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2023年歌剧鉴赏作业 第一篇：歌剧鉴赏作业 班级：10模具3班姓名：简信俊 图兰朵观后感 面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜的方式残杀全部向她求爱的男人。紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷玩耍的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和才智以及火热的爱情折服了图兰朵 图兰朵作家孔远和吴江此次接受的是更古老的席勒版本。歌剧中占有举足轻重地位的柳儿一角色被删掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父亲铁木尔，铁木尔是图兰朵的乳娘陆玲公主多年前的恋人，而图兰朵是陆玲公主和燕蓟王的女儿。对于歌剧版中图兰朵的特性定位，此次编导也有所改动，图兰朵这个十几岁的女儿家柔情取代了原先的残酷，爱情戏有所加强，可谓“紫禁城里的杜丽娘，其动身点是呼喊人性的回来，呼喊对爱情、对志向、对人生观的相识 图兰朵，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。他的侍女柳儿静默爱着王子，不忍心她前去，却也难受地挽留不住他。改头换面的卡拉夫无名王子果真将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。无名王子对图兰朵说，假如你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我情愿为你死去。公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。是我心中深藏的爱情，我不曾向王子说明，深藏的爱情让我苦痛，又抚慰我的心灵。回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。哀痛的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然醒悟，冷酷的心被突如其来的爱情溶化，最终，还是卡拉夫自己说明白身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。于是众人起先歌颂，祝福公主和王子恒久华蜜。 艺术的魅力在于，它不仅用语言来表达它令人折服的独到见解，而且还能用音乐将思绪带向天空自由畅想，若说有什么是结合语言和音乐为一体的旷世巨献的话，想必就是歌剧了，但我们中学生大多数谈歌剧总是避不开口，因为我们对于它的了解知之甚少。 往昔常常觉得自己对于音乐是略知一二的，直到那天音乐课上，与同伴们欣赏了这部绝美的歌剧图兰朵之后，才感觉自己的那些皮毛是多么微乎其微。歌剧当中的清爽旋律、悠长歌词、精彩剧情、视觉冲击，深深地震撼了我。图兰朵讲解并描述一个才智的王子在难题前冲破重重险阻最终得到了美丽高傲的公主的故事。主旨很简洁，就如童话故事一般，但它饱含古中国天籁之音的深刻韵味却令我久久难以忘记，譬如说茉莉花吧，平常人听得多的是它的江南苏杭小调味，而它在图兰朵中的诠释是交响与大气的融合，是感情起伏的跳动线。故 事当中三个看似疑难的问题，在王子的口中全部释然，全部的观众和听众的我们不禁为之一呼“喔！原来是这样阿！这样令人兴奋的三种旋律穿插在三个由奇妙转为知晓的情书，我想这若是放在家庭影院，我坐在家里的沙发而不是教室里的话，我确定会乘着它飞起来，音符就是我的翅膀。 这部歌剧是第一部歌颂中国风情的歌剧，表达的是中国人奇妙的愿望：才智最终为自己创建华蜜。虽然在现实生活中，一切或许都并不那么尽如人意，但我们还是接着为明天而奋斗着、拼搏着。因为这就是生活，因为我们记得那句话：虽然努力不愿定会胜利，但是不努力是确定不会胜利的。歌剧里的卡拉富是多么多么勇敢！面对着两极的交叉口，一边通向华蜜，一边通向生命之界限，在转瞬确定的对错里，他的机智、聪明、勇敢带着他向华蜜走去，高傲美丽的公主在一个个谜前败阵，虽然不像旧时对华蜜的定义有情人终成眷属。 其次篇：歌剧鉴赏 中外歌剧鉴赏我的观后感 这学期的选修课我选修了中外歌剧鉴赏，在为期30课时的时间里，我了解了歌剧的起源、进展、特征及歌剧声乐的分类，相识了莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂等等歌剧名家，更是观看了茶花女、卡门、歌王卡索鲁、猫、原野及讲解并描述土尔扈特部不远万里回来中国壮举的苍原，深深地宠爱上了歌剧这门艺术。 歌剧是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌颂的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌颂为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后慢慢流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年头，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧的 歌剧唱腔由歌手所扮演的角色按照他们各自不同的音域、灵敏度、力气和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于全部女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。 在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄重女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生猛烈的转变，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。 歌剧可分为中国歌剧和外国歌剧，而中外歌剧也有不大相同的地方，有相同点，也有不同点。 相同点有： 1.都有故事、有人物、有音乐、有歌曲。 2.角色上会都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以区分角色。 3.都会有独唱、二重唱、对唱、合唱等不同的演唱形式，以丰富演唱方式。不同点有： 1.中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，没有西洋歌剧那样的咏叹调、宣叙调。有许多对话。 2.中国歌剧用汉语演唱；西洋歌剧用意大利语演唱。 3.中国的歌剧对白干脆说话；西洋歌剧用宣叙调唱出来。 4.中国歌剧的音乐比较民族化，旋律比较简洁，看完以后可能能够记住几句；西洋歌剧看后可能不知所云。 5.总的说来，西洋歌剧气概比较大，音乐创作比较探究，比中国歌剧略胜一筹 在古典歌剧、现代音乐剧、中国歌剧中，我更宠爱古典歌剧。 一是，古典歌剧的舞台有场景，有美工，更主要的是它有一个故事情节贯彻于整个歌剧艺术作品中，故事情节更有感染力和震撼力，使人不经意中融进歌剧的故事情节里，与歌剧中的主子公同喜共悲，使人更简洁感受到歌剧的宏大。 二是演唱者的临场的表现力。在整部歌剧的演出中，演唱者的表现力被视为主要的地位，因此相对现代音乐剧和中国歌剧来说声乐的表现力和感染力更加强大，而舞台背景等一系列因素倒让人忽视了。 三是为了保持演唱者和乐队的某些平衡点，歌剧的作者往往在音乐表现力上下苦功夫。这主要表如今对唱剧的序曲和间奏曲的创作上下工夫。也因此古典歌剧的音乐相对现代音乐剧和中国歌剧来说也更加秀丽，更有感染力，使观众的情感随着歌剧音乐声响起伏悲喜。 关于歌剧，我更情愿看到情节更加曲折跌宕，舞台背景更加雄伟壮美的歌剧。对此，隔剧可以增加歌剧的幕数，削减每幕的时间，从而可以在未增加歌剧演出时间总长度的状况下使得歌剧的情节更加曲折、更加跌宕起伏。还可以利用现代科技手段来布置舞台背景，使得舞台布景更加富丽堂皇，还可以利用吊钢丝、舞台灯、舞台屏幕等，是歌剧更有观赏性和艺术性。 第三篇：歌剧魅影观后感(声乐鉴赏作业) 歌剧魅影观后感 在歌剧院的地下深处，传闻住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影怜悯于她的孤独，隔着墙对她说话，劝慰她幼小的心灵，并教她歌颂的技巧。 最终在九年之后，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的关心下凭借奇异的歌喉一夜成名。魅影起先爱上了这个他一手造就的女人，以为克莉丝汀就是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。魅影觉察后，自觉遭到背叛。从今他们三人之间起先绽开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最终，魅影最终被克莉斯汀感化，从仇恨中醒悟过来，成全了她和劳尔的爱情。 首先，我觉得被爱是一种华蜜，然而当在没有得到回应时假如因爱成恨，那么就是一个悲剧的起先了。因爱成恨，或许是因为真的爱得太深了，但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人，更要呵护她的心。假如因为你的爱让她的心不快乐，那么你的爱就是错误的，是没有意义的。假如你真心的爱一个人，就应当爱她所爱。假如她不爱你，那么请放开她，让她去找寻真正属于她的华蜜。所以我想说直到魅影最终放手，转身，成全的那一刻，他才真正爱上了克莉丝汀，才真正领悟了爱的真谛。 其次，请恒久记住，爱情，不是你付出了，就应当得到。在爱情的国度里没有谁对谁错，没有谁对不起谁。爱情，也可以说是一种选择吧。你爱她，你为她付出，其实只是你的一种选择。你选择了她身上吸引你的地方是因为那些地方让你感到快乐，感到喜悦，感到自己全身充溢着激情与动力。每个人都要对自己的选择负责任，为自己的选择买单，无论结局是收获抑或是失落。因此，克莉丝汀应当感恩魅影爱她，但不需要为他的爱而买单，她并没有做错什么，只是魅影不是她的选择。 最终，我只想说：爱情确定要建立在两情相悦的基础上才会是华蜜的！ 第四篇：歌剧魅影鉴赏 歌剧魅影影评 歌剧魅影，讲解并描述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的薄命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们怜悯他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惊与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 这幕歌剧，便是讲解并描述这个歌剧魅影的传奇故事。 1.一出悲喜剧 在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却阅历物是人非的变迁，照旧健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与华蜜，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。全部的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大高兴。 2一个关于爱的故事 什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的华蜜，背后总有自我牺牲的悲壮。包涵是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。 剧院魅影，一个诞生于贵族家庭的“象人，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。 宠爱“魅影这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮挡不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去静默无闻的舞者。“魅影为她创作秀丽的音乐、华丽的歌剧、教育她歌颂、训练她的舞姿。关心她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。 “魅影以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了全部的热忱。她代表了他全部的理性对音乐的酷爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却照旧无法变更命运的支配。 他并不想报仇，或者说，他也知道自己无力变更现实世界中的一切，所以他才会运用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。盼望在他自己创建的世界中，成为爱的主宰。 为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽似的脸上在流泪。这是一种华蜜的感觉，一种常人难以体会的华蜜。他并不残忍，也不缺怜悯心，他需要的是他人的敬重，所爱的人对他的敬重。 他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但盼望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的志气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的志气。爱的力气能促使我们遗忘一切恐惊、去争取。 或许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸阅历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的损害中成长。受到别人损害的时候，往往也会损害别人。 但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财宝才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧起先的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影。 3.一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、改变莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出起先，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人不由自主的投入其中。 倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。汉尼拔的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊羡的份。 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出如今十字架旁。深情的演唱，冲突的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限哀痛。 而当歌剧的最终，一个女孩来到曲折的地下室，觉察魅影那件披风下的面具，拿起打量、定格的时候，突然间感到时间流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，歌剧魅影带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。 第五篇：歌剧鉴赏猫 歌剧鉴赏猫 我们平常不怎么看歌剧的，只有上选修课才有机会看，老师给我们观看的歌剧应当都是一些比较经典的，就是因为没看过，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因为不怎么懂音乐，但是也很认真的看了，我对猫这部歌剧的感想颇多。因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的目光来欣赏它，但是以一般人的目光来看，照旧有许多触动人心的地方让我感动。 在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在视察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，自然一股风流，媚不行挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中表达出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是松软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显凶狠。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，协作留神谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。 最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威历老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线嘶哑，颈项上的皱褶特殊明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对唱，这些老人很值得佩服。 猫中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充溢动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她明显是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一样推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为全部的猫对“格里泽贝拉的看法都将在这首歌后发生变更，假如这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。 猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而假如一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧猫就是这样一部作品。猫中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。 虽然看了几节课但是也不是很懂，回来后又自己看了一遍，在网上又看了一下其他人对这部歌剧的评论，我略微也有懵懂的感觉，我觉得我们还是有必要多上上选修课，可以多学到好多学问，各方面的都有，让自己更充溢，很宠爱这科。