《原画设计概述》PPT课件.ppt

第一章第一章 原画设计概述第二章 动作分析方法第三章 动作设计中角色造型的透视与重心第四章 动作设表演中的主与次第五章 动作表演中的主体动作表演技巧第六章 动作表演中的非主体动作表演技巧第七章 动作的时间与节奏第八章 不同造型风格下表演的不同尺度第九章 原画师及表演欲望的养成，原画应具备的素质和条件 第十章 原画设计综合表演目录第一章 原画设计概述 原画设计课程是学习动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，他不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。本课程的作用是在通过分析合表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学生能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。通过原画设计 课程的学习，使学生了解动画原画的概念，动画片的制作流程，动画原画在动画片制作流程中的作用等，并能够按照剧情合导演的意图，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出一张张不同动作和表情的关键动态画面。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势，动作，绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的的串连在一起。这一切其实就是动画角色的表演。原画师通过姿势和动作，让角色动起来，赋予他性格，表达他的意志和情感。原画师应该把角色动作与场景交换，镜头移动，角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。第一节 原画的概念 在动画片创作会之中，动画和原画人员对导演意图理解的深度，对人物形象掌握的准确性，对角色性格特点的把握以及想象力是否丰富，动画技巧运用是否熟练，动作表情画的是否生动等等，都将关系到一部动画片的艺术、技术质量。1.原画的概念：是指动画创作中一个场景动作之起始点与终点的画，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说，就是物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧。严定宪先生关于原画的定义：原画，就是运动物体关键动态的画。其他一些比较确切简明的定义：原画，即设计动作。原画引入动画制作流程的人是日本漫画家之父手冢治虫，原画师一套动作中的关键动作，决定了动作的走向，节奏，幅度，镜头运动方式，特效处理，等一系列制作动画所关键的东西。原画是相对于动画而言，原画不是生来就有的，一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画的概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产，从而可以独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质量，加快生产周期。2.动画的概念 动画，也称中间画，是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围，张数及运动规律，一张张的画出中间画来。概括的讲，动画就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画片中，所有完整的连续动作，都必须经过原画（关键动态）和动画（动作中间过程）这两道工序分工合作，密切配合，才告完成。动画和原画，可以说是一项细致复杂的艺术创作，又是一门技术很强的特殊绘画专业。他们为一部动画片的诞生所付出的辛勤劳动，在银幕或荧屏上，将会给无数热爱动画片的观众带来欢乐和喜悦。理解与思考：1.动画广义与侠义上概念的区别？2.原画与动画是如何区分和分工的？课堂练习：分析一套你喜欢的体育运动的动作，分析原画的定义并记录下来。第二节 动画片的制作流程 传统二维一般系列动画片的制作顺序如下：先有文学本，然后改编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，原画创作的顺序可以分为八个步骤：1.研究分镜头画面台本2.熟悉角色造型和人物性格3.掌握镜头画面设计稿4.领会意图，创作构思5.进行动作分析，着手原画起草6.计算时间，填写摄影表7.动检仪检查和修正8.导演通过。导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。1.研究分镜头画面台本 原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，画起原画来才会得心应手。另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯行动作，才能充分演示各种动作特点。2.熟悉角色造型和人物性格熟悉角色造型和人物性格3 掌握镜头画面设计稿掌握镜头画面设计稿 原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。因此，根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套设计稿（包括人物和背景），画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。因为每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在屏幕所看到的每一个动画镜头的具体画面。所以在设计稿上不仅标明了镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景物、人景关系、角色形像动态、活动范围和运动路线，有些镜头还有技术处理（推、拉、摇、移以及分层）等特殊要求。因此，原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。领领会意会意图图，创创作构思作构思领领会意会意图图，创创作构思作构思4 领会意图，创作构思领会意图，创作构思 当前几步准备工作就绪之后，便可遵照导演的意图，联系前后情节的衔接，集中精力开始对所画镜头进行创作构思。创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定以一个自己认为最能体现规定情节景要求，又能充分表达角色情绪的最佳连续动作方案。5.进行动作分析，着手原画起草进行动作分析，着手原画起草 原画人员如何将设想好的一整套连续动作，分别画成原画呢？这就需要对整套动作进行分析，抓住其中关键动态，画成原画。在一个镜头里，原画画面只是少数。一般地讲，一秒（24格）的动作，大体上要画3-6张原画，其余的中间过程则由动画来完成。但是，这3-6张原画，都是最能表达动作内容的关键动态，一个镜头或一组动作，画得是否生动、表现得是否到位，主要看原画关键动态选定是否准确。因此，动作分析是原画创作的基础。经过动作分析，确定了关键动态，便可以进行绘制草图了。6.计算时间，填写摄影表计算时间，填写摄影表 原画草稿完成之后，可以将全部画面叠在一起，用手快速翻动纸张，初看连续动作的效果，反复检查是否达到预想的要求。如果发现问题，随时可作修正，直到满意为止 按照动作的要求，用秒表计算出整套动作的时间。根据总的秒数，在分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数。并且顺着次序对每张原画进行编号（原画号码外应加一个圈，以表示与动画的区别）。然后，就可以填写摄影表了。填写方法是：顺着编号次序，按照动作的快慢节奏，逐格填写每幅画面拍摄的格数，一般说来，每张画面可拍两格，特殊情况也可拍一格或三格。当某个动作需要短暂的停顿时（一般都选合适的原画画面），可以根据需要多拍几格。直到摄影表填完，摄影表上的长度应与镜头规定的时间基本相符，才算合格。7.动检仪检查和修正动检仪检查和修正 原画经过创作构思、动作分析、原画起草及填写摄影表之后，将整个镜头画面通过动作检验仪的电脑线拍。这时，完整的一套原画连续动作便活动在电脑荧屏之上。通过反复观看动作效果，检验是否充分表达了镜头的要求；是否符合自己预期的动作设想；速度和节奏是否适宜等等。如果有不足，还需要进行修改和调整。8.导演通过（导演通过（OK）通过动检仪的检验，原画对动作和速度进行了修改或调整，认为满意之后，可以请导演一起到检验仪上观看、审定，如果获得认可，导演便在镜头卡上签上“OK”，表示通过。所画的原画镜头，只有经过导演通过，才告完成。然后将原画镜头及摄影表，送交修型人员，对原画草稿的形象进行修正统一工作。这种工作程序是按照整个作品的制作要求安排的，也就是说它是整体工作程序的一部分。在实际工作当中，部门的设计，工作的分配也是完全按照程序来指定的。练习：选择自己喜欢的主题，进行10秒钟内的创作。5人一组，合作完成策划、分工、绘制、合成、展示等工作。第三节 原画设计所需要的能力1.关于原画所需要的能力，首先是对空间感的理解到位。2.其次是对关键帧的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。3.合理的填写摄影表，分层4.表演的能力5.吃苦耐劳精神1.关于原画所需要的能力，首先是对空间感的理解到位。即所谓的人物与背景的透视关系。就好像如果一个人去学素描，那么一个合格的素描老师教你的第一件事，一定是构图，而不是绘画一样。原画绘制能力分为三层。第一层为对角色造型的塑造能力，这是基础，通俗讲就是画的人像不像，好不好看，而且是可动的，多角度的造型。第二层是对角色动作的塑造能力，包括运动规律，动作的夸张，形变，动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力。原画要画的不仅仅是动作而已，原画要表达的是，这是一个什么样的动作？是一个很快的动作？很慢的动作？或者是有节奏的，时快时慢的动作？在动作进行的时候，人物的内心活动怎样？喜怒哀乐？2.对关键帧的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。3.合理的填写摄影表，分层 摄影表的填写不仅仅是对时间理解的升华，而且直接影响到下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题。老练的原画师会把层分的很有条理，方便制作，也方便加动画。而新人的分层总是很让人头疼，画起来没有头绪。表演的能力4.表演的能力 换句话说，你想让观众看到什么，你就得画出来什么，你不想让观众看到，你就不画，而作为演出，最重要的一点，就是通过镜头语言，把感情直接传达给观众。要知道，画在画面上的东西，和用镜头拍出来的东西是截然不同的，而用平面的画，来表现这个画面是由镜头拍出来的这种感觉，是原画更深入的一个层次。5.吃苦耐劳精神 这点其实对所有的动画制作人员都是共同的。原画很有可能连续奋战几个月没有任何休息，同时每天的工作时间都在16小时以上，在几个月的时间里一个原画可能连上厕所的时间都要和吃饭一起用，而吃饭要和睡觉一起用，动画制作是一件非常非常辛苦，枯燥的事情。如果是国产的话，还要加上费力不讨好，吃苦耐劳的精神和强大的心里素质是所有动画人所必须的品质。课堂练习：1.分析一套你喜欢的体育运动的动作，分析原画的定义并记录下来。2.选择自己喜欢的主题，进行10秒钟内的创作。5人一组，合作完成策划、分工、绘制、合成、展示等工作。