贾勇指导何婧旖、高佳怡赏汪兴亮文选 2.docx

何靖旖、高佳怡（贾勇指导）赏汪兴亮文选初二学生何婿旖，曾经点评高佳怡和徐凡力近来的研究发现，这一点将在本文的文末揭秘。 先来看一下汪兴亮的作品二篇：汪兴亮：学习我们的学习要有温度，也就是热度，为什么呢？原因呀很简 单，热度我们可以理解为热爱，如果你对学习都已经没有温度, 那还不如不学，在学习阶段有很多人都对学习没有“热度”，而 我们可以尝试着去学习中找到乐趣，找到了乐趣也就是找到了促 进学习的有效手段。当然了，我们对待学习的力度也因当把握好，为什么呢?对 于我们学生来说，每天都离不开的事情就是学习了，如果说我们 没有指定一个良好的学习计划，可能我们一天的学习下来，时间 也是流逝过去了，但是我们的学习质量还是没有得到提高，所以 对于学习这件事情我们应当有清晰的学习计划，这样对于我们本 身的学习给予了良好的辅助作用，我们可以循序渐进的增加学习 进度，切不可急功近利，就静下心来学习，学会劳逸结合，才是 有效的学习方式。学习的方法固然重要，还有一个重要的就是学习的心态了， 在我们的日常学习中，要牢牢切记不可以松懈，不可以浮躁，不 要因为一时的得到而骄傲自大，也不要因为一时的失去而一蹶不这一时期的南朝文学也有一些不足，主要表现为作品的格局比较狭小，作品中强烈的进 取精神与慷慨有力的情感力量相对较为薄弱，造成了气格卑弱的弊病。20 .简述谢灵运山水诗的特点。答：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。 他的创作，不仅把诗歌从淡乎寡味的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现 力，并影响了一代诗风。这些诗歌在艺术上大致有以下几方面的特点：第一、精工富艳的风格。谢灵运诗歌给人印象最深的是意象密集，对偶句多，语言深奥 典雅,从而在整体上形成富艳精工的风格。谢灵运习惯运用移换形之法,将其所见收入诗中， 对景物作全景式的铺陈，从而形成了他繁富的特点。第二、生动细腻的景物刻画。谢灵运诗虽就整体而言颇有雕琢繁芜之感，但就描写刻画 自然美而言，却常给人生动细腻之感。其诗在写景上，主要表现为对声色的追求。对于色的 表现，如入彭蠡湖中“春晚绿野秀，岩高白云屯”，作者没有涂抹万紫千红，只用绿野 作底色，白云作点缀，抓住春天那充满阳光，洋溢着生命力的特点，构成了一幅素净柔和的 图画。对于声的描绘，如石门岩上宿“鸟鸣识夜栖，木落知风发”，以动衬静，写夜晚深 沉，鸟鸣声、落叶声格外清越。这种对声色的描绘，反映出诗歌创作上的一种新的趋向，对 后代诗人创作影响很大。就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。第三、结构上的程式化特点。谢灵运诗歌从整体结构而言，往往先作出游，次写见闻, 末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。这种以叙事一一写景一一说理所形成的结构模式，使 谢诗呈现出一种程式化的特点。至于形成这种程式化结构的原因，可以说与谢灵运山水审美 意识上的局限有关。谢灵运一生都不能忘怀于政治权势，当他政治失意进而游山玩水时，只 是把山水作为一种感观上的刺激，以此掩饰他对权位的热衷。故而他在写景时，并不能真正 做到情、景、理三者的完美融合，也无法形成一种完整浑然的意境。21 .简述从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术的转变主要表现在哪些方面。答：沈德潜曾将谢灵运诗歌与陶渊明诗歌作过比较：“陶诗合下自然，不可及处，在真 在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢涛胜人正在排 陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。具体说来， 从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术的转变主要表现在以下两火方面：首先是从写意到摹象。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意 的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，而只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主耍的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美， 不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。谢 灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“野旷沙岸净，天高秋月明”等犹如一幅幅鲜明的图画。如果说陶诗以写意为主，注重物我 合一，表现出整体的自然美，那么谢诗更注重山水景物的描摹刻画，而这些山水景物又往往 是独立于诗人性情之外的，因此谢诗很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。其次是从启示性到写实性。陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象, 去体会那些只可意会而不可言传的东西。陶诗中的物象描写，常采用白描的手法，虽然只是 淡淡的几笔，但平淡之中蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。如他笔下的青松、秋菊、孤 云、归鸟等意象，无不渗透着诗人的性情与人格，甚至成为诗人的化身和人格的象征。而谢 灵运的诗歌语言，则更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物 的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画， 力求真实地再现自然美。因而他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。他写风就是风， 写月就是月。写山就要描尽山姿，写水就要描尽水态，而且写来也鲜丽清新、自然可爱。从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的娉递。如果说陶渊明是结束了一代 诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水 诗的过程中。为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必 穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的发展 而出现的创新现象。这新的特征成为“诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝一代诗 风，成为南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。22 .简述鲍照诗歌的内容和艺术风格。答：鲍照出身寒微，却是一位极有抱负的才土。他的文学成就是多方面的，诗、赋、骈 文都不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其诗歌内容主要有以下几个方面一、表现其建功立 业的愿望和抒发寒门之土备遭压抑的痛苦，其中充满对门阀社会的不满情绪与抗争精神。代 表着寒土的强烈呼声。如拟行路难其六：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会 几时，安能踝嘤垂羽翼?弃置罢官去，还家自休息。朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏， 看妇机中织。自古圣贤尽贫贱.何况我辈孤且直！ ”首四句情绪慷慨，激愤难抑，他拔剑击 柱，仰天长叹，悲愤满怀，因为有志难伸；中六句以轻松的口吻表现罢官后的天伦之乐，在 轻松的背后，隐含着失志后无可奈何的悲哀；末二句故作旷达之语，既有孤寒之士的人生隐 痛，也有讽刺权贵的意味。与同时代的诗人相比，出身贫寒而又沉沦下僚的鲍照，对社会下 层的生活有更广泛的接触和更深刻的感受，这在他的诗歌中有深刻的反映。这些诗歌也同样 传达出寒士们慷慨不平的呼声。二、描写边塞战争、反映征夫戍卒的生活，其中也渗透着诗 人自己的慷慨不平。如代出自蓟北门行着重表现将士们誓死报国的决心和诗人建功立业 的愿望，与梗概多气的建安诗风颇为接近。三、描写游子、思妇和弃妇的诗，在鲍照的诗中 也占相当的比例。这些诗歌的共同特点是哀怨凄怆，细致感人，如拟行路难其十三描写 思念家人故乡的情怀，其十二则描写了思妇对游子的思念。四、反映统治者横征暴敛和百姓 的疾苦，在鲍照的诗中也占有突出的地位。如拟古其六就具有代表性。鲍照诗歌的艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，但在当时却被目为“险俗”或“险急”。首 先，从诗歌的思想内容与情调来看，鲍照以寒士的身份抒发了贫寒之士的强烈呼声，表现为 昂扬激越之情、慷慨不平之气和难以抑制的怨愤。他描写边塞战争、征夫戍卒以及游子、思 妇和弃妇的生活，反映普通百姓及不幸家庭的悲哀；同情百姓的疾苦，揭露统治者横征暴敛 和官僚政治的腐朽等，都是很有特色的。其次，从诗歌的艺术形式、表现技巧以及风格特征 等方面来看，鲍照的诗歌尤其是乐府诗，多得益于汉魏乐府和南朝民歌的艺术经验。鲍照现 存的二百首诗中乐府占八十多首，其中有三言、五言、七言、杂言等多种形式，有的是学习 汉魏乐府。有的是学习南朝民歌。学习民歌，在当时曾被文坛盟主颜延之等人轻视，鲍诗也 被视为“俗二鲍照在这些俗体调的诗中，又以跳荡雄肆、酣畅淋漓的笔力，“慷慨任气，磊 落使才”，尽情发泄孤寒之士慷慨不平的激愤之情，因而被视为“险”或“险急”。他的诗以 凌厉之势和“发唱惊挺”的独特魅力，不仅在当时标举独出，征服了同时代的许多读者和诗 人，而且也深得后代诗人与诗论家的赞许。鲍照诗歌俊逸豪放、奇矫凌厉的艺术风格在中国 诗史上有着突出地位。23 .简述鲍照对七言诗发展的贡献。答：鲍照是南北朝时期最有影响的诗人之一。他对七言诗的发展也做出了巨大贡献，自 他之后，七言体在南北朝文人诗歌中日益繁荣起来。首先，鲍照大胆采用这种一般文人视为鄙俗的形式，以丰富的内容充实了七言体的形式。 在鲍照以前，七言诗虽有完整之作，如曹丕的燕歌行，但是曹丕之后很长一段时间作七 言诗的并不多，且为大家所轻视，西晋时傅玄作七言诗，还说七言是“体小而俗。与鲍照 同时的汤惠休作七言，被颜延之讥为“委巷中歌谣:在七言为当时人所轻视的时候，鲍照 独大力作此类诗，这在当时是颇有胆识的。其次，他的七言诗打破了原来七言诗句句押韵，节奏单一，不够流转变化的缺点，以七 言为主而杂以其他各种句式，形成具有新创特点的七言歌行。这种七言形式，音节错综变化， 隔句用韵，注重气骨，命意奇警，崇尚奔放美，与诗人激荡不平的情感相统一，因而极富于 创造性。尤其是其七言乐府拟行路难十八首，代表了盛唐七言乐府歌行之前的最高成就。 鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵，为七言体诗的发展开拓了 宽广的道路。鲍照的大胆革新使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。24 .简述永明体的产生过程和主要代表人物。答：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言的，其 主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，故又称“永明体”。 新体诗产生的关键是声律论的提出。发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为 规定的声韵，这就是永明体产生的过程。这反映了诗歌从比较自由的自然声韵发展到讲究格 律的必然趋势，是我国格律诗产生的开端。在永明体产生的过程中，沈约所起的作用是不容忽视的。周颐著四声切韵，提出平、 上、去、入四声。南史沈约传载沈约撰四声谱，一般认为是沈约将四声的区辨同传 统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病，即后人所记述的“八 病”。同时，沈约的诗歌成就也较为突出。钟噪诗品以“长于清怨”来概括沈约诗歌的 风格。止匕外，永明体的代表诗人谢胱，是齐梁时期最为杰出的诗人。他常常在诗中表现仕宦 的忧惧和人生的苦闷，对后来唐诗的繁荣有着相当深刻的影响。另一位积极参与创制“永明 体”的王融，也是颇有才华的诗人，其诗歌清新自然、流畅而有韵致。在南朝作家中，范云、 江淹、何逊、吴均、阴铿等人，都深受“永明体”的影响，而其中诗歌成就较为突出的，则 是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索进一步发展了 “永明体”，为律诗走向成熟做出了贡献。阴铿的诗善于锻炼字句，对仗工整，讲究声律， 很多作品都可视为唐代五律的滥觞。25 .请简要分析一下应如何评价永明体。答：“永明体”亦称新体诗，这种诗体要求严格，如有“四声八病”之说，强调诗韵格 律，对近体诗的形成产生了重大影响。永明体诗的主要特点是讲求声律，合理地调配运用诗歌的音节，使之具有和谐流畅的音 韵美.这是完全有必要的。但如果要求过分苛细，则势必会带来一定的弊病。永明体对声律 的要求是相当精细繁琐并十分严格的,这无疑会给诗歌创作带来一些弊病，前人已多有指出。然而前人的评价，一般只是充分注意了永明体给诗坛带来的消极因素的一面。而文学史 发展的事实证明，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识, 它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。永明体的诗人不 乏优秀之作，而且后来格律诗的成熟也正是以此为基础的。可以说，如果没有四声的发明和 永明体的出现，唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。永明体的出现，标志着五言古诗已暂时 告一段落，预示着近体诗的即将出现，标志着中国古典诗歌的一大进步。经过许多诗人的不 断探索，在诗的格律声韵、对仗排偶、遣词用句以及构思意境等方面，永明体都较古体诗更 为工巧华美、严整精练。当然，由于过分追求形式的华美，再加上声病的限制，也产生“文 贵形似”之偏和“文多拘忌，伤其真美”之弊。不过他们的优秀之作，毕竟为当时的诗坛注 入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律涛的成熟 及唐诗的繁荣奠定了基础，而且对辞赋、骈文以及后来的词、曲等文学形式都有很大的影响。 因此，即使有人对“永明体”提出了这样那样的批评，永明体诗在文学史上的地位，还是应 该予以肯定，并给予客观恰当的评价。26 .简答“大谢”、“小谢”山水诗的特色。答：晋宋之交，我国古代诗坛发生了新的变化，这就是玄言诗的消失，山水诗的兴起, 正如文心雕龙明诗所说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋.”谢灵运是 扭转玄言诗风，开创山水诗派的第一个诗人，世称“大谢”；其族人谢胱，受谢灵运的影响 较大，现存的优秀诗篇也大都是山水诗，世称“小谢”。二谢均以描写自然山水景物著称于 世，但又各具特色。谢灵运出身于土族大家，才学出众，在政治上很有抱负，但他生活在刘宋政局混乱、社 会动荡的时期，屡遭贬谪，便心怀愤恨。为了排遣政治上的不满情绪，谢灵运纵情山水，肆 意邀游，以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色，在山 水清音之中得到心灵的慰藉。因此，他的山水诗都带有孤清、闲适的情调，采用哲理典故来 言情述志，表达了他对刘宋王朝的对抗和在政治上失意的心情。谢灵运的山水诗，崇尚声色，“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”，登池上楼是其代表作。然而，谢灵运的山水诗多 数不能做到情景交融和意境完整，又由于过分追求修饰，以致词藻堆砌多，玄言词句多，往 往有句无篇，且结构多半用“叙事一写景一说理”的章法，使人读起来感觉呆滞、单调。谢胱继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观 描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步，从而避免 了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风 格，晚登三山还望京邑是其代表作。作为“永明体”的积极参与者，谢眺还将讲究平仄 四声的永明声律运用于诗歌创作中，因此他的诗音调流畅和谐，读起来琅琅上口，铿锵悦耳。 蕴含着深长细微的诗思与情致。谢胱的山水诗虽然较少繁芜词句和玄言成分，但由于他情趣 单调，一味追求声韵。在有些篇什里存在着钟崂所说的“篇末多跋，此意锐而才弱”的缺点。27 .简答“宫体诗”的内涵及其意义。答：“宫体”之称，始于梁简文帝时，指萧纲及其周围文士所写的诗歌，全称应为“东 宫新体诗”，代表作家有萧纲、徐陵父子、庾信父子、陈后主、江总等人。其产生是好为新 变，不拘旧体的结果，是永明体的进一步发展。就其内容而言，宫体诗主要是以宫廷生活为 描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性，其对女性的审美观照，同对器物的审美观照 的心理是一样的，绝大部分是将目光停留在女性的生活圈内，包括她们的容貌、体态、服饰 及器物等方面，也包括对爱情心理的细腻刻画。这类诗歌共同的艺术特点，是注重词藻、对 偶与声律，因而在情调上伤于轻艳，风格上比较柔靡缓弱。宫体诗中有少数作品表现宫中淫 荡的生活，如萧纲的咏内人昼眠、和徐录事见内人作卧具等。此外，咏物之作在宫体 诗中所占的比重相当大，这些诗的共同特点是内容贫乏，单纯咏物而毫无寄托，只讲究词藻 与对偶。如萧纲咏云、咏藤纤细地描摹物形物态，显得琐屑而无生气。然而就艺术形式而言，宫体诗仍有其贡献。最突出的一点，就是宫体诗发展了吴歌西曲 的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化。梁书庾肩吾传云：“齐永明中， 文士王融、谢胱、沈约文章始用四声，以为新变，至是转拘声韵，弥尚丽靡，复逾于往时。” 虽是批评的口吻，但也说明宫体诗在格律化方面比沈约等人的永明体有了进一步的发展，如 萧纲的采菱曲、徐摘的咏笔已基本合律，这类诗在宫体诗中所占的比例是相当大的， 这说明宫体诗对后来律诗的形成有着重要的推动作用。至于宫体诗语言的风华流丽、对仗的 工稳精巧以及用典隶事等方面的艺术探索和积累，也同样为唐代诗人提供了足资借鉴的艺术 经验。另外，诸多研究者发现中国历史上的“头蛆”和“二蛆”,绰号是同一个,你知道吗？首先解释一下“头蛆”。其实就是秦桧。据野史记载，他老婆王氏在与金国人通奸时，称呼秦桧为二老 豹子，可见秦桧的绰号（外号）叫二老豹子。再说“二 蛆”，就是中国历史上名声极臭的太监魏忠贤，诸多研 究者认为他也不属于人类，故称其为“二蛆”。令人难 以置信的是：“二蛆”的绰号（外号）竟然也叫二老豹 子。简言之，“头蛆”和“二蛆”的绰号都叫二老豹子， 这是根据相关史料研究的结果。振，我们要一直保持着一个良好的心态，虚心学习不耻下问，保 持初心。我自深知学习必然不是一件易事，但是天下之事无一易事， 只要我们肯努力肯钻研胜利之光会是属于我们的。机会永远是留 给有准备的人！汪兴亮: 劳动美爱劳动的人是美的化身，爱劳动的人是健康的化身，爱劳动 的人是道德的化身。在这个信息发达的时代没有多少人愿意去劳动，没有多少人 去劳动但是破坏环境的人没有变少，相信你身边也有这样的人吧, 有的话，就马上制止他吧！怎么办呢？其实我们可以去参加社区开展的环保之类的活动, 我建议大家可以踊跃的报名参加，就像我放暑假的时候，小区在 建设一个长廊，我还去给进行过帮助，帮助辛苦的工人叔叔和水 泥，也给叔叔递过年头，在我的带领下，小朋友们也踊跃的参 加，大家一起劳动，我们小区通过全民劳动争取到了属于我们的 荣耀，得到了模范校区的称号，这是属于我们大家的荣耀。劳动是美的，这份美我们都应当去守护，当然这份守护是需 要付出辛苦的，每一片美丽的环境都来之不易，所以千万不要 破坏环境，不要破坏大家努力的劳动成果，所以我才说劳动是美 的，劳动的人是美的化身，让我们为这些美的化身的人鼓掌。在这个暑假里，我最最崇拜的人就是辛勤的清洁工人，为什 么呢？因为他们才是真真正正美的化身，他们是装点城市魅力的 蜜蜂，他们留下的每一滴汗水，都是那么的有价值，那么的值得 人尊敬，这就是我们大家应当去学习的，这就是美的化身。他们用每一滴汗水来换取城市的美丽，他们用自己的劳动来装点这美丽的城市。劳动美，劳动美，劳动最美!因为黄冰倩等诸多神文作者共赞初二学生何婿 旖，所以再来看一看初二学生何靖旖的原创文之一爱心，如下一一生活中人人都有爱心吗？是有还是没有，又或者是不想表现出来?“人之初性本善”，在人出生时，本性都是善良的。但由于各自生存环境的不同，每个人的本性就会发生 改变。这一点说明自身与接触到的人和事息息相关。而“爱心”是我们在学校里听过最多的词之一,因为人们一直在追求爱心，学习爱心，传承爱心，让 它成为自身好习惯的一部分。在别人和家长看来，一个好孩子除了要学习好、懂礼貌，更直接的是从他那细微行动中，看他有没有爱心；懂不懂得分享；会不会做出一些行动，使环境 更好、更美。可想让大家都觉得你自己是一位有爱心的人，具体的办法还得是实践，我们并不用做多伟大的事，我 们只用做有价值、有意义的能力范围内的事，如：在 家中，帮父母做家务；在校中，认真学习帮老师和同 学做自己力所能及的事；在社会中，遵守交通规则, 不做无道理的事这些事情虽然感觉都是生活中的小事，可是却有很多人依旧做不到，因此想做有爱心的人，即简单但 又不简单。所以，社会中的人现在还有爱心吗?以我的角度认为，当今社会中之所以有爱心的人越来越少，其实还有一个原因：那就是有些人会利用“爱心”去骗人的利益，让受害者遭到不可估量的损 失。因此人们才会十分警觉，不敢轻易付出爱心。面 对这一社会现象，国家也越来越重视重视，做出了 “扫 黑除恶”“反对网络诈骗”等标语。对于我们中学生而言，是最容易被骗去“爱心”的受害者之一。所以面对别人向你请求帮助时，要多留意些。最后，付出爱心到底是好是坏呢？其实它是双向的，只取决于使用者想达到的目的。而我们要做的是让它那闪亮的一面展现给众人，并把黑暗的一面做为提醒自己的警钟。只有这样我们才能成为一名有爱心的公民了!陶渊明开创了田园诗一派，但有人认为其田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦, 抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。你是怎么看待陶渊明的田园诗的，请简要谈一下。答：在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创 作。他的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。但也有不少人认为陶 渊明的田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦，抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。鲁迅先生说：陶渊明“正因为并非浑身是静穆'，所以他伟大”，这是非常精当的评语。 每个诗人的生活经历、思想个性不同，使他们在反映生活时往往会采用各自不同的题材。陶 渊明的田园诗是抒情诗，作为抒情诗，反映现实的方式、途径自然与杜甫的“三吏”、“三别” 这样的叙事诗有所不同，它主要是通过主观感受，形象地来反映现实生活。陶渊明田园诗的 独特意义就在于，他从自己“躬耕自资”的生活实践出发，选取了前代诗人从未采用的题材， 从田园生活这个独特的角度抒写了他对于社会生活的种种感受。而且在一定程度上可以说陶 渊明的归隐具有反抗现实的积极意义，他的田园诗同样表现出对趋炎附势的官场生活的极大 憎恶，包含着“实迷途其未远，觉今是而昨非”的深长感慨。如归园田居第一首，在诗 人的笔下，农村是那么恬美宁静,与喧嚣终日的官场十分不同，在充满了诗情画意的田园中， 诗人“俯仰终宇宙，不乐复何如"，就像鸟儿在盛夏的浓荫中找到了依托，诗人也从耕读生 活中找到了人生的归宿。此外，陶渊明这些田园诗有一个很突出的特点，即“诗以寄其意二这就是元好问说的“此翁岂作诗，直写胸中天。指出了陶渊明写田园之景乃是寄托胸中之“意”。这个“意”， 从本质上讲，就是诗人所追求的一种理想生活境界。他反对欺诈和虚伪，向往一个世风淳朴 的社会，认为人与人之间应当真诚友爱，“落地为兄弟，何必骨肉亲”；他反对浮虚放纵，提 倡过俭朴而充实的生活。这样的理想境界与他从小熟悉、喜爱的田园情景十分相近。陶渊明归隐早期的田园诗在反映现实的时候，往往采用一种特殊的方式，他笔下的田园 风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤。这些和谐自然 的田园诗篇，反映着诗人对理想境界的不倦追求。而他归隐后期的诗歌则在一定程度上反映 了农村凋零残破的情景。可以说陶渊明的田园诗真实地反映了他半生躬耕不懈的生活，其中 有劳动的甘苦，也有劳动者的希望和忧虑，他不是站在旁观者的角度去写农村景象。这就是 陶渊明的田园诗高出于后来王维、孟浩然等人的田园山水诗之处。当然，由于历史的局限, 陶渊明的田园诗不可避免地存在着一些不足之处。他在诗歌中所表达的“田家风味”，虽然 有不少新鲜的、独特的体验，但是士大夫思想意识、情趣的影响还是比较明显的。他的悲苦 和希望，与农民的生活实际还有一定的距离。但这并不足以抹煞其田园诗的积极意义。总之，陶渊明的田园诗以其崭新的内容和淳厚自然的风格，像一颗耀眼的明星出现在当 时玄风弥漫、令人窒息的诗坛上，这在文学史上具有不容忽视的意义。15 .简述陶渊明诗的艺术特色。答：“自然”是陶渊明诗歌的总体艺术特征。陶渊明的诗坦诚地记录了他内心细微的波 澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读 者的心中。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露, 但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。具体地 说，陶诗的艺术特色可概括为以下几点：一、情、景、事、理的浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不遍求情节 的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟 出之理。陶渊明的涛重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。陶诗发 乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都 己不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理 念的。陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包含着生活 的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶。如“人生 归有道，衣食固其端”，“及时当勉励，岁月不待人”这样既有情趣又有理趣的语言在陶诗中 比比皆是，有着言有尽而意无穷的效果。二、平淡中见警策、朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、 鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来.没有什么奇特之处。然而一经诗人笔 触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素索，如“种豆 南山下”、“秋菊有佳色”等都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。关于陶诗的这个特点， 苏轼概括为“质而实绮，灌而实腴”，十分精辟。三、陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一 语天然万古新，豪华落尽见真淳。”例如“及时当勉励，岁月不待人”、“日月掷人去，有志 不获骋”、“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”，“待”、“掷”、“贮”这三个动词都是常见的，看似平 淡却很精彩，不可更易。16 .陶渊明的诗歌以平淡自然见长，却也有“金刚怒目式”的豪放之作。请对此谈一下 自己的看法。答：平淡自然是陶渊明诗歌尤其是田园诗的总体艺术特征，但也往往于平淡中见警策, 朴素中见绮丽。鲁迅所说的“金刚怒目式”的作品，主要是指陶渊明在归隐后期所作的咏 贫土、咏荆轲、读山海经等作品。这“金刚怒目”的一面是诗人性格和创作中不可分 割的一个重要方面。晋宋易代之际陶渊明的生活境况非常艰难。他对现实的认识更加清醒，人生体味更加深 刻，他归隐田园、醉酒忘世也不能完全消除壮志未遂的苦闷和改变矛盾不安的心境，因而.诗 人借咏史或借神话传说中失败的英雄人物，婉曲地表达自己被压迫而不屈的心志，“其人虽 已没，千载有余情”。诗中的精卫填海、刑天不屈，正是诗人自己嫉恶抗暴精神的生动表现， 也是他不为五斗米折腰。不向污浊现实屈服的高尚品格在诗中的体现，是他济世之志至老不 衰的证明。诗人少时“猛志逸四海”，恩有作为；中年归隐，“有志不获骋”；晚年决意仕进， “猛志固常在”。其匿时济世的热情贯注在诗篇中，形成了 “金刚怒目式”的作品，能让人 触摸到诗人崇高而痛苦的心。李白、辛弃疾、陆游、龚自珍等无数仁人志士，正是从这类诗 篇中获得教益.受到激励。辛弃疾说“须信此翁未死，到如今凛然生气，吾侪心事，古今常 在”。龚自珍则清楚地看到了陶诗中的郁勃不平之气，“陶潜酷似卧龙豪，万里7寻阳松菊高, 莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚”。而且这类诗虽豪放有力，却又“豪放得来不觉”，与田 园诗的平淡自然仍有相同之处。17 .简要谈一下陶渊明在我国文学史上的影响。答：陶渊明的影响是随着历史的发展而逐渐扩大的。在他生活的时代，他只是作为一个 合于雅道的隐土而引起人们的注意。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也 不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时富艳雕琢的文风大相径 庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，钟噪、萧统才开始重视他。从唐以后，陶渊明才 越来越得到人们的重视，在我国文学史上有着深广的影响。陶渊明在文学史上的地位和影响, 可从两方面言之。其一就人格而言，陶渊明蔑视富贵，不与黑暗污浊之世俗同流合污的高尚品德，给后代 有进步理想的作家以积极的影响。后代的进步作家往往从他身上找到精神的寄托。诗人高适 在看不惯官场中的腐朽与统治者残虐人民时，写出了 “转忆陶潜归去来”的诗句。在强敌压 境或政治十分黑暗、社会变革即将到来的时候，他的“金刚怒目式”的作品，他的疾恶除暴 的精神，也给作家以巨大的支持与鼓舞。近代诗人龚自珍曾在舟中读陶诗三首中说；“陶 潜诗喜咏荆轲，想见停云发浩歌；吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。”可以说，陶渊 明是中国土大夫精神上的一个归宿。其二就诗歌艺术而言，约有三个方面的重要影响。第一，他打破了玄言诗统治诗坛的局 面。第二，开创了田园诗创作的道路。在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来 歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发 展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。第三，他创造 了一种平淡自然而又隽永的风格，后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不 少“拟陶”、“和陶”的作品，如白居易有效陶体涛十六首。此外，他的桃花源理想对后代也有积极的影响。还有，陶渊明诗中平静安谧的境界也影 响了后世许多文人。唐代诗人白居易在晚年退隐生活中，宋代文学家苏轼在谪居海南时期酷 爱陶渊明，实际是在他那超脱现实的态度中寻求精神的安慰。18 .简要比较一下南北朝民歌的不同。答：南朝民歌和北朝民歌由于产生的地域和社会环境不同，故而在内容与风格上就呈现 出不同的风貌。南朝民歌多产生于商业发达的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情，而且 统治者采录民歌仅仅是为了声色娱乐，在收集时按照他们的趣味进行选择，因此，现存南朝 乐府民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻，如西洲曲写一个女子怀 人，情思缠绵。止匕外，某些情歌还有较重的色情成分和胭脂气，很少泥土气息。南朝民歌在形式上的特点，一是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，正如大 子夜歌所说“慷慨吐清音，明转出天然”，“不知歌谣妙，声势出口心:清妙的歌谣随口 唱来，不雕饰，不做作，便将内心深处细腻缠绵的情感真切地表现出来。二是大量运用双关 语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分两类：一类是同音异字的，如以 “莲”双关“怜。以“丝”双关“思”等；另一类是同音同字的，如以布匹之“匹”双关 匹偶之“匹。以药名或曲名之“散”双关取散之“散”等。这些巧妙的双关语的运用，不 仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方, 又出于多个民族，因此反映现实生活比南朝要远为深广。其中以反映战争、徭役和人民流离 失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄的，如木 兰诗；还有少数诗篇写婚姻恋爱和北国风光的，如敕勒歌。可见，北朝民歌数量虽然比 南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。北朝民歌语言朴素，感情直 率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔 弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。19 .简述南朝文学的主要特点。答：南朝文学是指宋、齐、梁、陈四代的文学。这个时代文学的主要特点是：创作活动 受到空前的重视，文人集团创作活跃，作家作品的数量远远超越前代；作品内容单薄空虚, 但题材有所开拓，形式技巧趋于成熟；文学理论也得到进一步发展。具体说来，主要表现在 以下几个方面：第一、以宫廷为中心的诗人集团创作活跃。南朝帝王多喜欢文学，他们常招纳文土，进 行唱和，形成不少文人集团。如刘宋临川王刘义庆、齐竟陵王萧子良、梁昭明太子萧统、简 文帝萧纲、元帝萧绎等，都在邸府招集文士，对形成吟咏之盛的文学创作局面产生了很大的 影响。帝王的倡导，也有助于社会上文学风气的形成。南朝时期，家族、父子、兄弟以文学 见长者很多，也可以说与这种风气有一定的关系。第二、文学创作上求新求变的倾向比较突出。新题材、新风格不断出现，诗歌上，刘宋 时期山水诗出现，“俪采百句之偶，争价一字之奇”。齐时出现永明体，开始了对声律的追求， 同时语言上开始追求简省，如沈约提出作诗“三易”：“易见事”、“易识字”、“易诵读二到 了梁陈，题材乂转向宫体，写后宫妇女生活等。散文创作上则进一步骈化，骈体文成为这一 时期最有代表性的文体。第三、文学观念上，由重“言志”转向重“缘情”，文学理论进一步发展。作家在创作 上普遍重视“缘情”，强调吟咏性情缘情”的主张成为这一时期的主导倾向，特别是萧纲、 萧绎，提出“文章须放荡”、要“情灵摇荡”等。在这些主张下，作家更注重词采之美与抒 情色彩，更重视作品的审美价值。