2023年中国民间美术.docx

2023年中国民间美术 第一篇：中国民间美术 你是怎么理解“民间美术所表达的本元文化的特质，可为现代设计全面供应传统文化的养分，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可为现代科技形成互补。 宽阔人民群众为了满意社会生活、自身精神生活的需要,自发地创建了自身宠爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清爽的特质,具有显明的艺术特色和生活情趣。 民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术,有着悠久的历史传统和光芒的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着宽阔劳动人民的聪明才智,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们供应了丰富的精神财宝。 民间美术的造型手段可为现代艺术设计供应借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不行分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观的今日,我国民间美术所表达出的“本元文化的特质,可为现代艺术设计全面供应传统文化的养分,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中运用共同的符号进行设计不仅便利了人的生活,而且还示意出群体的文化属性。 中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、好用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创建的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术照旧存在着影响。 在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今日，现代设计艺术可以从中国民间美术中获得创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东部的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。 所以，在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最宽阔的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。 其次篇：中国民间美术 中国民间美术 张云芳 中学美术欣赏 中国民间美术这一课选自人民美术出版社的中学美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，排列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。 通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们宏大民族绚丽丰富的民间美术有所了解，增加学问，增加民族傲慢感，提高学生对民间美术的审美实力，培育酷爱民间美术的情感。 一组织教学：检查学生准备状况，师生问好。 二导入新课1分钟 上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。 师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段板书中国民间美术 三讲授新课 师：请每组探讨一下，举荐一位评委。4分钟。生：民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创建的，所以应当是民间美术。 生：民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。 生：所谓民间美术是剧烈表达着民族性和地方性的。 生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有亲热联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？ 生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1年画12分钟 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花。 师：请看，这是一团和气或称各气祥瑞， 师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中心是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒各气祥瑞卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团聚“圆满，表达了人们在新春佳节中希望家庭和谐，生活华蜜，诸事顺道的良好的愿望。 桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些祥瑞喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比方这一幅上海火车站就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？ 生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2刺绣9分钟 师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。 生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣简介作刺绣状况师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，假如把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。 什么是双面绣呢？大家看，这幅白猫绣品正反一样，绣工精细，针法灵敏，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞美不已。 3风筝1分钟 师：放风筝是男女老少都宠爱的集运动、消遣于一体的活动，同学们放过吗？今日我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，探讨北京风筝的艺术。 4玩具2分钟 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和奇妙的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。5编织1分钟 师：在我国宽敞的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇异编织出造型秀丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态到达静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。 6剪纸2分钟 生：过年贴窗花。 师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创建出丰富多彩的生活，你看边剪边展示，是不是很美。 四布置作业12分钟 同学们亲自尝试手工艺制作。 五学生作业老师巡回辅导 六实行作品发表会 七小结1分钟 中国写意山水画教案 核心提示：第一节 中国山水画源流 一、教学目的：通过了解中国山水 第一节 中国山水画源流 一、教学目的：通过了解中国山水画的进展史，使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的才智和情感和崇高的审美志向、艺术追求，以及历朝历代涌现出宏大的画家，创建的难以数计的辉煌绚丽的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。 二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出如今丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本女史箴图，洛神赋图来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简洁粗拙，往往“人大于山“水不容泛。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才慢慢摆脱作为人物画的背景，而进展成为独立的画科。传为隋展子虔的游春图是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标记着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了旺盛兴盛的时期，因此有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，进展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有江帆楼阁图，画以勾画廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种实力的具备，本身就是山水画成熟的标记。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李的结论。这个“变，标记着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画进展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄予了恬淡闲适的思想。他进展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，起先了中国绘画的文学化。从传为他作品的辋川图、雪溪图来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地说明白中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的转变，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“ 第三篇：中国民间美术 中国民间美术 中国民间美术这一课选自人民美术出版社的中学美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，排列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们宏大民族绚丽丰富的民间美术有所了解，增加学问，增加民族傲慢感，提高学生对民间美术的审美实力，培育酷爱民间美术的情感。 教学重点： abc1 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、宠爱民间美术的关键。abc2 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教化。abc 一组织教学：检查学生准备状况，师生问好。 二导入新课1分钟上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段板书中国民间美术 三讲授新课：请每组探讨一下，举荐一位评委。4分钟。生：民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创建的，所以应当是民间美术。生：民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：所谓民间美术是剧烈表达着民族性和地方性的。生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有亲热联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。 1年画12分钟师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花。师：请看，这是一团和气或称各气祥瑞，师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中心是头戴红 花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒各气祥瑞卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团聚“圆满，表达了人们在新春佳节中希望家庭和谐，生活华蜜，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些祥瑞喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比方这一幅上海火车站就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。 2刺绣9分钟师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣简介作刺绣状况师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，假如把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？大家看，这幅白猫绣品正反一样，绣工精细，针法灵敏，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞美不已。 3风筝1分钟师：放风筝是男女老少都宠爱的集运动、消遣于一体的活动，同学们放过吗？今日我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，探讨北京风筝的艺术。 4玩具2分钟师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和奇妙的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。 5编织1分钟师：在我国宽敞的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇异编织出造型秀丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态到达静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。6剪纸2分钟生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创建出丰富多彩的生活，你看边剪边展示，是不是很美。 四布置作业12分钟同学们亲自尝试手工艺制作。 五学生作业老师巡回辅导 六实行作品发表会 七小结1分钟师：通过学习中国民间美术，同学们有什么感想？ 八生听音乐，出教室。 第四篇：中国民间美术 中国民间美术-剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、本钱低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作好用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。 剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得探讨。民间剪纸作为中国根源哲学的表达，在表现形式上有着全面、美化、祥瑞的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不擅长表现多层次困难的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上接受平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增加作品的表现力，用平面的目光表现世界的物象。民间剪纸用绽开式的思维方式，极度的为所欲为。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，靠着阅历和灵性随便取舍的自然挥洒，大胆的创建。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创建性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增加了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完好。求全的心理是全部这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完好地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的相识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜实行完全写实的手法，只能接受突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创建性劳动的成果和才智的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永久的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的干脆承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简洁、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形变更对象的性质、形式等来变更自然原形的惯常标准。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所确定的，源于充溢丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化困难为单纯进行艺术再创建即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真，向艺术的“美演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、表达的过程。处于长期对生活的视察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成奇异的动律和节奏，增加了情趣，丰富了形象的感染力。 第五篇：中国民间美术说课稿 中国民间美术说课稿 一、说教材 1内容、地位和作用 中国民间美术选自人民美术出版社的中学美术欣赏，民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，排列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合徽州地区的特色，重点介绍徽州雕刻。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们宏大民族绚丽丰富的民间美术有所了解，增加学问，增加民族傲慢感，提高学生对民间美术的审美实力，培育酷爱民间美术的情感。 2教学目标 1学问目标：了解民间美术与生活的亲热联系，以及它独特的形式语言。 2实力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏实力，丰富和进展学生的艺术创建力。 3情感目标：培育酷爱民间美术的情感，增加民族傲慢感。 3教学重难点 1重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增加民族傲慢感。 2难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。 二、说学情 中师的学生已经有确定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的相识，甚至有学生认为民间美术就是简洁粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的心情，所以老师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活阅历，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感爱好，所以本课留意从图片本身动身，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简洁学问的传授。 三、说教法学法 1、教法指导 根据本课性质及学生状况，主要实行“激发启发-引导分析的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，接受欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织探讨，培育学生的作品分析实力，启发学生的思维。 2.、学法指导 引导学生接受欣赏视察、实践、探讨、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲自创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。探讨明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术创建力。 四、说教学过程 一组织教学：检查学生准备状况。 二导入新课1分钟 播放视频中国民间美术，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有干脆的感受。请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。小组探讨后结合书本学问，举荐一位评委上台讲评。 三讲授新课 1设置问题，引领学生欣赏 讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答下列问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道 自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热忱。 2讲解 选取徽州三雕、年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、进展历史和目前的进展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。 1徽州三雕出示视频、图片等 徽州三雕是指具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕三种民间雕刻工艺的简称。徽派“三雕以歙县、黟县、婺源县最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。 砖雕是徽州盛产质地坚细的青灰砖上经过精致的雕镂而形成的建筑装饰，广泛用于徽派风格的门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶、屋瓴等处，使建筑物显得高雅、庄重。它是明清以来兴起的徽派建筑艺术的重要组成部份。砖雕有平雕、浮雕、立体雕刻，题材包括翎毛花卉、龙虎狮象、林园山水、戏剧人物等，具有浓郁的民间色调。 石雕在徽州城乡分布很广，类别亦多，主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术，享誉甚高。 徽州木雕用于旧时建筑物和家庭用具上的装饰，普及城乡，其分布之广在全国屈指可数。宅院内的屏风、窗楹、栏柱，日常运用的床、桌、椅、案和文房用具上均可一睹木雕的风采，几乎是无村不有。徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种祥瑞图案等。徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能，接受圆雕、浮雕、透雕等表现手法。 徽州三雕的代表作，木雕为黟县的承志堂和木雕楼，尤其是承志堂里的雕梁木雕“百子闹元宵；石雕为歙县的棠樾牌坊群和黟县西递的“松石、“竹梅姐妹石雕漏窗，尤其是姐妹石雕漏窗，左右各一，成双成对，更到达了“无字诗、画意对的艺术佳境；砖雕则为屯溪滨江长廊里的“五百里黄山图大型砖雕，无论从入画景点之多、画幅面积之大、透视层次之众和雕刻手法之全来看，都是登峰造极的绝世佳作 2简要介绍年画、刺绣、风筝、玩具等艺术特点。 3赏析比较 老师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思索：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？留意：老师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。学生分组探讨后请代表讲评。 老师总结:刚刚大家分析得很好,文人画重视主观意趣和笔墨情趣,以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨,而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满意自己的审美需求以及祈求华蜜的愿望而逐步进展起来的一种独特的美术门类。干脆反映劳动人民的思想情感和审美趣味。 老师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好爱惜，继承和发扬等。学生互相探讨民间美术与生活原委有哪些关系？ 四总结 本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创建的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它普及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创建的珍贵财宝，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉爱惜它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬宽阔。 课后活动建议： 调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。 收集你最宠爱的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并 与同学沟通。 五、板书设计略