2023年小学美术教学心得体会（合集）.docx

2023年小学美术教学心得体会（合集） 第一篇：小学美术教学心得体会 通过认真研读美术课程标准和教化教学书籍，做好读书笔记，撰写心得体会，我的业务水平不断提高，充溢了自己的头脑，丰盈了学问储备。下面是由我为大家整理的“小学美术教学心得体会范文五篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教学心得体会范文五篇 正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习爱好，并能充分地发挥他们的创建性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界觉察自我、展示自我的方式。假如要让这块神土开出艳丽的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。 儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。 作为老师，要懂得儿童画的宝贵之处，擅长挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创建力，激发学生大胆的表现欲望，使其创建性思维得以进展。 1、自信是创作的动力 美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不行以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是外表的而不是实质的。 学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不愿动脑筋呢?关键在于缺乏自信念。他们之所以照书、仿照老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师确实定，甚至遭到同学们的嘲讽。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。 作为教化者应多给学生供应这种探究的机会，并让他们感受到胜利的喜悦，这将激励会使他们不断的去探究，从而走上胜利之路。因此，教学中我常常激励学生自己创作，以激发和培育学生的自信念。我常对班上的同学说：老师宠爱小挚友自己画的画；老师最爱看小挚友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小挚友最了不得。 或者可以给孩子们一些嘉奖，如巡察辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激烈而激昂的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。 2、生活是创作的源泉 有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，照旧不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么牵强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、好玩的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活阅历的积累。没有对生活的接触、相识、体验，就犹如盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创建呢? 1欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很简洁使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。 因为，胜利的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者志向和愿望的表现。要启发学生擅长觉察生活中的奇妙事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的主动性。 2留意创作构思，培育学生的想象力、创建力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要关心学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完备。 学生选择的题材大多都是丰富多彩的校内生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对将来志向的追求。如反映校内生活的题材，就要细致品尝教材中同龄人的作品，满怀热忱地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。 再如，处理x奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、华蜜的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生驾驭从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探究。 对于学生来说，这不仅是一个困难而艰苦的创作过程，事实上也是思想相识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培育学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。 3、发挥老师的引导作用 生活中处处有美，艺术家就是擅长从生活中不捕获美。而孩子们不是艺术家，他们犹如一头刚刚学习捕食的小狮子，还必需在母狮的谆谆教育下学习捕获的方法，驾驭捕获的时机。学生的各方面实力正处于进展阶段，潜在的实力需要老师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价实力，从生活中捕获美，从而到达创建美的目标。 例如在教学印象深刻的事一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告知学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴致勃勃地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，互相询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏确定的整理实力，需要老师引导，引导他们从生活的点滴觉察好玩、有意义、有价值的东西。 于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活微小环节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题显明、内容丰富、构图新颖的绘画作品不正是学生的创作之举吗? 因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视老师的主导作用，要充分发挥老师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分进展自己的特性，展示自己的才华。 总之，老师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增加了学生的自信念，更重要的是培育学生酷爱生活、视察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创建的乐趣，才会乐于创建并勇于创建。只有这样，才能扩展儿童的创建思维，为孩子将来成为创建性人才奠定初步的基础。 小学美术教学心得体会范文五篇 正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习爱好，并能充分地发挥他们的创建性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界觉察自我、展示自我的方式。假如要让这块神土开出艳丽的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。 儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。 作为老师，要懂得儿童画的宝贵之处，擅长挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创建力，激发学生大胆的表现欲望，使其创建性思维得以进展。 1、自信是创作的动力 美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不行以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是外表的而不是实质的。 学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不愿动脑筋呢?关键在于缺乏自信念。他们之所以照书、仿照老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师确实定，甚至遭到同学们的嘲讽。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。 作为教化者应多给学生供应这种探究的机会，并让他们感受到胜利的喜悦，这将激励会使他们不断的去探究，从而走上胜利之路。因此，教学中我常常激励学生自己创作，以激发和培育学生的自信念。我常对班上的同学说：老师宠爱小挚友自己画的画；老师最爱看小挚友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小挚友最了不得。 或者可以给孩子们一些嘉奖，如巡察辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激烈而激昂的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。 2、生活是创作的源泉 有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，照旧不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么牵强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、好玩的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活阅历的积累。没有对生活的接触、相识、体验，就犹如盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创建呢? 1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很简洁使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。 因为，胜利的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者志向和愿望的表现。要启发学生擅长觉察生活中的奇妙事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的主动性。 2、留意创作构思，培育学生的想象力、创建力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要关心学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完备。 学生选择的题材大多都是丰富多彩的校内生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对将来志向的追求。如反映校内生活的题材，就要细致品尝教材中同龄人的作品，满怀热忱地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。 再如，处理x奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、华蜜的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生驾驭从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探究。 对于学生来说，这不仅是一个困难而艰苦的创作过程，事实上也是思想相识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培育学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。 3、发挥老师的引导作用 生活中处处有美，艺术家就是擅长从生活中不捕获美。而孩子们不是艺术家，他们犹如一头刚刚学习捕食的小狮子，还必需在母狮的谆谆教育下学习捕获的方法，驾驭捕获的时机。学生的各方面实力正处于进展阶段，潜在的实力需要老师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价实力，从生活中捕获美，从而到达创建美的目标。 例如在教学印象深刻的事一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告知学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴致勃勃地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，互相询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏确定的整理实力，需要老师引导，引导他们从生活的点滴觉察好玩、有意义、有价值的东西。 于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活微小环节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题显明、内容丰富、构图新颖的绘画作品不正是学生的创作之举吗? 因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视老师的主导作用，要充分发挥老师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分进展自己的特性，展示自己的才华。 总之，老师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增加了学生的自信念，更重要的是培育学生酷爱生活、视察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创建的乐趣，才会乐于创建并勇于创建。只有这样，才能扩展儿童的创建思维，为孩子将来成为创建性人才奠定初步的基础。 小学美术教学心得体会范文五篇 新时期的小学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更留意培育人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生进展的；小学美术教化不同于专业美术教化，它为进展学生整体素养服务：以学生进展为本，留意培育进展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，留意培育创新精神，留意学生的特性进展和全面进展。新教化強调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，留意学习的过程，留意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我留意了以下几方面： 一、让学生想画，激发创建欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创建意识。 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是特别完备的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。 2、创设情境，激发爱好 美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或接受学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习爱好，使他们产生剧烈的创作激情。此外，支配些有意外效果的作业，有意识地多激励、表扬，都是使他们学习爱好深厚并能长期保持下去的好方法。 二、让学生敢画，勇于表现自我特性。 对学生来说.美术创作有着确定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严峻束缚学生的创建意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种胜利。因此，老师要设法消退学生的可怕心理，关心他们增加创作的志气与自信念。在教学中留意激发和爱惜学生的学习爱好，引导他们主动的进行学习和探究，培育勇于探究的精神、大胆创建的精神。老师在教学中还要留意发挥胜利的激励作用。 1、提倡独树一帜，激励学生的创新意识。 在学生创作中，老师要擅长觉察每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表如今纸上；课堂教学中，我经常宠爱提问学生，刚好了解他们的构思想法，引导他们将之表如今创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种胜利感。切不行以用成人的目光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。 2、必要的技法训练，强调基础学问。 在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由进展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的支配、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型学问是不行忽视。学生只有驾驭确定的技法手段，才能初步体验到创建胜利的快乐，而且能增加他们的自信，从而放胆去画，去表现自我特性。 三、让学生会画，体验创作胜利的乐趣。 在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，关心他们实现创作胜利的目标。 1、视察力的培育 视察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为视察对象。而明确的视察任务、正确的视察方法、良好的视察习惯等都能逐步提高学生的视察实力。在视察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。 2、启发富于想象的设想 爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思索想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，关心他们拓宽思路，提高画面的生动程度。 留意培育学生良好的视察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，实行合理的启发、引导，培育学生良好的探究和视察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的转变，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以确定为主。留意培育学生发散思维和丰富的想像力传统美术教化多是围绕“看画或“临画为主要内容绽开的，最终都是x小异。想像力和创建思维的培育和开发，是现代美术教化最主要的特征之一。让学生尽量放快乐扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最宠爱画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五光十色，五花八门，内容丰富。留意调动学生综合学习的主动性素养教化与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满意了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的主动性。要更好地调动了学生完成创意作品的主动性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋快乐的玩耍，既稳固了学问，又愉悦了心情，到达了双赢的效果。 小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、留意对学生学习评价在教学中，我也特别留意对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的实力，我因材施教，根据学生特性及作品造型特点的不同，分别进行激励和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，爱惜学生的学习主动性，使每一个学生都得到特性的张扬。现代化教化对美术教学在调动学生主动性的需要、动机、目标、看法等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法，改良了原来美术课程和教学中存在的缺乏，从课程建设的角度，促进了美术教化观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增加了美术教学的效果，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结阅历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充溢趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。 小学美术教学心得体会范文五篇 回首刚刚走过的几天时间，是劳碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美老师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充溢、最合理的一次，我受益匪浅。 在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业老师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职老师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点： 一、在音体美专业老师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。 我个人很宠爱小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的老师给我指导，助我突破瓶颈。专业老师的示范课满意了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚起先。 二、转变思想观念 随着社会的进展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已慢慢意识到了音体美教化的重要性，为孩子选择全面进展的素养教化，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职老师的我们必需要转变思想观念，转变教化观念，变更教学方式，跟上时代的进展，做一个能适应社会并受到学生宠爱的合格老师。 三、加强学习 过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来变更自己，以学习来充溢自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己学问的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很簇新，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习燃眉之急！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。信任自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过：“只有擅长分析自己工作的老师，才能成为得力的有阅历的老师。波斯纳也说过：“没有反思的阅历是狭隘的阅历，至多只能成为肤浅的学问。假如老师仅仅满意于获得阅历而不对阅历进行深化的思索，那么他的教学水平的进展将大受限制，甚至有所滑坡。在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我确定而且必需要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。 总之，通过校本培训的学习收获很大，盼望今后能有更多这样的机会，使我们的老师能够尽快提高自身音体美专业实力，投入到教化教学当中，在教化这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民老师。 小学美术教学心得体会范文五篇 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更留意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，其实还真不是那么简洁。不管是课前的细心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。 一、课前的准备 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 二、课堂的教学 课堂的教学是重点，很多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了玩耍、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章，问题是这样形式上的“乱却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己宠爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由进展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试接受比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五光十色、五花八门的校外生活。可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他她的奶奶姥姥很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习气氛中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特殊满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中觉察美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。 以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。 其次篇：小学美术教学心得体会 小学美术教学心得体会 我就如何改良课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。 一、通过教学评价，关心学生树立自信念 传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而慢慢丢失了自信念。学生宠爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别留意关心学生树立起自信念。 课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得缓慢些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更宠爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 孩子能够根据自己对生活的视察和记忆创建出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性特别明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。 正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。 另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，接受在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特殊独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。 二、重视形成性评价，提高学生的美术实力 美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面表达，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我接受了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用。 三、关注个体差异，评价留意引导学生的进展 心理学说明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的爱好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由进展创建宽松的时空环境。 记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我觉察他在自己本子上画各种恐龙，特殊秀丽。当时就想：他还是宠爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的傲慢。下课后我找他单独谈话，告知他：光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师信任你确定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常留意激励和表扬他，他也慢慢的宠爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。 四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体 在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业反面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些缺乏，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出方法。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会接受互相评论的方式。我觉察，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。 给学生一点阳光，他们会很绚丽!改革评价方式，通过评价促进学生的进展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。接受形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生进展的功能。通过老师的评价关心学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的进展。 第三篇：小学美术教学心得体会范文模版 小学美术教学心得体会 李家畔小学老师 刘芳 我就如何改良课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。 一、通过教学评价，关心学生树立自信念 传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而慢慢丢失了自信念。学生宠爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别留意关心学生树立起自信念。 课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得缓慢些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更宠爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 上我们的社区一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你盼望老家变成什么样都可以画，信任你确定能把它表现的很好。这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。 孩子能够根据自己对生活的视察和记忆创建出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性特别明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。 正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。 另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，接受在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特殊独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。 二、重视形成性评价，提高学生的美术实力 课改以前，美术教学中只留意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在确定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。美术课程标准指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的进展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面表达，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我接受了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用