、 杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪等，这些意象所构成的不是一个完整的画面，而是错综纠结 于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。另外，李商隐 涛的朦胧，与亲切可感的情思意象常常统一在一起，读者尽管难以明了锦瑟诗的思想内 容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现，所以锦瑟虽号称难懂，却又家喻户 晓，广为传诵。再次，诗歌内涵上的多义性。李商隐“无题”一类的诗歌，境界和情思的朦胧，在内涵 上也就往往具有多义性，给读者提供多种解读的可能，构成解读上的复义。（1）李商隐诗的 多义性与其意象的独特有一定联系。李商隐诗的意象，被他心灵化了，是多种体验的复合, 多富非现实的色彩，诸如珠泪、玉烟、蓬山等等，均难以指实。（2）李商隐的诗大量用典。 李商隐擅长对典故的内涵加以增殖改造，用典的方式也别开生面，他往往不用原典的事理, 而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味。（3）李商隐诗的多义性与诗中独特的意象组合也 很有关系。诗人心理负倚沉重，精神内转，内心体验则极其纤细敏感，当其心灵受到外界某 些触动时，会有形形色色的心象若隐若显地浮现，发而为诗，其意象往往错综跳跃，不受现 实生活中时空与因果顺序的限制。这种意象转换跳跃所造成的省略和间隔，便有待读者通过 艺术联想加以连贯和补充。（4）李商隐诗歌的多义性更为根本的原因，在于把心灵世界作为 表现对象，许多诗歌所写的不只一时一事，乃是整个心境。如乐游原，诗由登古原遥望 夕阳触发，引起的是整个心灵的投注，百感茫茫，一时交集。38 .简要评述一下李商隐的诗歌是如何形成既凄艳又浑融的风格的。答：李商隐是一位刻意追求诗美的作者。由于时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣味的 影响，其时像盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄结合的诗美已不能再现。于是，对含蓄蕴藉的 幽约细美的向往，被李商隐发展为对朦胧境界的追求，而盛唐的壮丽，则转而为凄艳。在李 商隐那里，爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃歪与对唐王朝命运的忧思相联系，形成哀 感凄艳的诗风。如回中牡丹为雨所败二首其二中“玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频” 之句；又如无题二首其一中“已足寂寥金烬暗，断无消息石榴红”之句。他用哀惋的情 调，美丽的形象与辞采，来写他的心境与感受，把感伤情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面 感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。更为重要的是，李商隐诗以艳丽通于浑融，在艺术上具有博大的气象和完整性。首先, 李商隐拥有自己的意象群。他所用的意象在色调、气息、情意指向上有其一致性。其次，李 商隐的诗技法纯熟。声调的和谐、虚字的斡旋控驭，事典的巧妙组织，近体在形式上的整齐 规范，都增加了诗脉的圆融畅适。再次，情感的统一。李商隐的那种孤独、飘零、惘然、无 奈、寥落、伤感的情绪，浓郁而又深厚，弥漫在许多诗中，使诗的各部分得以融合、贯通, 成为浑然一体。如春雨全篇浸沉在孤独根触的情绪中，从这种情绪出发，借助于飘洒迷 蒙的细雨融入迷茫的心境，依稀的梦境，以及红楼、灯影、云罗、孤雁等物象，诗境遂显得 凄艳而浑融。短篇如夜雨寄北，借思乡的愁绪，将此地与异地，现时与未来，实景与假 想，巴山独对夜雨与剪烛聚首西窗等不同时地与场景，融合在一起。虽四句之间跳跃极大, 但却是“水精如意玉连环”的浑融境界。39 .简述李商隐的诗歌在文学史上的地位。答：李商隐的诗歌创作，给在盛唐和中唐已经有过充分发展的唐诗，以重大的推进，使 其再次出现高峰。他是继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆辟上的大家。一、对心灵世界做出了前人未曾有过的深入开拓与表现。任何诗歌都这样那样地表现着 心灵世界，李商隐的独特贡献，在于他对心灵世界的丰富层次，它的变化的复杂奥妙，它的 清晰的和不清晰的难以言说的领域，做了前所未有的细腻、传神的展示。围绕表现心灵世界。 他在对于诗歌语言潜在能力的发掘，比兴象征手法和典故运用等方面，亦有许多独到的探索。二、开拓了一个全新的艺术表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧 境界的创造；把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，且 亦留给读者以更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。三、在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。他所创写的无题 诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式。他的咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的拘限， 真正进入“诗”的领域，将咏史诗的创作，往更具典型性、抒情性的境界推进。他的咏物诗， 托物寄怀，表现诗人独特的境遇命运、人生体验和精神意绪，在物与我、形与神、情与理等 类关系处理上做出了新贡献。四、在体裁方面，他的七律、七绝，深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒写情感、表 现心理方面的潜能。41 .简答司空图的诗学理论。答：司空图是晚唐的重要诗人，更是著名的诗歌理论家。司空图最主要的理论贡献是深 入、精辟地阐述了诗歌的意境理论。具体表现为：一、“思与境偕”说。是司空图在与王驾评诗书中提出的，他说：“长于思与境偕， 乃诗家之所尚者。”这是讲意境的基本性质，“思”，可理解为创作中的神思，即艺术思维活 动，侧重于创作主体的情志意趣活动；“境”，是激发意趣并且表现之的创作客体境象境” 与“思”偕往，相互融会，这就构成了作品的意境世界。二、“韵味”说。对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审 美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在与李生论诗书中强调诗歌要有“咸酸” 之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟噪“滋味”说，但有发展变化。三、“四外”说。“四外”说，包含司空图与李生论诗书和与极浦书中“韵外之 致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，也就是司空图“韵味”说的具体内容，“韵 外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“昧外之旨”，则应 是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意 境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。其中“韵味”说、“四外”说是司空图对诗歌意境理论深入而又精辟的阐述，对后代有 深远的影响，如宋代严羽的“兴趣”说、清代王士稹的“神韵”说，王国维的“境界”说都 受到司空图一定的影响。42 .简述“词”这一文体的形成背景与过程。答：词的兴起，与唐代经济发达，五七言诗繁荣，音乐的发展等有密切关系：商品经济 发展和城市兴盛，尤其“歌酒家家花处处”的都市生活，不仅孕育了词，而且推进其发展与 传播。词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。燕乐是隋唐之际中 原传统音乐吸收北方各少数民族音乐而形成的一种新的音乐系统，词随燕乐而起，具体过程 是复杂的，途径也并不单一。配合燕乐演唱的歌辞，除长短句形式的歌辞外，还有齐言的声 诗。前者依乐曲制作文辞，后者选诗配乐，两者并行于世。其中有一部分声诗，在演唱过程 中，为与乐曲更好配合，杂以和声、泛声等成分。这些和声、泛声处.后来逐渐被人填成实 字，即可能演变成长短句词调。以教坊为代表的俗乐机构以及以教坊妓为代表的歌舞艺人, 在众多曲调的创制、形成过程中，起了重要作用。词的兴起以及某些具体格律和修辞特征的 形成，还与酒令著辞有关。饮宴娱乐风气，培育并发展了精彩丰富的酒令艺术。有些歌舞化