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2023年高中美术教学心得感悟 第一篇：中学美术教学心得感悟 中学美术教学心得感悟 中学的美术教化可以说是整个学习阶段最不受重视的一个科目，由于学生都面临着高考，而美术又是欣赏课，和高考没有什么联系，所以中学的美术教学对于老师来说特殊的困难，那么我们应当怎么样去对待中学的美术教学呢？ 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的进展，而与此同时又会大大的降低学生的正确的审美实力。 新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要留意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中觉察规律。在考察、观摩了一些中学美术欣赏课的课例之后，引起了一些思索。 一、欣赏须有理论学问 美术欣赏是依人的理解力的增加进展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的实力。因此学生学问的积累，老师的博引广论，促使欣赏教化有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，觉察作品外部的诸种关系以及更为深邃和困难的内涵。这要求教者不仅学问要更新，能广泛涉及中外古今美术史学问，而且要求老师的学问必需精确。美术欣赏是一种直觉谛视力，这种谛视力需要理论学问的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。艺术家创建的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。因此欣赏教学必需紧紧围绕形象绽开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。美术欣赏教学要到达欣赏者与艺术家创建的带有普遍性的审美阅历的交融。任何胜利的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗带金盔的人莫非只是向我们展示 金盔上那刺眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必需放在探讨分析作品美的物化表现，探讨分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析慢慢提高审美感悟实力的一种教学活动。因此两者必需互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 二、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，确定要在实例分析的基础上进行。防止在特殊有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论学问。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教化也应是完全出于内心的自愿。 总之，要变更当前中学美术欣赏课的不良现状，美术老师就应当在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本的教学理念，努力探究有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的爱好，使学生能主动地与老师一起遨游于绚烂的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与老师共同感受美、领悟美的殿堂。 其次篇：中学美术教学心得 中学美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表如今课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的相识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教化等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改良。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。 一、首先，重新谛视美育观念，转换老师角色定位。 美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育学生的审美感受实力，具有特殊的作用。然而，我们如今的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们特性化的体会呢？美术课标也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和相识。其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。 案例：秀丽是美术鉴赏的标准吗？一般中学课程试验教科书第6课。 老师出示欣赏作品。 罗丹的欧米艾尔、波丘尼空间中连续性的形式 米洛斯的维纳斯 师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。 学生自由读画58分钟。 师：同学们聊的很热情，很欢乐，下面我们一起来说一说这些作品。 课件出示话题：1作品表现的是什么内容？2作品给你什么感觉？3你宠爱或不宠爱哪几件作品，为什么？4这些作品是用什么材料雕成的？ 学生：摘录学生答案 1、我宠爱维纳斯这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容奇妙，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？ 2、我不宠爱空间中连续性的形式，颜色也不好看，我比较宠爱具象的，但他让我感到一种威历和权力。 3、我知道欧米艾尔是世界上很知名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？ 师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。课件出示部分作品的相关资料 从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要到达的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参与。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教化的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。 二其次，多层面激发学生学习爱好，探究多元化教学方式。 学生不听课开小差、闲聊、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生新颖心，调动学习主动性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培育和爱惜学生学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引学生，让他们主动主动地学习，激发起他们对奇妙事物的表现欲望和创作的冲动。 教化家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，因为学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。毕加索所创建的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈如今人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。 在教学过程中我努力提倡学生主动参与、主动探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一尝试多领会学问融汇贯穿，拓展学生创新思维。 美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲热的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地关心学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。 例如： 1在美术鉴赏的“中国山水画的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟识的学问来感悟中国山水画独有的意境。 2在美术鉴赏的“走进抽象艺术的教学中，一起先先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最终让学生听音乐画一幅抽象画。 二激励审美特性，培育审美意识 美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得一模一样，缺乏特性与活力。因为教学中我从来不随便扼杀学生作品里所表达的别出心裁的东西。而要营造一个同等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的阅历、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的状况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？怎么画？色调、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色调；有的感受到的是剧烈的色调和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领会到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美特性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而提高学生的审美意识。 通过以上的课堂教学实践，我相识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到“触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境相识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生酷爱祖国，理解美术文化，形成确定的人文素养，到达美术课程标准的教化目标。 第三篇：中学美术教学心得 中学美术教学心得 始终以来中学美术教化是很不受重视的，但在今日中学美术教化日益受到重视。作为一名美术教化工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的相识。 一、美术鉴赏部分 我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教化有了确定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改提倡的美术教化既要重视艺术感受、表现、创新的培育，还要留意美术与文化、历史、生活的联系，创建多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本学问是不够的，所以在备课过程中，老师要多阅读、多了解，留意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深化了解每一部分的学问。例如，讲解清明上河图就要结合北宋时期的时代背景来讲解。 其次，充分激发学生爱好，调动学习主动性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，愚公移山就可以结合歌曲愚公移山来欣赏等等。当然这对老师的要求也是特殊高的，除了具备美术基础学问外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，确定要在结合实例分析的基础上进行，避开在特殊有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论学问。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。 第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的阅历、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。 在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟识的画。让学生自由读画、快速欣赏后，立即用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最终再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美实力和审美感悟实力，并能从审美意识动身去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够主动主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所转变，例如分小组探讨等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。 第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教化的一个重要目的，要贯彻启发式原则，实行多种教学形式，充分调动学生的学习主动性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创建。激励每个同学都说出自己的看法，激励学生的审美特性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、模块选择性学习部分 在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有确定难度的，所以在高二的模块教学支配中主要结合了我校的实际状况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本状况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。 在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和爱惜传统文化。教学中主要以老师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本学问相结合。必需要让学生驾驭基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的学问，扩高校生的学问面。 结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的进展。 三、美术特长生的培育 一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的相识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形态和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个精确的分析评判实力，视察实力的提高才能手高。同时，留意激励学生，增加学生信念。在色调的训练中，主要让学生驾驭构图到色调的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术老师这个岗位，没有太多的教学阅历，但我信任通过我的不断努力，不断积累和学习阅历，并不断增加自身的专业学问和文化素养！信任在以后的美术教学上争取更大的进步！ 第四篇：中学美术新课程教学心得 中学美术新课程教学心得 随着教化改革的不断深化，美育对培育全面进展的素养人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素养，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪才智，培育美感，促进学生的全面进展。当代美学理论探讨也说明：“美能使任何活动的境界得到提升。 美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教化的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作实力的训练关心学生正确的相识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教化的作用。人的行动总是受确定的情感支配的，美育不同于其他教化，它是通过“寓教化乐随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与学问的桥梁，美育就是运用人类社会创建的一切美，对人进行美化自身的教化，使人具有一个丰富而充溢的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力气。另外，美术可以关心我们相识人生、相识自我、传播信息沟通感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创建美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，驾驭了确定的美术学问和技能，可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推动素养教化服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。 作为一名美术老师，深知美育在素养教化中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松快乐、好玩味的学习气氛中受到教化呢？通过几年的实践我总结了以下几点： 1、多方面激发爱好 爱好是最好的老师。爱好是学生进展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了爱好，才会使人集中精力，主动思索，而且还会到达废寝忘食、欲罢不能的地步。假如学生没有爱好，被动的学习，干脆影响教化效果。因此，我们首先要激发学生对美术的爱好，在课前的导入部分上多下功夫。老师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生主动参与活动的欲望，激发爱好，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创建性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的爱好。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、显明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松快乐的课堂气氛中感受美、觉察美。假如在课堂上一味的实行临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。在教学中多接受直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习爱好。 2、通过欣赏作品激发想象力，培育创建力。 欣赏，从某种意义上讲，是视察者在创建的心理活动，因此，老师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不行少的，在一幅范画面前，学生常会艳羡不已，创作激情油然而生，老师绘声绘色，精确奇异的启发，很快就成为学生在黑暗中探究的指明灯。因此，老师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、相识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。老师可以通过现代电教媒体及图片，奇异设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，老师刚好赐予确定。 没有创建就不能“青出于蓝胜于蓝。美术教学以引导学生进行创建为主要目的，这就要求老师在教学过程中要重视培育学生的创建性思维，留意进展学生特性，多进行创作性的训练活动，挖掘想象力。想培育创建力，就必需留意培育学生的想象力，想象是创建的先导和母体。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。美术创建教学要引导学生深化生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作发动力，生活阅历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创建性。教学中，在学生驾驭确定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练，让他们绽开想象，展示自己得聪明才智，发挥创建潜能。 3、音美结合在无意中受到熏陶。 在绘画中，留意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的转变统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充溢激情，让美术作品充溢活力。小学生特别宠爱音乐，课上播放相宜的音乐可以使学生在轻松、快乐、活泼的气氛中驾驭绘画技能，创作出精致超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作实力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲乏。小学生通常都宠爱听一些富有韵律感的音乐，可能更宠爱一些节奏欢快，秀丽具有“孩子气的乐曲。 4、主动评价，培育学生的自信念 学生做完画之后，急迫得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和老师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有依次的进行欣赏，并作评价，这样在“评与“比的过程中，有的同学发出“啧啧的赞美声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生确定会以主动的看法好胜的心态作画。老师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的爱好会更浓，信念也就会更强。因此，老师要在学生的作品中多找优点多赐予表扬，对学生不够完备的作品赐予激励性的表扬，从而让他们以更大的热忱和信念进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。以美为本，是一条科学的教化之路，作为美育工作者，要有效地培育学生的艺术素养，提高他们的绘画水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在宏大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星绚丽，英才辈出时代的来临。 第五篇：中学美术研修心得 中学美术研修心得 终身教化是当今社会进展的潮流。老师素养的凹凸，干脆关系着亿万少年儿童的健康成长，关系着祖国的前途和命运。老师的工作性质和肩负的重要任务要求老师应当成为终身学习的先行者，领先建立老师全员学习、终身学习型的组织。人的价值高于一切。学校的意义、教化的意义就在于关切人、培育人，满意人的进展需要。有效研修坚持以老师为本，以老师专业进展为本，老师进展是目标，学校和学生的进展是老师进展的结果。在学习中我有以下心得体会: 1、在业务方面：要树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新学问，探究教化教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和特长。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。 2、在课改的课堂教学中，不断探究适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习她们的先进教学方法。尤其在阅读教学中，留意学习其他老师的先进阅历，让学生在朗读中感悟，提高阅读实力。 3、培育学生课堂上会静下心来思索的实力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就起先回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。 4、擅长总结自己在教化教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改良自己的教化方式。 5、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起协商课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有阅历的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读爱好，怎样培育学生探究性的阅读实力，最终提高学生的写作水平。 6、勤于动笔。从这些事情中，不断反思自己的教化教学行为，对于好的做法积累阅历，对于不好的做法刚好反思刚好改正。以此提高自己的教化教学水平。 正方体 教案 图解1：形体与点线面 图中A、B、;C、D;E、F、G、H均是立方体的点，它们既表现空间的位置，也表示轮廓线的转折处。根据空间位置，我们自然能推断出基点、顶点、近点与远点了。 立方体的全部竖线是垂直于基面且互相平行。水平线互相平行于基面，斜线最终交于一点，这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为帮助线了，你完全可以体会到帮助线对于画出这个立方体的作用。 这个角度中的立方体，只有一个面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是综合起来看，这个立方体的每个面给我们的感觉都应当是正方形。图解2：比例与分割 先确定AB，再根据AB确定A，B，然后由AB分割C点，由A，B，分割C，点。 图解3：特征与基本 形立方体本身就是一个基本形体，因此具有确定的概括性。但是，我们照旧可对它进行基本形概括。这里选择了方形概括，甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点，用帮助线画出基本形，然后，甲图切去两角，乙图切去四角。图解4：轮廓与转折 画准立方体，要处理好三组线的关系，即互相间的远近、轻重关系。每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的转变，为了检验轮廓的精确性，可将相对的两个面对角线的交点连接起来。图解5：结构与构成 立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中，两种角度的立方体，只有一个面为正方形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此，绘画中，要驾驭对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系，一要通过找中心点连线分析；二要对立方体所见面综合感觉，看看是否符合立方体的结构要求。图解6：空间与透视 甲立方体呈平行透视，有一组线消逝到心点，其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有一组线互相平行，其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。图解7：光影与明暗 这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的转变，丙面自上而下，自右而左呈由浅至深的转变。乙面自前而后，自左而右呈现由浅至深的转变。甲面自右至左，自下至上由浅至深的转变。背景的色调与立方体的色调，正好呈对比转变。亮面背景因对比呈暗色调，暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值得留意的地方是：靠近形体边缘的调子密集，画时应细致视察。 中学美术鉴赏复习资料 一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形态、色调、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完好的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 二、驾驭基本的美术学问与技能。 三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观 察和分析作品的色调、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围围着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活阅历亲热联系，扩高校生视野，增加感性相识，创建一个更为广袤的文化情境。 四、了解民族的传统的艺术。 1、了解中国画。 2、了解传统工艺。 基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术学问与技能的驾驭，更重要的是应当具备基本的艺术看法。那么基本的艺术看法包括哪些方面？1有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出主动的或许还应当是独特的反应；2能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；3能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能麻木不仁，必需要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出主动的、独特的审美推断，甚至可以带点批判的目光。我们的美术教学应当担当起应有的任务，培育提高学生的美术素养，教会学生用美术这一特殊的视角去相识世界，了解世界，学会生活 二激发学生学习美术的爱好 爱好是人们相识某事物或参与某种活动的主动倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习爱好是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得实力的一种剧烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习爱好是形成基本的美术素养，进展美术实践实力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。 人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和安逸。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了到达某种目的，必需运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的惊慌、艰涩和苦痛。美术学习确定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不行能。所以要激发学生学习美术内在爱好，使美术学习成为一种情趣性行为。 1、贴近生活，激发爱好。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活阅历联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度动身，去觉察和挖掘学生感爱好的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的爱好。 2、创设情景，激发爱好。学生的相识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，根据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创建一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的心情，引发学生主动主动探求学问的爱好。 3、奇异设疑，激发爱好。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习爱好的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，奇异设置疑问，才能激发学生相识上的冲突，造成剧烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探究的目标，从而推动教学目的与任务的实现。 4、教具演示，激发爱好。教具的运用，虽然是教学过程中起帮助作用，但设计奇异，用得恰当，可大大地调动学生学习的爱好。 5、运用竞赛，激发爱好。儿童的新颖心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的爱好，加深学生对基础学问的理解。 6、组织探讨，激发爱好。围绕某一问题，组织学生探讨、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完备的解决，提高他们的学问主动性，使他们对这一问题产生深厚的爱好，并萌芽了解决此问题的欲望。 7、接受玩耍，激发爱好。玩耍是儿童的天堂。做玩耍可以满意他们爱动好玩的心理，使留意力不但能长期、稳定，而留意的惊慌程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在玩耍中，使学生快乐的气氛中对教学内容产生爱好。 课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与学问性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必定会活起来，学生学习美术的爱好会更浓。 三在广泛的文化情境中相识美术 第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，担当着关心学生建立完好的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教化任务，而作为文化学习的美术学科，它又担当着人类文明的传承与发扬的教化任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习，只有在广泛的文化情境中相识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面互相之间的联系，才能使学生学会主动参与文化的传承，并对文化的进展作出自己的奉献。 其次，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培育学生对我国优秀美术传统的酷爱，敬重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中相识美术，就应当使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史进展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创建出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中相识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培育对其他国家文化的接纳与敬重。 第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的学问技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的学问进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中相识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。 第四，从学生分析问题和解决问题的实力角度来考虑，它可关心学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的表达。只有培育学生从政治、经济、历史、文化等背景来相识美术，才能更好地把握和深化地探讨美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏实力。因此，在广泛的文化情境中相识美术，就是在培育学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。 四培育创新精神和解决问题的实力 在美术教学中培育学生的创新精神，应培育学生独立思索，主动探究；勇于提出问题，对只重仿照、轻视创建的教学要求敢于提出不同看法，美术实践中敢于独树一帜，另僻蹊径，对依据自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新实力包括觉察问题的实力，从多种角度进行思索的实力，产生新的非凡设想的实力，擅长觉察和运用多种方法解决问题的实力等。在美术学习中，美术创新实力应是觉察美术工具特殊的运用方法、材料的新用处的实力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的实力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的实力等。创作绘画或工艺品的实力是美术创建实力。即在美术学习活动中，学生依据自己的构思独立绘制“想象画、“命题画、“创作画、“诗配画、“插图、进行各种“美术设计以及非仿照的各种工艺品的实力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏实力也是美术创建实力。 五为促进学生进展而进行评价 小学美术评价，是一种进展性的学生评价。实施进展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节： 1、明确评价功能 变更评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生进展的功能。美术课程标准明确提出：“既要关注驾驭美术学问、技能的状况，更要重视对学生美术学习实力、学习看法、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、进展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。 2、确定评价标准 对小学美术的正确评价，是提高学生美术素养的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价的误区。所谓一人评价，就是老师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续进展，过早下结论，没有将刚好评价和延时评价结合起来，看不到学生的发 展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像、“技能性等单一性的评价标准，而忽视甚至束缚学生的特性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体留意以下两点： 1.进展性评价关注学生的需求、爱好、特长、短处的不同，进展速度和轨迹的不同，进展的目标也具有确定的个体性。2.要变更“像不像、“技能性等单一化评价标准，表达美术的多样性、特性化、创建性等基本特征。 3、确立评价主体 从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和老师的评价等方法，而学生的自我评价比老师的评价更加重要。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教化，成为可持续进展的学习者。 1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能