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2023年奥尔夫音乐教学法教案 第一篇：奥尔夫音乐教学法教案 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟 教学目标： 1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表 “桑巴的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中留意学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作实力，培育学生艺术想象力和创建力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简洁的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今日我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。 教学重点： 1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一-桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中，切实表达“学生亲身参与的理念。 教学难点： 1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一桑巴的相识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、留意学生的参与性，创建性。 教学媒体：多媒体，小鼓或者其他可用于击打的物品，身体乐器 教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。文根英舞者的纯情 2、这段视频中的音乐是“桑巴舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴配乐。桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今日我们就来共同学习“桑巴的典型节奏型。 2、带着同学们一起做几个简洁的节奏练习。小鼓123 3、通过刚刚的练习，使同学们觉察有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴节奏的视频九拍小鼓手演奏的桑巴节奏，归纳出该视频最突出的节奏型：切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有确定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组探讨和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。 6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？进行分组练习 7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。 课堂小结：通过今日这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加精确。拓展了我们的创作实力。课后作业：在驾驭了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关学问，为下节课的学习做准备。 其次篇：奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 要学生“动起来，“综合式、即兴式学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必需动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他独创了一套“元素性的奥尔夫乐器注，是一组很简洁驾驭的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器的美称。音乐老师都会有这种体验，学生在课堂上一“动起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在老师的引导下作音乐性的“动，必定沉醉在一种玩耍般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐实力的训练。应当指出，这种综合实力的培育，也是完全符合我国面对全体学生培育全面进展的一代新人的方针的，对变更我过教化长期以来以学问传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的驾驭自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创建精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子进展特性供应了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。华夏爱婴通过多年的探讨与实践实现了奥尔夫音乐教化真正的“本土化。让学员在充分理解奥尔夫教化理念的基础上，真正驾驭亲子教化的实质内涵。在驾驭教化实质的基础上，思索婴幼儿的本质、老师本身的要求、如何进行亲子教化环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课的方式进行实际操作。 第三篇：奥尔夫音乐教学法 浅谈奥尔夫音乐教学法 *540 李静琳 近年来，随着艺术教化在我国幼儿教化中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常状况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的心情，甚至抵触的心情，就是这种负面心情的产生反而耽误了孩子的艺术教化，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教化者，我们到底为什么要进行音乐教化？应当如何进行音乐教化？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动主动的越快的从中获得相关的艺术阅历。 卡尔·奥尔夫德国作曲家、杰出的音乐教化家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪 三十年头出版音乐教程一书，力图“引导人民走向音乐的本来力气和本来形式。同时，考虑把教学阅历用于儿童音乐教化试验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动起来，用“综合式、即兴式的方法学习音乐，幼儿在学习中必需动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐实力的训练。 我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄进展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象规律思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象实力很低，爱好爱好和特长也不明显，对事物的推断实力和应变实力较低，日常幼儿在课堂中表现出特殊好动，宠爱玩耍的特点，所以要求老师为幼儿传射的学习环境必需要符合幼儿的心理年龄特点。 举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与老师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分别焦虑，关心幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以小松鼠上学校的故事带入，进行主题式的音乐活动。 结合幼儿的年龄进展特点，小班幼儿还处于具体形象思维阶段，第一节活动应当在进行音乐玩耍前还需要通过故事带入。在幼儿进入请静候，老师可播放音乐带着幼儿一起进行律动，让幼儿在律动的过程中体验固定节拍，老师在律动的过程中可加入方向性的动作，引导幼儿感知方向。其次节活动应在第一节活动的基础上，由单人的方向性律动变为双人甚至班内幼儿一同进行的律动，如老师可引导“让我们一起和小松鼠坐小火车去上学吧！，除了方向的感知外，同时用拍手或其他身体动作的方式感知乐句。第三节可通过不同小动物的仿照利用纱巾来变换让幼儿感应曲式，将AB段的动作变换固定，比方A段仿照小动物，B段仿照该小动物走路；再A段仿照另一种小动物如此循环，让幼儿感受AB段曲式的变换等等 我认为奥尔夫音乐教学法是特别适合作幼儿，既能关心幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感谢发和体验，培育幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、特性和创建性。不追求结果而更加留意过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。 第四篇：奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有爱好的同行可以看看:奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教化体系之一,特别是它充分表达了我们所推行的素养教化中“面对全体学生、“全面进展和“让学生主动进展的三个基本要素,强调对学生“创建力的开发。因此,探讨奥尔夫音乐教化思想,系统探讨奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教化的改革和进展,深化素养教化,明显是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教化的看法。奥尔夫的音乐教化思想形成于本世纪30年头,在深化探讨世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教化思想观念和教化体系。在长期的教化实践中不但证明白它的科学性,而且慢慢得以进展、成熟和完善。其教化体系包括它的音乐教化思想理论、元素性音乐教化观点、音乐教学育人目的等。 一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现确定的音愿意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯穿起来,溶为一体。“节奏先导不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教化,节奏训练明显占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着干脆的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动来表现,易于着手,易于被感受和领悟。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏起先,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨等),或与该课主要内容相一样的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步进展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最终可再进展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生干脆随老师一起做声势动作,再协作接近人体的乐器(打击乐器)的运用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培育合作协调等“非音乐的素养,或是为了使教学气氛轻松活泼,也运用一些不是干脆为本课的后续教学作引导的节奏内容。 第五篇：奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 吴兴昌 卡乐·奥尔夫，德国人，20 世纪宏大的艺术家，他为儿童细心设计的“奥尔夫音乐教学法为世界各国的音乐老师及音乐爱好者所一样确定与推崇。奥尔夫音乐教化体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教化体系之一。奥尔夫的音乐教化原理，即本来性的音乐教化。本来的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必需自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。本来的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。奥尔夫音乐教化是一个综合性的教化整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，区分，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去找寻人类已遗失或将要丢失的本，心灵中宝贵的东西，奥尔夫说： “我们不行能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家。奥尔夫教学法成为了老师教化儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标提倡素养教化中“面对全体学生、“全面进展和“让学生主动进展三个基本要素，强调对学生创建力的开发。 一、节奏为主导，留意综合性 节奏本身能独立地表现确定的音愿意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯穿起来，融为一体。对于基础音乐教化，节奏训练明显占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着干脆的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领悟，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏起先，或与该课主要内容相一样的节奏内容，作为其后教学的前引。 在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏身体、打击乐器经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，接受多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐其次册歌曲小雨沙沙沙一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏二声部，调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。 二、留意创建性，培育创建实力 在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简洁，和声单纯，而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础，因此完全可以让低年级学生一起先就作即兴性演奏，这对培育他们奏乐的灵敏性、创建性以及合作实力极其有益。 孩子的生活阅历少，没有受太多的社会影响，因此他们自然的具有对音乐的创建性。在听到一首乐曲，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简洁的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐其次册活动春光好，我启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。 音乐教学中创建实力的培育，除了在一般教学形式舞、奏、唱、律动、玩耍中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培育学生的想象实力、创建实力、特性进展和增加自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成确定的感性相识。在音乐创作练习中，老师对学生的创作成果多加激励，关键是要孩子们去“做，至于“做的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选知名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。 三、亲自参与，诉诸感性，回来人本 情商是人们智力进展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培育，如今奥尔夫音乐教学法就是一个培育情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的实力，开发学生的潜能。本来的音乐是一种人们必需自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个倾听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。所以，不管是唱歌、欣赏，还是音乐活动，我都激励同学们主动参与，允许他们用自己宠爱的形式表现自己感受的音乐，比方演唱、创编歌词、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等。 四、从本土文化动身，从学生动身 奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他激励人们按照本土的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来确定难度，但也给各国的奥尔夫教化工作者供应了一个无限进展的空间。 从本土动身，中国的奥尔夫教化工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫教学法理念相同，具体内容却不同，不局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，从学生动身，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，世世代代进展下去。 例如，小学音乐第四册音乐活动：“童谣说唱会，我先让学生收集一些中国的童谣，然后自编表演动作、打击乐器伴奏有节奏地朗读或演唱。地方童谣还可以用方言读。例如，螃蟹歌用四川方言读就很有特色。 五、留意玩耍性，使学生玩中学 依据奥尔夫元素性音乐教化的观点，音乐教化首先是“育人，要求在音乐教学中着重培育学生的素养，教材中的内容是易被孩子们所接受的，并且最好带玩耍性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培育音乐素养有关的玩耍，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是留意于想象力、创建力、空间感、结构感、美感、敏感反应实力、留意力的集中与合理分散实力、平衡实力、记忆实力、协调合作实力等非智力因素的实力训练，特别明显的是由于把教材内容载入玩耍之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在爱好深厚的玩耍中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与实力，增加了学生学习音乐的爱好和自信。 例如，用玩耍的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再练习拍手、拍腿，最终三个声部同时进行，降低了难度，使学生在爱好深厚的玩耍中边玩边学动作、声音、节奏要整齐精确。 六、课内器乐教学以打击乐器和口风琴为主 在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区分于其它教学法的特点。留意多声部的音乐： 常以分组合奏、大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和困难，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培育学生互相合作、协作协调的习惯，同时驾驭了常用的歌曲伴奏形式以及较困难的打击乐合奏形式。例如，响板、沙锤等：三角铁、碰钟等。 由浅入深，融合贯穿。由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简洁的肢体活动起先，逐步引伸到接近人体的乐器，再进展为口风琴吹奏的教学方式，使学生在起先器乐学习时，接触的是最易感受和领悟的形式，完全消退了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全娴熟驾驭前一项的基础上进展持续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面到达百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。 2023/01/30
