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2023年美术课程标准培训心得体会（五篇模版） 第一篇：美术课程标准培训心得体会 美术课程标准培训心得体会精选6篇 当我们备受启迪时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。那么好的心得体会是什么样的呢？下面是我收集整理的美术课程标准培训心得体会精选6篇，欢迎阅读，盼望大家能够宠爱。 美术课程标准培训心得体会1 学校组织我们系统学习了小学美术新课程标准，通过这次学习，使我对小学美术新课程标准有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下： 1、新的课程标准，特别留意导向性和选择性，使每个学生主动参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的进展，陶冶情感，提高学生的审美实力，促进学生感知觉和形象思维实力的进展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的特性形成与全面进展。 2、课程标准不具备强制性，使教材编写或老师教学时，可根据实际状况灵敏选择。假如条件不允许，学生不需要，可以不接受。另外，相同的需要可用不同的对象来满意，同样的内容标准老师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了老师、学生的需要心理，为老师的教和学生的学赐予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习主动性。 3、课程标准与生活紧密相连，满意了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的主动性。 4、课程标准没有为全部学生制定一个必需到达的硬性进展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的进展水平，而是尽量使每个学生主动参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的进展。既重视结果激励，更重视过程激励。满意学生胜利的情感和精神需要。 5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增加趣味感。学习中留意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增加学生爱好，更好地满意其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创建性劳动产生的满意感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增加了学生的自尊满意。 6、课程标准摆脱了长期受专业美术教化的影响，使美术课程面对全体学生，降低了学问、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有进展和进步，都有胜利的体验。 美术课程标准培训心得体会2 小学美术新课程标准摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的学问框架，强调写实性教学，表达素养教化的重要性，留意生活与艺术联系，激励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题： 1学生的视察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。 2学生缺乏大胆创新的意识，画的东西“千人一面，没有特性。 3师生缺少沟通，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作主动性。 4老师在课堂上接受单一的教学形式，如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是老师指定，学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的学问接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学习热忱。 要在课堂教学上解决上述问题，我认为老师本身除了不断提高美术素养以外，最重要的是要改良教学方法，通过引导视察、激励创建、倾听沟通、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创建力，使他们在主动快乐的美术课堂上去欣赏、体验、创建美，感受绘画创作的胜利和快乐，从而提高他们的艺术实力和美术素养。 以上是我对新课标的一些相识和理解，我将在教学工作中根据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。 美术课程标准培训心得体会3 小学美术新课标带来很多新的理念，它变更了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创建性、主动性，留意培育学生自学实力、合作精神和学习爱好。在此，说说我对美术新课标的一些体会： 一、老师是指导者，学生是活动的主体 传统的教学，课堂是老师预设好的课堂，老师在课堂上的地位是特殊有权威的。老师怎样教学生就怎样学。学生根据老师的思路一步一步来驾驭学问，教学过程忽视了学生的存在。而新课程标准下的课堂是老师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必需有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的胜利，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得胜利的体验。 二、面对全体学生、敬重学生的自主选择。 为了更好地培育学生的主子翁精神和激发学生的学习爱好与主动性，在教学中留意支配一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现和“设计·应用学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是激励学生根据自己的需要和爱好，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增加了学生的自信念、愉悦感和满意感。 三、让学生“玩得痛快，在玩中增长学问。 儿童最“喜的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲自制作的东西，在玩中增长学问。这样，学生在轻松快乐的气氛中擅长觉察问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了学问面。 新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同进展的课堂。它既留意了学问的生成过程，又留意了学生的情感体验和实力的培育。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的进展为中心，以提高学生的全面进展为宗旨，这才是课改的最终目标。 美术课程标准培训心得体会4 美术新课程标准表达素养教化的重要性，留意实践性，留意生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的学问框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探究；四高校习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创建，而欣赏、评述则是倾向于文化品尝和素养品质，综合、探究则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、探讨创建，运用综合性学问技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准给予了新教材很多体验性学习方式。 美术课中的技能教化比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应留意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝合着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的志向、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、特性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等等。通过美术教化，我们可以有效的促进形成和进展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和进展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们老师不具备人文意识和素养，就不行能在美术教学活动中向学生进行人文素养教化，其实，不要将美术教化视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应当是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要留意时间的支配，在“造型表现学习领域及“设计应用领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。 新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，变更往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。关心学生在学习中学会自主，培育学生的自主实力，和增加学生主体人格。而美术学科本身的性质确定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要敬重和疼惜学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财宝，这在课堂沟通探讨中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习实行放任自由的看法，我们应当作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。 每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们？如何让他们宠爱上我的美术课，我并不盼望他们各个都成为画家，当然，这也是不行能的，我只盼望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了独创和创建！ 美术课程标准培训心得体会5 20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教化课程标准20xx年版网络培训，这次培训，我系统学习了小学美术新课程标准，通过学习，使我对小学美术新课程标准有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下： 一、明确课程性质，突出学科特点 在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创建为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教化阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素养教化的过程中具有不行替代的作用。其中“以对视觉形象的感知、理解和创建为特征是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性、“具有实践性、“追求人文性、“强调愉悦性。美术课程的“视觉性特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。 二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的进展为中心 (一)由重“教向重“学转变 传统美术教学以老师讲解示范为中心，老师牵着学生走，学生围绕老师转，老师怎么画学生就怎么画，老师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程提倡以人为本，以学论教，要培育学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的将来进展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，驾驭教材所涉及的学问面是不大可能的。 (二)由重“学习结果向重“学习过程转变 所谓重学习结果就是老师在教学中，只留意学生的画画得怎么样，忽视学生的情感看法的表现以及学画的过程和方法。而让学生去仿照教材中的范画，或依据老师主观意志去作画。所谓重过程，就是老师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获得学问的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去觉察美术作品的表现形式和创作规律从而获得确定的美感阅历，还要学生在学习获得学问的过程中，学习实力同时也得到进展新课程提倡老师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习实力，营造轻松、快乐而宽容的教学气氛。 总之，新课程的教化理念是以学生的进展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。 三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。 课程改革是要变更以学科学问体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的进展为中心，从素养教化的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现和“设计应用两个学习领域。“造型表现是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和相识。“设计应用，这一学习领域强调创意的形成，又留意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区分则是造型表现留意自由性，设计，应用留意功能性。 “欣赏评述这一学习领域则留意通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化学问，形成审美心理结构综合性学习是世界教化进展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探究这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探究探讨，创建以及综合解决问题的美术学习领域教学中，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探究学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别留意以学生为主体的研讨和探究，要求学生灵敏运用各学科学问设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术课程的学习相区分，留意保持美术自身的主要特色。 四、转变学习方式，探究美术教学改革 美术课是基础教化的一门必修课，在全面推动素养教化的进程中，起着特殊重要的作用。因此，接受新的学习方式，去探究美术教学的改革是特殊必要的。 “树立新的理念并非一句空头口号，它必需付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。 传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是学问的接受者，这种学习方式延用了多年，确定有其存在和运用的价值，但这种学习方式过分强调接受和驾驭，把学习建立在人的客体性、受动性、依靠性上，简洁造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为觉察式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探究、觉察，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、进展、提升的过程。 学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵敏，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习看法、学习品质等心理因素和心灵力气。所以，学习方式的转变对促进学习的进展更具有战略意义。 学习方式本身也包含有“教与学的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到老师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵敏，老师运用的空间是很广的。 美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我信任每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不行避开的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应当将各类学问融会贯穿、灵敏运用，才能到达最正确的教学目的，才能培育全面的、完好而又独特的个体！新的课标对老师提出了新的要求，老师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教化教学工作！ 美术课程标准培训心得体会6 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新学问要到达这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我始终在思索：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思索的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面： 一、营造开放自由的课堂气氛 美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学走向“开放教学已是一种必定，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的学问和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到伸展，情感得到释放，同时，他们的特性化创意得到了表达和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、志向和创建性。 二、“合作互动的学习方式 课堂教学是重点，“合作互动的学习，是一种同伴之间为到达确定的教化目标而绽开的学习方式，可以增进同学之间的信息沟通，培育学生之间的团结合作，互相关心的精神，促进学生自主学习的主动性，第一、根据课型“合作互动，通过互助互动有利于解决问题。其次、根据重难点，“合作互动，抓住课中的难点绽开并提出问题：通过小组合作探讨，应用集体的才智，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现实力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的沟通，提高作品的质量。 “合作互动的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，到达相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生驾驭确定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有确定视察实力、思维实力、构图实力和区分、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松快乐，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。 其次篇：美术课程标准心得体会 学习美术新课标心得体 沙海中心学校 孙智嫄 随着课改的深化，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到宽阔一线老师的关注，学校支配的美术新课标培训美术新课程标准2023年版解读这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会： 一、对美术课程的特征理解 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创建为特征。寥寥几笔就勾画出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标试验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创建则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美审美，又要有“术技法应当是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不行取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。 二、对美术课程的性质理解 试验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质，这确定是正确的，但由于很多学科语文、音乐等也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完好特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比试验稿更全面、更精确一些。凸显视觉性这一特征，更简洁实现美术课程进展学生感知实力、视察实力、形象思维实力等教化价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性这一性质。作为美术老师，我们不仅要知道“教什么，“怎么教，还应当关注学生“怎么学，“学得快乐也应当是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程支配保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术老师擅长利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的爱好来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简洁的正误来评价。美术活动还具有调整身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要表达愉悦性的教学原则，激励美术老师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感爱好的教学内容，在课堂上组织开展一些玩耍、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的气氛中进行美术学习，以增加美术课的吸引力。 三、美术课程的基本理念的相识 所谓教化理念，就是教化者所持的教化志向与信念，理念是针对老师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面对全体学生；(2)激发学生学习爱好；(3)关注文化与生活；(4)留意创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应当是在美术教学中提倡和张扬的。其中，“面对全体学生是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推动义务教化均衡进展，是近年来我国义务教化阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公允的义务教化已成共识。就美术老师而言，我们不能只面对少数特长学生，而是“必需坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的进展。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教化的权利。 四、对三维目标的理解 课标中所占篇幅最多的就是“内容标准部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应到达的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素养要求。这个标准是最低的标准达标要求，而不是“一刀切的标准。与试验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准的性质。关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略，记住： 12、，、00。三维目标具体定量要求如下： 1.学问与技能方面： 要求学生能够区分12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家中外各三位及其代表作品。2.过程与方法方面： 要求学生能够驾驭3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。3.情感、看法和价值观方面： 要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有爱好与同学探讨，分析现实生活中发生的美术现象或事务。 认真研读内容标准，我们不难觉察：修订后的课标在课程内容的选择上，既留意了美术学问、技能的学科主线，也关注了情感、看法、价值观等教化功能的拓展，还表达了不同学习活动方式所阅历的过程、方法，是一种“均衡式的课程体系。这一体系有利于规范美术老师在操作层面表达多维的课程目标，美术综合探究要有“美术味，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。 五、对教学、评价建议的理解 由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教化水平进展很不平衡，许多农村学校美术老师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面对全体学生的教化观的要求，特别提出“农村和边远地区的老师要因地制宜，灵敏选用和创建适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义路途。这一建议给美术老师供应更为宽松的教学空间，老师可以根据状况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较试验稿更加实际，删去了不易操作的“美术老师评价体系。对学生美术学习的评价，要求尽量接受质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。确实，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生进展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还特别重视回应美术老师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术老师争取教学条件的合理要求供应了根据。美术老师是美术课标重要的阅读者和运用者。与试验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加精确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。信任能够得到美术老师们的宠爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝聚了学科专家的才智，也反映了一线美术老师的愿景，必将引导美术课程向纵深进展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学进展的目光来看，任何“完备的课标也只能是确定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改良和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标记！ 第三篇：美术课程标准心得体会 美术课程标准学习心得 课程标准是规定学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。如今我结合自己五年的美术课堂教学实践阅历再学习美术课程标准又有了许多新的体会，下面总结如下： 一、进一步明确课程目标，分学段系统化设计教学任务及难度。 因为之前有机会教过小学和初中的美术课程，所以我了解整个义务教化阶段美术课程的教学内容，并理清了各个学段美术学科学问的基本脉络。如今结合美术课程标准的学习这一认知变得更加地明确与系统化。 就美术课程学习方式来划分，分为“造型·表现“设计·应用“欣赏·评述“综合·探究四个学习领域。这四个学习领域各有侧重又紧密相关，分别从美术造型表现、基础设计学问、美术欣赏及表达和综合运用等方面有侧重地划分美术教学重点。 明确了课程的设计重点才能正确合理科学地设计支配好一堂美术课。之所以这样讲是因为美术区分于其他学科最大的不同之处在于他是一门关于视觉形象的感知、理解、表现、创建的艺术，美术的教学内容不止于课本中简洁的几幅图片、范画，他的学习需要大量的视觉形象来支撑这就给了美术老师很大的教学空间。随着如今教学手段设备现代化的进展，我们能够利用这些手段为孩子们收集展示更多素材资源，但这一切的前提都要基于对课程目标的精准把握。吃透教学重点合理选择美术教学的素材内容，才能使每一节美术课的内容都丰富高效。 在驾驭美术课程横向的教学重点的同时，对于学生美术素养纵向的培育也应贯穿于整个教学过程的始终。美术课标将义务教化阶段的美术学习分为四个学段:第一学段1、2年级；其次学段3、4年级；第三学段5、6年级；第四学段79年级。这四个学段在教学内容支配及在教学难度设计时应留意依次递进、前后连接，从而适应孩子不同阶段进展的要求。例如在低年级阶段我们设计教学重难点时就要侧重学生基本美术习惯的培育及养成正确平安的运用美 术工具、相识基本的颜色、区分基本的图形等；中高年级时起先渗透点线面、色调等美术基础学问；高年级之后能驾驭运用透视、色调、构图、比例等造型语言。只有明确熟知这些我们的教学才不是简洁的照本宣科，我们备课时才能够做到科学合理地设计任务难度，最终上一节胜利的美术课。 二、留意创新精神。 留意孩子的创新精神培育这是现今教化者都已达成的共识。美术学科虽然是一门基于视觉的形象艺术，但由于这门课程具有强大的综合性、探究性的特点对培育孩子的视察实力、想象实力和创建实力有着不行忽视的作用。 可是如何将培育创新精神应用到实际教学中我却是遇到了不小的难题。就拿美术教学中最常见的一个环节来说吧：一节美术课在讲授完新知之后有一个环节是老师示范创作范画。但这个范画原委示范到何种程度才能爱惜、激发孩子的创建性，这个“度我觉得很难把握。依据课题要求在黑板上画出一幅完好的范画，孩子们就会比着黑板上的画“照抄，甚至学生之间会以谁画的和老师一样不一样作为评价好坏的标准。美术不是语文写汉字描红要横平竖直，不是数学运算要求只有一个答案，美术课上做完好的范画往往会让孩子们的创建性被限制的一无全部。后来我也曾变更方法，像上语文的写作课一样给学生分析绘画的作业要求例如画春天，大家可以画燕子、画发芽的柳树、画漫山遍野的小花、画放风筝的孩子不做范画然后一声令下“大家起先画吧，结果会有一些绘画基础较差的孩子挠着头、咬着笔看着我说“不会画。绘画是一种造型艺术，没有确定的图形素材作支撑就让孩子去创建是存在确定难度地。所以完全不做范画也是不行取的。 那么就美术课堂而言原委该如何既完成教学目标又能培育孩子的创新精神呢？如今再次学习美术课程标准结合其中的实施建议我又有了一点新的想法。 首先，美术课标上要求营造有利于激发学生创新精神的学习气氛。怎么营造这样的气氛我觉得最重要的是从思想上放开对孩子们的限制。我们的语文数学那样的标准答案式的教化不能再出如今美术课堂上来了，我们的孩子天生是具备 创建实力的，他们的想法是天马行空的，这也是为什么马蒂斯、毕加索那样的艺术大师会追求仿照孩子们的画风。我认为我的美术课上不应当有所谓的“标准答案，画画就像是用汉字写文章，只是一种抒情达意的方式途径。太阳可以是蓝色的，因为我盼望它能凉快一些。爸爸的手可以画的小小的这样他打我屁股时我就不会太疼不用标准答案去圈住孩子的想象力，对他们别出心裁的作品赐予激励和确定。 其次，孩子相识的世界终归有限，他们没有丰富的形象素材积累自然想象不出，没有系统的绘画训练自然就会画不好。所以在美术教学中还是应当尽可能多的给孩子供应感悟美术作品的机会，并且分阶段的设计环节分化课题难度。例如五年级的风景写生一课，先供应大量的线描风景速写供学生体会线描表现风格特点。然后以亭子为例，概括基本型。让学生练习找出其他建筑物概括基本型。示范亭子瓦片的画法，学生练习。探讨其他建筑的绘画难点并解决，最终自由选景写生练习。这样分步设计绘画任务就能确定程度上地减小学生单独创作的难度。 同时，另一个进展培育创新精神的重要方面就是从变更评价内容方式入手。培育学生的创新精神正确的评价能赐予孩子激励及引导。评价的内容不仅仅只是美术学习的结果，还要评价学生在学习活动中参与和探究的过程。美术评价的标准不是像与不像，不能唯一，而应是孩子是否能运用美术语言表达自己的所见所思，言之有理即为好。对孩子的美术作业评价可以从创作构思、表现方式及技巧等方面着手，在充分确定其创新进步的同时还要明确提出缺乏和需要改良的地方。同时接受学生自评、互评、师评等多种评价方式相结合，提高学生的审美评价水平和学生参与度。 创新实力的培育除了渗透于日常美术教学的同时，还可以依托美术社团活动开展系统的发散思维、创建性思维训练例如结合低年级学生形象思维为主的特点开展图形、图案的变形训练。还可以多学科融合设计校本课程进展学生智力提高孩子综合实力 再次学习美术课程标准使得我对于美术教学有了更明确的相识。上面提到的想法还存在许多不成熟的地方需要 我在今后的教学实践中不断地反思改良，但是我无所畏惧，道清路小学为我们美术老师供应了全部美术教学所需的各种硬件设备这是之前我待的农村学校很难供应的我唯有尽自己所能为我的学生上好每一节美术课，让我上的每一节美术课都能成为好课！我要教会我的学生拥有觉察美的眼睛、评价美的嘴巴和创建美的双手，为了这个目标我需要加油，加油，再加油！ 第四篇：美术课程标准学习心得体会 义务教化美术课程标准学习心得体会 春晖小学 郭丽 利用国庆休假这段时间，我学习了义务教化美术课程标准。通过学习，我对新课程的新理念有了更深一层理解，使我感受到新课程洋溢着时代的气息，表达着素养教化的理念。 本学期我担当一至五年级的美术教学，这对于我来说是一项新的挑战，所以我始终在思索:美术作为素养教化特殊重要的一个方面，美术新课标要我们在课堂中教给孩子什么？如今各个阶段的孩子又真正需要什么样的美术课堂？作为美术老师的我们又能教给孩子些什么？ 通过这次的学习，我找到了答案。 义务教化美术课程标准中明确将美术课程总目标按“学问与技能“过程与方法“情感、看法和价值观三个维度设定。分目标从“造型·表现“设计·应用“欣赏·评述“综合·探究四个学习领域设定。各个领域也作了具体的分工和要求，如 “造型·表现中对1-2年级学习领域要求学生区分12种颜色以上，而“设计·应用学习领域则要求1-2年级学生尝试应用2种或者2种以上的工具、媒材进行简洁的组合和装饰，这些新课标都明确的进行了量化要求，1-6年级哪个阶段要求学生学习什么，到达什么样的标准都一一排列出来，这是义务教化美术课程标准给予我们的美术教学任务。但随着社会的进步，如今的学生生活条件优越了，学问面也较广，在实际教学中，他们所知道的远远超乎我们的想象，很多课本中的学问点对他们来说是已知的，假如我们在讲授这些学问的时候还固步自封，照本宣科一点一滴的讲一遍的话，就吸引不到孩子的留意力，提不起学习美术的爱好。那美术课堂的效果，学生美术素养的提高就是一纸空文。 为了更好地培育学生的主子翁精神和激发学生的学习爱好与主动性，我在教学中留意支配一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现和“设计·应用学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是激励学生根据自己的需要和爱好，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增加了学生的自信念、愉悦感和满意感。 儿童最“喜的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲自制作的东西，在玩中增长学问。这样，学生在轻松快乐的气氛中擅长觉察问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了学问面。 当然对于美术这样的科任学科，课堂纪律是令老师最头疼的问题，在课堂中我常常遇到这样的现象：学生留意力不集中，不想听讲，随便讲话。造成这一现象的缘由一方面可能是因为孩子的天性使然，另一方面也可能是我们自身教学方法上的缘由，然而在实际教学中我们常常更多的都是在找孩子的问题却没有去想造成这些现象的缘由是什么？很少做自我反省：反省我们讲授的形式和内容是否有足够的吸引力？我们的语言是否缺乏生动好玩的表现力？他们对于这些学问是否已经知道？ 美术课程标准的实施建议中指出：美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。传统的教学重学问、轻实力；重结果，轻过程，忽视了学生思维水平，制约着学生多方面的进展，而新课程变更了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创建性、主动性，留意培育学生自学实力、合作精神和学习爱好，重视对学生学习方法的探讨，带给我们很多新的理念，传统的教学是老师怎样教学生就怎样学。学生根据老师的思路一步一步来驾驭学问，课堂是老师预设好的课堂，教学过程忽视了学生的存在。而新课程标准下的课堂是老师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必需有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的胜利，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得胜利的体验。 新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同进展的课堂。它既留意了学问的生成过程，又留意了学生的情感体验和实力的培育。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的进展为中心，以提高学生的全面进展为宗旨，这才是课改的最终目标。 通过这次学习，我意识到了课堂美术教学的重要性与困难性。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的，各门学科之间有横向的、纵深的联系。我将会在以后的教学中投入更多的时间和精力在课前的准备和对学生的