2023年《建筑空间组合论》观后感.docx

2023年建筑空间组合论观后感 第一篇：建筑空间组合论观后感 建筑空间组合论观后感 经老师介绍读建筑空间组合论感觉受益匪浅，初读感觉很枯燥，再读觉得其所说都是精华，很值得一读再读。 本书的重点是探讨建筑形式的处理问题。建筑形式受到功能、结构等因素的影响和制约，第一章总论是科学论证建筑中形式与内容对立统一的辩证关系，一：从功能运用要求来看。人们盖房子总有它具体的目的和运用要求，这在建筑里面叫功能，建筑不仅是满意个人和家庭的需要，而且还要满意社会的各种需要，这就使建筑有不同的功能，从而使其反映在形式上也是千变万化的。二：从精神和审美来看。每一个建筑因为功能性质不同，地形及环境不同，设计者的意图和构思不同应当具有独特的形式和特点除此之外建筑形式还不行避开地反映某个特定历史时期和特定民族、地区的特点。公元前一世纪古罗马皇帝奥古斯都的御用建筑师维鲁威写下了著名的建筑十书，他体术建筑设计的三位一体基本原理，即一切建筑物都应当恰如其分的考虑到坚实耐久、便利好用、美丽悦目，其中说的“便利好用明显就是它的功能性。三：从物质技术手段方面来看。确定的功能必需要与之相适应的空间形式，然而获得某种形式的空间主要取决于工程结构和技术进展的水平。以摩天大楼为代表的高层建筑设计是最能说明物质技术手段的有效例子之一，虽然在19世纪末就已经出现了高层建筑，美国芝加哥学派的建筑师们利用1871年芝加哥城大伙所供应的重建该城的机会呢充分利用新建筑材料和新施工技术，设计了最早的一批高层建筑一钢铁骨架构成内部支撑结构而外面壳体不起支撑构架作用的10层上下的楼房这种国际性的普及与推广首先建立在当时高新科技的独创和推广的基础上1915年出现了自动限制电梯，上升速度到达每分钟365m，1950年群控系统起先运用，由于垂直交通问题的顺当解决和不断改良，由于优化的新材料、新技术的应用，40层以上的超高层建筑这种名副其实的“摩天大楼才得以实现。四：从建筑进展趋势来看。由于建筑内部冲突双方既互相吸引又互相排斥的结果，在建筑中功能表现为内容，空间表现为形式这两者所构成的对立统一的辩证进展过程就是按否认之否认的规律而呈周期性太特点的。建筑随着功能要求日益困难和多样化，都以不同的形式表现出来。 室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满意生活上的物质要求，到满意心理上的精神需要的进展过程但是，不管物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会进展提出不同的要求，空间随着时间的转变也相应发生变更。这是一个互相影响、互相联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。 在其次章功能与空间里我相识到形式由句话赐予近现代建筑的进展影响是巨大的，那么与功能有干脆形式要素的就是空间了，所谓内容确定形式，表如今建筑中主要就是指建筑功能要求有与之适应的空间形式，但是又不能说空间形式就是有建筑功能确定的，但建筑空间形式必需适合于功能要求： 一，功能对于空间大小和容量的规定性。现实生活中 一般以平面面积作为设计的根据，根据运用要求的的不同 面积要随之发生转变。二，功能对于空间形态方面的规定性。在确定了空间大小和容量之后就是确定空间的形态，是正方形长方形还是椭圆等等，根据不同的功能而进行选择，例如教教室、剧院、体育馆不同的功能要进行不同的选择使其能够满意需求。三空间对于空间质的规定性。空火箭指的规定性主要表如今两个方面，一个是量一个是形，但仅仅有这两点还不 够，还要使空间在质的方面有与之相适应的条件，质的条件一般式能够遮风避雨再进一步是采光通风，少数还要求房间防震恒温恒湿等等。 二功能对于空间形态方面的功能性。不同的房间由于不同的功能对空间形态有不同的要求，从某种意义上讲功能与空间的形态存在着必定的内在的联系。 功能对于空间的规定性首先表如今量和形的两个方面，但仅有量和形的适应还不够，还要使空间在质的方面也具备与功能相适应的条件。所谓质的条件，最至少的要求就是能够避风雨、防寒暑；再进一步的要求则是具有必要的采光、通风、日照条件；少数特殊类型的房间还要求防尘、防震、恒温、恒湿等。避风雨、御寒署几乎是一切房间都必需具备的至少条件，自不待言。少数特殊类型的房间要求防尘、防震、恒温、恒湿等条件，主要是通过确定的机械设备特殊的构造方法来保证的，与空间形式的高兴不甚亲热，这里也无需具体探讨。对于一般的房间，所谓空间的质，就是指确定的采光、通风、执照条件。这个问题干脆关系到开窗和朝向。不同的房间，由于功能要求不同，则要求有不同的朝向和不同的开窗处理。 在一般状况下，集中于一栋建筑物之内的各个房间的性质和功能或多或少总会有一些联系，房间之间的功能联系将干脆的影响到整个建筑的布局。在组织空间时要综合、全面的考虑各房间之间的功能联系，并把全部的房间都支配在最相宜的位置上而使之各得其所，这样才会有合理的布局。 此外，还要擅长根据功能特点来选择合适的空间组合形式。什么是“空间组合形式？空间组合形式就是指若干空间是以什么方式连接在一起的。在建筑设计实践中，空间组合形式是千变万化的，初看起来似乎很难按模式化的方法把它们分成若干种类型。但是不管这种转变是何等地困难，它终究要反映不同功能联系的特点，基于这一点，我们可以从千变万化、错综困难的现象中概括出千种具有典型意义的空间组合形式。 在一般状况下一幢建筑的主体部分空间组合和房间未知的支配基本上都是根据建筑的主要人流路途确定的。有些建筑，主要人流只是各种流线中的一种，这时，主要人流路途虽然愿意左右建筑物主体部分的空间组合形式，却不能确定整个建筑物的空间组合形式，这往往也是一幢建筑必需综合接受几种类型空间组合形式的缘由。 在建筑设计的实践中，既要敬重功能对于空间形式的规定性，也要充 分利用它的灵敏性。无规定形而为所欲为的杜撰形式必定会犯形式主义的错误；相反的，过分的拘泥于规定性也可能会是建筑形式缺少转变而一模一样。我们只有把规定性和灵敏性辩证统一起来。 在第三章空间与结构中我知道了显示和充任某种功能的空间就是功能空间，他强调的是空间的功能意义和价值，比方说沟通空间、工作空间、展示空间、销售空间、审美空间等被美国建筑师迈耶1967年设计的美国康涅狄格州达连位于海滨的史密斯住宅，其客厅实行了放开式的几何风格设计，一面无墙，朝着蔚蓝色的大海，另外一大面积玻璃幕墙充作建筑物超向外面的空间界面即外墙，既封闭了空间，又使室内外的人可以透过玻璃互相望见，具有某种通透感，这是一种开放与封闭相结合的空间设计。美国建筑师戈登邦夫特1962年设计的纽约布法罗市奥尔布赖特诺克斯艺术馆增建部分，1962年设计的纽约马林米德兰大厦，都接受了这种空火箭、处理方式。 对于不同的空间形态人们产生了不同的空间评价尺度其中又往往交杂着困难的成分在一个居住或工作空间内为人们日常生活余姚服务的家具同事担当充溢空 间和虚拟分割空间的任务。 一以梁和柱承重的梁板结构体系。这种结构体系的最大特点是：墙体本身既要起到围隔空间的作用，同时又要担当无眠的荷重，把围护结构和承重结构这两重任合并在一起，一身而而任。 二、框架结构体系 三、大跨度结构体系 四、悬挑结构体系 关于第四章 形式美的规律,我们知道对于建筑空间形象的美感问题，由于审美观念的差异，往往难于一样，而且审美观念就每个人来说也是进展转变的，要确立统一的标准是困难的，但这并不能否认建筑形象美的一般规律。 建筑美，不管其内部或外部均可概括为形式美和意境美两个主要方面空间的形式美的规律如平常所说的构图原则或构图规律，如统一与转变、对比、徽差、韵律、节奏、比例、尺度、均衡、重点、比拟和联想等等，这无疑是在创建建筑形象美时必不行少的手段许多不够完备的作品，总可以在这些规律中拽出某些缺乏之处由于人的审美观念的进展转变，这些规律也在不断得到补充、调整，以至产生新的构图规律 人们要创建出美的空间环境就必需遵循美的法则来构思设想知道把它变为现实，以新老建筑来讲他们都共同遵循形式美的法则多样统一，但在形式处理上又由于审美观念的进展和转变有不同的标准和尺度。不明确这一点，就会陷入思想上的混乱，甚至会因为的字标准和尺度的差异而否认普遍、必定的共同准则。 统一性每一个艺术家的目的都是要在自己作品中表现的一种思想每一个设计在平面和立面图中 丢必需表现出各个组成部分互相之间的联系。构图组合与并置是对立的并置缺乏连贯的谈吐所具有的力气只是一些无意义的、不连贯的单词而已两座相同又相邻的雕像，两座同样的房屋，层高相等的两层楼一上一下叠置都不能构成统一性，而是竞争性；因此，一切几何形式凡是人眼感到很明显可以分为两半部的例如由两个正方形组合成的矩形都应避开接受 对比。在哥特式教堂中，垂直因素明显占优势，维奇奥府邸以实面为主，而神职人员大楼则正好相反。流水别墅以水平因素占优势，但假如垂直因素不存在的话，也就没有对比，整个组合形式就会显得好像陷入地底去了，就他如今的样子看来，则更为生动活泼，材料的外表质感有光滑、有粗糙，互相对比，色调效果也构成对比。 对称对称对建筑物起平衡效果，对称的构成形象包括像凯旋门和维克多·伊曼纽尔纪念碑、帕提农神庙、圣萨比娜教堂等等，不对称建筑物实例有流水别墅、约翰逊公司大楼和包豪斯校舍等等，单位符合统一性的原则，这些不对称建筑必需听从平衡或均衡的规律。 均衡用最简洁的话来说假如我们在天平的一对盘子里各放上数量相等的砝码，其结果就是平衡的；假如这些砝码的摆放在两边都是一样的，我们得到的就是对称形式；假如一边的砝码摆成一堆另一边则摆成一行我们得到的就是均衡。流水别墅二楼上的平台并不对准一楼的正中心，但是那宽大的雨棚和那个烟囱的垂直线与其体量互相平衡。这是均衡最好的见证。 比例比例总是建筑物进行划分的一种手段，目的是要到达统一、均衡重点突出有对比以及协调和有节奏。 尺度。一般来说一座高层建筑在城市中是很突出的，但是在纽约市尺度效果 则反过来了，在华尔街区的大群摩天楼中那座小小的三一教堂在四周环境中则因其小而居于主导地位。尺度意味着人们感受到的大小效果，意味着与人体大小相比的大小的效果，所以，它是很重要的。 空间式建筑的主角，直到如今我们还不习惯从空间的角度来思索问题，一个人，哪怕只是略微思索一下这个问题就会懂得建筑的特性使它与全部其他艺术区分开来的特征就在于它所运用的是一种将人包围在内的三维空间语汇。当你想盖一座住宅时建筑师会画一张外观的渲染图，可能再加一张起居室的透视草图给你，他还会提出平面、立面、剖面图，换句话说他得把围成和分隔建筑体积的各个竖直面和水平面，地板、屋顶、内外墙等分别加以表现。如今艺术方面的教科书中有大量的明显比重过大的篇幅用来阐述建筑物的雕塑方面、绘画方面、社会方面，有时甚至心理方面的历史，而不是用来阐述建筑的实在性和建筑空间组合这个精髓部分，当然，这个样的资料也有其价值，这好比不熟识意大利语的人假如要读神曲仙人感到需要学习其中词汇的含义，需要通过学习中世纪意大利语的句法来弄懂其中句子的含义，也需要学习中世纪的历史和神学思想以及但丁一生的史实以及心理活动的演化，但在这一系列预备性的钻研活动中假如忘掉了原先的动机和最终的目的是要深刻体会神曲那就很荒谬可笑。 现代建筑中有两种最主要的空间概念就是功能主义和有机建筑运动。如今这两派都是带有国际性的了，在现代住宅建筑的杰作中，勒·柯布西耶的萨伏伊别墅和赖特的流水别墅明显表现了他们构图方式的区分也表现了他们不同的思路。 勒·柯布西耶从一个方格状的结构网动身从一个有等距离的支柱的四方形动身在一个合理的、几何程式的范围内他的空间有四堵有连续条形窗的墙壁围起来，只是从这个动身点才起先了开放平面的探究。分隔墙不是固定的，而是由薄的可以移动的墙构成的。二楼有一个大平台室内和室外空间正好在一面玻璃墙上会合，这面玻璃可以全部打开。而竖直方向上，楼层之间由一道宽敞的坡道贯穿房屋的中部来联系，直达顶层平台。全部的这些设计都设计的自由开放，但都听从一种精确的布局。 在赖特的设计中追求空间的连续性更带有开朗活泼的特色，它的建筑集中围绕内部空间的生活真实状况因此与基本的体积形式有冲突在赖特看来开放平面并非在一种建筑体积的范畴内推敲，而是从一个中心向各方面延长出各个空间而表现出来的一种最终结果。因此所产生的戏剧性的体积效果就具有一种大胆和丰富的特色，是功能主义所幻想不到的。 对现代作品的审美评价标准当然与过去的没什么不同但现代建筑的艺术志向却是与它的社会环境是分不开的。一面弯曲的墙面已经不再是某种幻想的产物，社会的、集体与个人的迫切需要是当前发源于功能主义的现代城市规划以及建筑的指引和促进力气。 美观的建筑就必需是其内部空间吸引人、令人激昂，在精神方面是我们感到高尚的建筑像法兰西哥特时期沙特尔教堂那样，而难看的建筑必定是那些其内部空间令人厌烦和使人退避的建筑，但是要紧的是必需明确凡没有内部空间的都不能算作是建筑。.作为建筑师我认为不应在建筑上突出装饰性使之超过空间性，那么作为评论家和史学家，我们就不应当突出我们对装饰手法和图案效果的爱憎来作为作为我们评价全部时代建筑的唯一标准。 建筑历史主要是空间概念的历史，对建筑的评价基本上是对建筑内部空间的评价，假如没有空间一件作品就不能在这个基础上来进行评论，假如一座建筑物的评价在空间概念方面在体积造型方面和装饰效果方面都是确定的，那我们就面临一个稀有的、完好的艺术品。 空间空的内部应当是建筑的“主角这终归是合乎规律的，建筑不单式艺术，它不仅是对生活的相识的一种反应而已，也不仅是生活方式的写照而已；建筑师是生活环境，是我们生活呈现的舞台。 关于第八章当代西方建筑审美的变异建筑形式美规律大体上可以说明自古希腊、罗马到现代建筑等哥哥历史时期的建筑风格以及形式处理所遵循的某些统统准则然而自60年头起先西方新出现的后现代建筑却大异其趣，从而对传统的审美观念和形式美提出质疑和责难。从古希腊、罗马到近代社会，历史跨越了2000多年尽管随着社会的进展，建筑的形式和风格发生了多种多样的转变人们的审美观念没有发生太大转变，然而，从近代到本世纪末的历史中，建筑的审美观念却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美到现代建筑的技术美；其次次从现代建筑的技术美学到后现代解构主义流派的建筑审美观念的差异。 建筑审美冲突是建筑审美差异性的必定结果和现实表现。建筑审美冲突既反映了性质相异的建筑审美文化之间的联系，也表达了不同群体的建筑审美意识、建筑审美标准的互相区分和特性特征，是建筑审美文化进展的动力机制之一。 西方当代建筑美学主要是由四种美学风格建构起来的：即历史主义、美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。这四种美学风格，分别表达了四种既有联系又有区分的审美取向。(P53)虽然关于当代西方建筑美学的流派的划分是一个值得深化探讨的学术课题，但西方当代建筑审美的多样性的事实足以证明建筑审美的群体性冲突。而且，就是历史主义建筑美学内部，亦存有新古典主义、新理性主义和新地方主义的审美取向之分，从而更充分地显示出建筑审美群体性冲突的多样性表现。若对建筑审美的群体性冲突细加分析，则可觉察，建筑审美的群体性冲突总是通过区域性冲突、时代性冲突、民族性冲突和阶级性冲突而或明或暗地表现出来。 首先，审美文化具有区域性，建筑审美也必定出现区域性冲 其次，建筑审美的群体性冲突表如今民族性上，或称民族性冲突，这与区域性冲突有着特殊紧密的联系。特定的民族必定有其独特的审美习惯和审美趣味，其审美观念和审美志向也确定呈现出浓郁的民族特色。可以说，人类的审美活动总是渗透着民族精神，表达出民族特点的。黑格尔就曾谈到：事实上一切民族都要求艺术使他们喜悦的东西能够表现出他们自己，因为他们愿在艺术里感到一切都是亲切的、生动的，属于目前生活的。卡尔德隆就是以这种独立的民族精神写成任诺比亚和赛米拉米斯的。莎士比亚能在各种各样的题材上印上英国民族性格。总之，“在艺术作品中各民族留下了他们的最丰富的见解和思想。再者，建筑审美的时代性冲突也是建筑审美差异性的一个重要表现。每一个时代都有每一个时代的审美观念和审美志向，不同时代的审美标准是不一样的，甚至大相径庭 在西方的古希腊罗马时期，“维纳斯几近成为美的代名词，维纳斯雕像随处可见。可是到了中世纪，基督教徒们却“把全部的维纳斯叫做女妖，只要有可能就处处加以歼灭。(P838-839)在欧洲建筑进展史上，建筑风格随时代转变而转变，就很好地反映了建筑审美标准的时代性，古希腊罗马柱式严谨地仿照了人体的度量关系，充溢了对现世人体的热忱讴歌，反映了对人本主义世界观和对理性美的崇拜，表达了欲将志向美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化志向。而到了以宗教神学为本的中世纪时期，其建筑风格完全脱离古希腊 罗马的影响，高耸的尖塔随处可见，垂直线条的广泛运用，成为这一时期建筑的基本形式，故称“高直式风格。它表现出一种向上飞腾的气概美和威历奇妙的宗教意蕴，流露出显明浓郁的时代气息。同样可以看到，由古希腊罗马向中世纪过渡的时代变迁，是教会神权和封建王权走向结合的过渡时代。这也干脆反映在建筑审美风格上。“罗马风建筑即是当时社会、思想文化的真实写照。如意大利的比萨教堂建筑群，“它们既不追求奇妙的宗教气氛，也不追求威历的镇摄力气，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、清静的。 从现代主义运动起先以来，当代西方建筑思潮阅历了从强调“形式追随功能到重新留意形式意义的后现代主义，再到当前重视节能环保的生态建筑的过程。 现代主义运动是伴随着钢筋混凝土结构、钢结构等新技术性新材料的出现以及战后大规模的建设需求进展起来的，新技术性新材料给现代主义供应了实力，大规模的建设需求则供应了动力。人类始终有在建筑上倾注情感的秉性，在现实问题基本解决后就有赋与建筑艺术性的欲望，从而催生了后现代主义。当前我们面临的问题是能源危机和生态危机，生态建筑应运而生，计算机技术、铝合金、膜结构等等大量的新技术、新材料为之供应了技术保障。人类对环境的看法也从傲慢变为虚心。 西方建筑变异的过程揭示了建筑的进展过程就是一个利用当前技术解决当前问题的过程 建筑审美适应不是单向的文化制约或移植，而是双向或多向的互动过程，建筑审美适应的完成和实现意味着审美互动取得了结果。它一方面失去一些审美特质，另一方面又获得一些审美特质，在交互作用中不断调整、不断转变、不断出新、不断进展。 建筑审美适应是一个建立新的建筑审美文化模式的过程。建筑审美文化体系内审美特质的转变必将引发审美规范、审美观念、审美标准等等的再说明，必将导致审美价值观和审美志向的再取向。因此，建筑审美的适应并不是简洁地抛弃一些旧的审美特质，或接受一些新的审美特质，而是一种新的综合过程，也是产生新的建筑审美文化体系的过程。 其次篇：建筑空间组合论 读后感 一切建筑的形成都有其使命的，这就是功能。但对一些特殊建筑来说，设计师在使其满意功能要求之余，还应满意房屋全部者对其在精神方面的要求。 主观上人们可以对建筑的形式有五花八门的要求，但客观上还应有当代的物质技术手段来实现，脱离了现实的建筑师无法实现的，但并不是说人们就不应有幻想，因为正是幻想让我们的世界进展成了如今多彩的世界。 从进展趋势来看，建筑是在不断进步的。 一个建筑的合理性要有单一空间和多空间的合理协作来实现。一个单一空间若要设计的合理就必需根据其功能要求对他的形/质/梁来进行合理的规划。而一个多空间的建筑要合理就要合理的组合空间，必需根据其总体要求对其空间形式进行合理的规划。使空间运用起来更加合理。 任何一个空间的设计/组合的规划都不行能百分之百的完备，有缺点也有其先进性，他的缺点使得设计师在下一次设计时会思索如何改善，而其先进性会促进空间形式朝着更好的方向进展。 从古至今，建筑的形式不断进展，其空间形式/结构也不断完善。古代，由于材料的限制，房子的跨度/空间分割的自由受到极大的限制。人们因此而不断的改良，就有了如今比较完善，但运用目的明确的五种结构体系。 从结构体系来看，大致分了五种。不同结构体系有其不同的优缺点，但我们无法武断的说这种结构就是好或是就是坏，因为这些结构体系的形成是在不同地区，不同气候，不同地形条件下形成的。比方在沙漠，我们就无法运用大量的木构架这样的框架结构来建立住宅，因为沙漠独特的气候条件。再如欧洲的半木结构，因为木框架和填充墙之间不行能结合的特别严密，所以在北美洲这样气候条件的地区就不能大量的建立。因此，不同的结构体系身后都有其不同的文化/气候特点，不能以偏概全加以否认。 以墙和柱承重的梁板结构体系的特点在于墙体本身既要起到围隔空间的作用，同时又要担当屋面的荷重。这种结构体系的历史悠久，并且随着人们需求的不同和才智的增长，其运用空间不断增大，但其根本的冲突无法解决，因此此结构还是无法自由灵敏的分割空间，使得在以某些目的为功能的建筑的建立上，人们无法运用此结构作为基本架构。 框架结构体系与梁板结构的最大区分在于把承重的骨架和用来围护或分隔的墙面明确的分开。我国古代的建筑和欧洲的半木结构都是以木材为框架的结构体系。我国的，结合了我国古代社会的生活方式/民族文化传统/地理气候条件形成了独一无二的形式和风格。除了木材外，砖石也可以砌筑成框架结构的形式，例如在1315世界欧洲风行一时的高直建筑接受的正是砖石框架结构。 而大跨度结构体系就是人类为了谋求更大室内空间的产物。而古代建筑室内空间的扩大是和拱形结构的演化进展紧密联系着的。这种结构就是利用其特点，将荷重分散开了，使得每一个承重结构所承受的重量都在不会过重的状况下增加了室内空间。 悬挑结构的历史较为短暂，与现代社会材料的革新有着不行分割的关系。悬挑结构的产生就是为了是内部空间内保持最大限度的开放/通透，外墙不设立柱。 还有其他一些较新的结构类型，都是为了不同要求和产生的。有着不同的优缺点。 第三篇：建筑空间组合论读书笔记本站举荐 建筑空间组合论 建筑空间组合论由建筑设计大师彭一刚著，读了这本书后，我深有感受。 本书在总论中探讨建筑的形式与内容之间的关系，是一种对立统一的辩证关系。一种新的空间形式的出现被创建出来不仅适应了新的功能要求，而且还会反过来促使功能朝着更新的高度进展。空间形式和功能一起构成了建筑进展的两个环节，正是由于这两个环节互相推动和作用，才能促使建筑由低级向高级进展。本书共有九章，讲的是空间 空的内部应当是建筑的“主角这终归是合乎规律的，建筑不是单式艺术，它不仅是对生活的相识的一种反应而已，也不仅是生活方式的写照而已；建筑师是生活环境，是我们生活呈现的舞台。 这九章里给我留下印象最深的是其次章 功能与空间建筑空间形式必需适合于功能要求。这种关系事实上表现为功能对于空间形式的一种制约性，或者简洁地讲：就是功能对空间的规定性。量的规定性：即具有合适的大小和容量足以容纳物品；形的规定性：即具有合适的形态以适应盛放物品的要求； 质的规定性：所围台的空间具有适当的条件以防止物品受到损害或变质。就单空间房间而言，假如它所具有的空间形式在量、形、质等三个方面部能适合于功能要求，那么应当说这样的房间是适用的。住宅中的居空、厨房、卫生间是这样，其它类型的房间也不例外。 这章分为功能对于单一空间形式的规定性和对于多空间形式的规定性。其实在建筑设计实践中，既要敬重功能对于空间形式的规定性，也要充分利用它的灵敏性。无视规定性而为所欲为地杜撰形式必定会犯形式主义的错误；反之，过分的拘泥于规定性也可能会使建筑形式缺少转变而流于一模一样。因此只有把规定性和灵敏性辩证的统一起来，才能使我们的创作既适用经济、又有生动活泼的形式！ 第四篇：建筑空间组合论读后感 建筑空间组合论读后感 08121126建筑学一班胡洋 建筑空间组合论是彭一刚老先生的代表作。在书中，他为我们介绍了有关建筑空间的很多基本学问。作为刚刚接触建筑学的大一学生来说，这本书既不会那么的深邃难懂，又能给我们很深的教化与影响，应当是我们的必读书之一。以前我也看过一些其他的有关建筑理论的书，但只讲统一、对比、韵律、比例、尺度等有关形式美的范畴。我们只能从中得到一些抽象的概念，而不能灵敏的运用。本书既设一章来分析形式美的基本规律，又另设三章来分别说明上述规律在内部空间、外部体型以及群体组合处理中的运用。特殊有助于我们对基本原理的理解。 本书的总论照旧在持续一个不变的话题，建筑的形式与内容之间的关系。我在我以前的文章中探讨过这个问题。两者同样重要，这是一种对立统一的辩证关系。“经济基础确定上层建筑这句话放在建筑学中也很适合。首先一栋建筑要满意人们的各种需要，要有功能性，不然没用的建筑是基本没人要的。但人不同于一般动物是因为人具有思维和精神活动的实力。所以说建筑进展到确定地步就会跨入艺术的领地，来反映建筑师的内心活动或者精神追求。来表达一种美，依据如今的话说，就是一种和谐的感觉。而且建筑离不开现实，图纸上的建筑虽然好看，但要修出来，还要靠强大的技术支持。新技术新材料新结构带来了建筑的新进展。但终究技术还是处于次要地位，因为一句话说得好“只有想不到，没有做不到。 本书共有九章，除了上述的总论之外其余的章节都是介绍的建筑中的精髓，那就是空间。建筑说白了就是限定一个个空间，比方说客厅、餐厅、卧房、洗手间等等，这都是简洁的分割，内容上的分割。还要更困难的是形式上的分割，通过分割空间来找寻一种感觉，一种建筑师心中对美的感觉，并通过空间传播给大家。好的建筑会有一种让人很舒适的感觉，因为空间划分的特殊好，不仅满意了内容上的需要，更表达了一种精神的境界。比方安藤忠雄的光之教堂，光的十字。光和十字都是纯净和圣洁的代表，两者结合给人一种精神的洗礼。这就是空间的魅力，难以驾驭，又让人如痴如醉。 这九章中我规律要说的是第四章形式美的规律，因为我更宠爱建筑的美感。我认为美才是建筑的最高追求，只有美的才是好的。建筑确定要满意人们精神上的要求，所以我们确定要给予他们以美的属性。 首先美的本身的抽象性和困难性导致人们的审美标准不会太一样。比方东方人对美的感觉就和西方人有不小的差异。随着时间的推移，人们对美的体验也会变更。特别是本世纪初由于功能、技术、材料的进展，在建筑领域中引起了一场深刻的革命性的变革，古典建筑形式几乎完全的被否认。可以看出美是没有一套固定的标准的。完全相反的东西都可以是美丽的。社会会进步，人们的思想也会进步，作为建筑师思想表达的建筑必定也会发生变更。所以说美是多样统一的，在同一种求转变，在转变中求统一。这就是我们追求的终极目标。现代建筑和古典建筑即使在外表上大相径庭，但是在遵循多样统一的形式美规律的普遍原则这一点上，则是毫无例外的。 追求统一最简洁的的方法就是以简洁的几何体求统一。就我来说，我觉得圆 或者球是最完备的形态，没有棱角，确定对称。而且简洁的几何形体给人一种清爽洁净的感觉。这些几何体本身就简洁明确确定，、各要素之间有着严格的制约关系。许多大型的体育馆建筑，都每每借圆或正方形的构图而获得了完好的统一性。所以说要求完好，最简洁的方法就是以简洁几何体构图。清爽而又完好美丽。 每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区分而一律对待的。他们应有主与从的差异；有重点与一般的差异；有核心与外围组织的差异。假犹如等地对待全部的要素，整体就会难免很松撒而且很单调，而失去统一性。我们一般要很留意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常运用的方法。一般状况下，然们宠爱把重点放在正中心，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更宠爱将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的恒久就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会进展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于附属地位，这也可以到达主从分明，完好统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差异，但在运用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分实力，以空间来确定主次，这才是最高境界。 地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。事实上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是自然的稳定，但这并能满意人们的要求，人们宠爱以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更宠爱动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐藏，因为建筑是静的，要通过转变与韵律的变更来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简洁的事。所以突破是必定的，上大下小是以前建筑的清规戒律，比方金字塔，这是因为重力的缘由，要维持一种静态的平衡。如今出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。 现代建筑越来越留意对比的运用。没有对比的建筑会单调的厌烦，而过于对比则失去了互相之间的协调一样性。如何协调好这两者，那就要看建筑师自己的功底了。 我们在学习时还经常提到一点，那就是韵律与节奏。这原来是音乐和文学用语。韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在视察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交织韵律。它们虽然有区分，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的转变。就我看来，韵律是建筑外形中最难驾驭也是最抽象的一方面。节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作“凝固的音乐，其道理正是如此。 任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所探讨的就是这三个度量之间的关系问题。比方说黄金比例，就是最和谐最完备的比例。许多建筑都是依据这个比例来设计的，所以看上去特殊的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，事实上功能对比例的影响也是不行忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能确定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史进展中，往往也会以其创建的独特的比例形式，而给予建筑独特的风格。构成比例的的因素是困难的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完备的比例。 我在上述的文章中主要强调的是第四章的内容。因为局限于我的专业水平和个人爱好，我更宠爱从形式角度来视察和学习建筑。还有第九章我也很宠爱，作者赏析了现代西方建筑，这是整个社会进展的潮流。但篇幅所限，我就不能在此具体的讲解了。 总之我认为建筑空间组合论是一本很好的建筑理论作品，不太深邃又不太肤浅，特殊适合我们这些刚入门的高校生。其图文交织，既不显得太死板，又不会太花哨。所以我觉得这是我们的必读书之一。 2023年5月30日 第五篇：建筑空间组合论读后感 建筑空间组合论读后感 21：4910.6.2023 建筑创作的原理或许其实是和大部分艺术创作是一样的，如文学创作。以前小学作文指导，一般就是告知你什么样的分段形式，什么的句式，分别有些什么样的效果，比方排比句有气概，散句活泼性强等等。而在建筑的语汇中，这些句式技巧变成了比例、尺度、主从、韵律。正如写文章也讲究主从的整体结构，而细部留意词藻的修饰润色，建筑也讲究主从，而在微小环节处便是装饰，韵律。 这不由得让我想起以前的写作阅历，说算不上好，但也偶有佳作，而对于那些理论性指导书籍由于过于概括，理论在实际写作过程中并无太大用途当然也可能是我个人感受。只是完成写作后，特别是完成较好的文章后与书中所述好的文章所共同具备要素一比照，才觉察自己有意无意也有了这些要素。这当然不是巧合，但同时联想很多文学大师的自学成才之路会觉察，他们也并不是从小抱着这种理论性书籍探讨，而是在长期练笔有阅读好作品的过程中获得胜利的。自己觉得建筑创作也是同样道理，像彭大师的空组等理论性书籍是大师一生践行的结晶，是一种理论上的指导，阅读时就像阅读“怎么教你写作文等书籍一样，想要运用并不是那么快，甚至你会感到全无用途，假如硬是要从书上的规范，理论死搬硬套那更是纸上谈兵。 当然这并不是说阅读这些理论化的东西没用，只不过真刚要做到理解，以至于某一天的顿悟，要做的不是成天捧着这些书奉为清规戒律，而是读后先暂放一旁，同时应像长期练笔写作那样，长期坚持自己的创作，不断的练习，像阅读好文学作品一样，阅读建筑大师的经典作品，间或还抄些“好词好句，这样在某一天，这些理论才会被汲取，被顿悟。